Design in Mailand, was zu sehen: 10 Orte des Designs

Mailand, die Stadt der Kunst, der Mode und des Designs, entwickelt sich, indem sie den Moment vorwegnimmt, ihn anhält und aufwertet, indem sie neue Formen präsentiert, die die Kreativität in diesem Land freigesetzt hat oder die diese Stadt durch die Wertschätzung ihres Wertes aufgenommen hat. Eine kosmopolitische Stadt, Hauptstadt der zeitgenössischen Kunst und des Designs, ein Ort, an dem jeder ankommt, um seinen Mäzen zu finden, oder an dem er versuchen kann, seine Kreativität zum Leben zu erwecken, in dem Wissen, dass er nicht besungen wird, sondern dass man ihm aufmerksam zuhört. Oder wo die Kapitäne der Industrie, der realen, der verarbeitenden, aber auch der leichteren, an der Entwicklung der Stadt teilnehmen, um Räume und Volumina neu zu beleben, die in der jüngeren Vergangenheit ihre Hauptaufgabe waren, alles horizontal mit Fließbändern, die heute von der Arbeit in vertikalen Glasspiegelbüros abgelöst werden. Eine Stadt, die dazu in der Lage ist, ist eine lebendige Stadt, eine Stadt, die sich nicht mit der sich wiederholenden Litanei der Schönheiten der Vergangenheit begnügt, die es unter Glas zu bewahren gilt. Sie weiß sich vorwärts zu bewegen, sie gibt sich nicht mit der Vergangenheit zufrieden (so großartig und prächtig sie in Italien auch sein mag) und betrachtet die Kunst mit Blick auf die Zukunft, und es gelingt ihr, sie nutzbar zu machen. Es ist unglaublich, wie viele Orte es gibt, an denen man zeitgenössische Kunst besichtigen oder sich über die Entwicklung des Designs in all seinen Formen informieren kann. Es ist ein Mailand, das seine vielen Gesichter vereint und so einen fruchtbaren Boden für alle Bestrebungen bietet. Eine Stadt, die immer und zu jeder Zeit modern ist. Heute stellen wir Ihnen Mailand als Hauptstadt des Designs vor und zeigen Ihnen 10 Orte, die Sie auf einem faszinierenden Rundgang besuchen sollten.

1. Das Museum für italienisches Design auf der Triennale

Das italienische Design, das in der ganzen Welt Geschichte geschrieben hat, ist in der Triennale di Milano beheimatet, in der renommierten Kultureinrichtung, die seit (1923 in Monza) 1933 in Mailand ein internationaler Bezugspunkt für zeitgenössische Kunst in all ihren Bereichen ist. Seit einigen Jahren hat die Triennale nämlich beschlossen, mit dem Museum für italienisches Design eine Sammlung zu stabilisieren, die auf fast monumentale Weise zeigt, wie viele und welche Objekte im sozialen, industriellen und kulturellen Leben der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts innovative Formen und Konzepte hatten: 1600 Objekte, die Ikonen unserer Zeit darstellen, von Haushaltsgegenständen bis hin zu solchen für den öffentlichen Gebrauch, die oft den wirtschaftlichen Erfolg von Unternehmen markiert haben, indem sie mit diesem Mehrwert auf den Markt kamen. Jedes Objekt, jede Installation ist mit dem Designer und der Geschichte, die er oder sie hervorgebracht hat, verbunden (von der Wahl neuer Materialien über neue Formen bis hin zu neuen Verwendungsmöglichkeiten), so dass die Auswirkungen der Innovation in der realen Welt deutlich werden. Um dauerhaft zu sein, wird die Sammlung in der Ausstellung jedes Jahr nach Themen (vom Design bis zur Produktion) oder Inspirationen des Augenblicks neu interpretiert, um die ausgestellten Objekte mit einem sich ständig verändernden Blick zu betrachten und so unser Wissen über sie zu vertiefen. Das Museum befindet sich im Erdgeschoss des Palazzo dell’ Arte (mit 12.000 Quadratmetern Fläche), der vom Architekten Giovanni Muzio dank der Schenkung eines der vielen aufgeklärten Bürger des kulturbegeisterten Mailands errichtet wurde. Die Triennale, ihr Hauptsitz, das Museum für italienisches Design und alles, was sich darin befindet, bieten eine Reise ins Zeitgenössische, die in ähnlichen Kontexten in anderen Teilen der Welt nur schwer zu wiederholen ist. Sie überblickt den Parco Sempione und hat ein Restaurant auf der Terrasse: ein lebendiger Ort.

2. Das ADI-Museum für Design

DasADI Design Museum, ein Museum, das die historische Compasso d’Oro-Sammlung beherbergt (die 1954 von Gio Ponti ins Leben gerufene Auszeichnung für herausragende Designwerke), wurde im Mai 2021 in Mailand eröffnet und hat seine Räume in einem restaurierten Schuppen eines Elektrizitätswerks eingerichtet. Die ADI-Associazione per il Disegno Industriale (Vereinigung für Industriedesign), eine 2001 ad hoc gegründete Stiftung, präsentiert in den mehr als 5100 Quadratmetern aufgewerteter Räume (im besten Sinne der Industriearchäologie) das im Laufe der Jahrzehnte durch den Preis angesammelte Erbe in der Dauerausstellung Il cucchiaio e la città (Der Löffel und die Stadt ), die aus mehr als 2500 Designobjekten besteht, darunter alle Compasso d’Oro-Preisträger, die vom Kulturministerium als Güter von außergewöhnlichem künstlerischen und historischen Interesse anerkannt wurden. Das Herzstück des Museums ist das Repertoire der preisgekrönten Objekte des Compasso d’Oro: eine Zusammenstellung all dessen, was die Mode und den Markt in 70 Originalen geprägt hat, vom Fiat 500 über den Dolomiten-Skischuh bis zur Angelrolle für den Atlantik, von der Zitruspresse bis zum Schulstuhl (das ist er!), von der Olivetti Lettera 22 (auf der Montanelli schrieb, als er Gesandter war) bis zum Geschirrspüler, den Lampen, den Kaffeekannen und dem Lastwagen. Das Beste des Genies von Architekten und Designern, die zusammen die Geschichte unserer Gesellschaft geschrieben haben. Gio Pontis Weitblick ermöglicht es uns heute, die sich wandelnde Gesellschaft anhand der Gegenstände, aus denen sie sich zusammensetzt, zu bereisen. Dieses unschätzbare Erbe wird hier im ständigen Dialog mit dem multikulturellsten Teil der Stadt und mit dem internationalen Atem, den Mailand noch immer hat, bis ins kleinste Detail aufgewertet.

3. Die Stiftung Achille Castiglioni

Wir sprechen hier von einem Mann, der mit einer Idee und einem Bleistift jeden Winkel der Dimension des Raumes erforscht hat. Achille Castiglioni arbeitete in diesem Atelier an der Piazza Castello Nr. 27, das heute dank der Stiftung, die seinen Namen trägt, ein Museum ist, um seine Werke zu fördern und zu verbreiten, die wir hier in Form von Skizzen oder Prototypen an das Bücherregal gelehnt finden. Er ist einer der größten Designer Italiens und hat 9 Compasso d’Oro-Preise gewonnen (von Bierzapfanlagen bis zu Kopfhörern für Simultanübersetzungen, von Krankenhausbetten bis zu Besteck: man bedenke, dass das MoMa 14 seiner Werke beherbergt, und das Gleiche gilt für Dutzende von anderen Museen), indem er Konsumgüter oder architektonische und städtebauliche Werke signierte. Ein Besuch im Museumsatelier gibt einen Einblick in die Aufmerksamkeit des Künstlers, bevor er zum fertigen Werk kommt, ein Weg, der aus Dokumentation, Tests und Experimenten besteht, bis hin zum Geschmack für das Innovative.

4. Stiftung Ateliermuseum Vico Magistretti

“Ich habe mich entschieden, Architekt zu sein, nicht Manager. Sie sehen mein Atelier: es ist komisch. Aber ich habe wichtige Dinge entworfen”. So fasst Vico Magistretti seine Beziehung zu den Räumen zusammen, die sein ganzes Leben lang sein Arbeitsatelier waren: der Autor grandioser Gebäude und doch fähig, auf weniger als 80 Quadratmetern mit einem Badezimmer ohne warmes Wasser zu arbeiten. Heute ist dieses Atelier in dem von seinem Vater Pier Giulio 1933 entworfenen Gebäude an der Ecke Via Conservatorio und Via Bellini ein Museum. Von hier aus entwarf er den Mailänder Wiederaufbau, Kronleuchter oder das Sofa. Die Stiftung Ateliermuseum Vico Magistretti veranstaltet regelmäßig Design- und Architekturausstellungen im Zeichen des großen Mailänder Architekten, der zu denjenigen gehörte, die das “neue”, “moderne” Viertel der Stadt, QT8, mitgestaltet haben, aber auch den Komplex der Piazza San Marco mit Geschäften, Wohnungen und Büros oder den Torre al Parco, der zwischen 1953 und 1956 gebaut wurde, ein Gebäude, das die Modernität jener Jahre symbolisiert.

5. Galerie Campari

Camparino? Die Campari-Galerie ist die Kombination dessen, was in der kollektiven Vorstellungskraft ein Getränk hervorgebracht hat, das dank des Kinos und höchst erfolgreicher Werbemaßnahmen im Laufe seiner 150-jährigen Geschichte zum Getränk schlechthin geworden ist und die Geschichte Italiens im Wandel der Zeit nachzeichnet. Das Herzstück ist eine Mischung in einer Flasche, rundherum ist die Welt, die entstanden ist: Die Galerie zeigt die verschiedenen Flaschentypen, die sich auf dem Markt abgewechselt haben, aber auch das Zubehör und die Werkzeuge, die verwendet wurden oder dazu dienten, ihn herzustellen und zu servieren, ihn zu mischen und mit anderen Dingen zu kombinieren. All dies (ein interaktives, multimediales, 1000 m2 großes, zweistöckiges Firmenmuseum am Fuße des Firmensitzes in Sesto San Giovanni von Mario Botta und Giancarlo Marzorati) in einer Umgebung mit ikonischen Installationen, die an die Werbung der damaligen Zeit (3500 Originalexemplare) oder an Highlights aus der Geschichte Italiens oder des internationalen Jetsets erinnern. Und mit der Geschichte hinter diesen Getränken, mit der Schaffung eines Magazins, das im Vintage-Stil Geheimnisse, Anekdoten und echte Rezepte aus der Welt des Aperitifs bietet. Von denen Mailand die Hauptstadt war.

6. Villa Necchi Campiglio

Inmitten eines großen Parks mitten in der Stadt Mailand, in der Via Mozart 14, befindet sich ein Stück Mailänder Geschichte des 20. Jahrhunderts: die Villa Necchi Campiglio. Die Schwestern Nedda und Gigina Necchi und Giginas Ehemann Angelo Campiglio ließen ihr Haus in den 1930er Jahren von einem der größten Architekten der damaligen Zeit errichten: Piero Portaluppi. Was der Mailänder Wohnsitz der Familie Necchi Campiglio werden sollte, die aus einer wohlhabenden industriellen Bourgeoisie stammte und ursprünglich aus Pavia kam, wurde für Portaluppi zur Gelegenheit, mit für die damalige Zeit futuristischen architektonischen und anlagentechnischen Lösungen zu experimentieren, mit den ersten Beispielen eines Swimmingpools (mit beheiztem Wasser) und eines Tennisplatzes, einziehbaren Panzertüren, die das Haus mit einem vom Boden abgehobenen Knopf verschlossen, einem Aufzug, Lastenaufzügen, Gegensprechanlagen und Telefonen. Modern ja, aber auch sehr elegant und raffiniert, mit Liebe zum Detail, auch bei der Einrichtung, die noch perfekt erhalten ist. Man verlässt das Mailand der 2000er Jahre und taucht in das rationalistische Mailand des letzten Jahrhunderts ein. Das Haus wurde im Laufe der Jahre mit Gemälde- und Einrichtungssammlungen von Künstlern wie Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Giorgio de Chirico, Giorgio Morandi, Mario Sironi, Adolfo Wildt, Canaletto, Giovanni Battista Tiepolo, den Sammlungen von Claudia Gian Ferrari, Alighiero und Emilietta De’ Micheli und Guido Sforni bereichert und kann heute besichtigt werden, da Gigina, die keine Kinder hatte, es Fai geschenkt hat und es heute ein Hausmuseum ist. Ein Juwel.

7. Das Kartell-Museum

Kartell ist ein italienisches Unternehmen, das in der Provinz Mailand und nicht in Holland geboren wurde und im Laufe der Jahre 7 Compasso d’Oro-Preise erhalten hat, aber vor allem die Anerkennung eines immer größeren Publikums, das sich nicht mehr mit der Elite identifiziert. Wir alle denken an den Stuhl Luis Ghost (mehr als eine Million verkaufte Exemplare), der mit seiner entwaffnenden Einfachheit aus transparentem Kunststoff überraschend bequem ist. Dazu verbindet er Eleganz und Raffinesse. Es sind Objekte wie diese, die solche Adjektive verkörpern, die die Produktion von Kartell zur Ikone gemacht haben. Aus diesem Grund wurde 1999 anlässlich des 50-jährigen Jubiläums ein Museum eröffnet, in dem die besten Stücke ausgestellt werden: 8.000 Objekte, 5.000 Zeichnungen und 15.000 Fotos, die die Entwicklung des Unternehmens und seiner Produkte zeigen, einschließlich der innovativen Materialwahl (Kunststoff) und der Kommunikationsfähigkeiten. Das Museum befindet sich in Noviglio, wo sich die Fabrik seit jeher befindet, und hat zum Ziel, das kulturelle, ideelle, materielle und immaterielle Erbe des Unternehmens in einem Gebäude zu bewahren, zu fördern und aufzuwerten, das von den Architekten Anna Castelli Ferrieri und Ignazio Gardella entworfen wurde und heute als eines der interessantesten Beispiele für Industriearchitektur in der Lombardei gilt. So sehr, dass es im Jahr 2000 mit dem Guggenheim Impresa & Cultura Preis als bestes Wirtschaftsmuseum ausgezeichnet wurde. Das Ausstellungsprogramm des Museums umfasst eine Dauerausstellung von über 2.000 Quadratmetern, die vom Architekten Ferruccio Laviani entworfen und von Elisa Storace kuratiert wurde.

8. Das MUMAC - Museum der Kaffeemaschine

Das MUMAC - Museum der Kaffeemaschine der Gruppo Cimbali wurde 2012 anlässlich des hundertjährigen Firmenjubiläums gegründet und ist bis heute das wichtigste und reichhaltigste Museum über die Geschichte, die Kultur und das Design professioneller Kaffeemaschinen, dessen Geschichte sich über einhundert Jahre erstreckt. Es ist in einem futuristischen Gebäude untergebracht, das von dem Designer Valerio Cometti und dem Architekten Paolo Balzanelli entworfen wurde. Ihnen ist es gelungen, das ehemalige Ersatzteillager in einen spektakulären Ort zu verwandeln, an dem man auf 1.700 Quadratmetern die Kultur der Kaffeemaschine kennenlernen kann. Das Äußere besticht durch seine rote Farbe, die an die Cimbali-Maschinen, echte Ikonen des Made in Italy, erinnert. Im Inneren befinden sich die Modelle, die Geschichte geschrieben haben, darunter auch solche, die von großen Designern signiert wurden. Eines der faszinierendsten Industriemuseen Italiens.

9. Franco Albini Stiftung

“Inspiriert von einem historischen Archiv und der forma mentis von Franco Albini, einem großen Meister der Innovation, bringen wir die Kultur des ’Projekts’ in die heutige Welt zurück, durch eine Stiftung, eine Akademie und ein professionelles Studio”. Dies ist die Mission, die den Internetnutzer auf der Website der Franco-Albini-Stiftung empfängt, die (30 Jahre nach seinem Tod) dem großen rationalistischen Architekten gewidmet ist, obwohl er es vorzog, als Handwerker “zwischen Strenge und poetischer Phantasie” (um Giuseppe Pagano zu zitieren) bezeichnet zu werden. Albini war ein umfassender Planer, dessen Werk vom Bau bis zum Design, von Installationen bis zur Stadtplanung reichte. Zu seinen Meisterwerken gehören: die Museen in Genua, die die Art und Weise, wie die Öffentlichkeit Kunst genießt, verändert haben, die Pirovano-Hütte in Cervinia, der Rinascente in Rom und die Mailänder Metro, die die Entwürfe für die Linien in New York und São Paulo inspiriert hat. Die Stiftung ermöglicht es den Besuchern, die intime Seite des Künstlers durch eine Führung kennenzulernen, die seinen menschlichen und künstlerischen Werdegang erläutert.

10. Galerie Rossana Orlandi

Die letzte Station, die man im Mailand der Designer nicht verpassen darf, ist die Galerie Rossana Orlandi. Die kultivierte und freundliche Gastgeberin empfängt den Besucher in einer vielgestaltigen Galerie mit Ausstellungsraum, Büros, Freizeitbereich, Garten (der von fast 100 Jahre alten Erdbeerreben bedeckt ist, “einer meiner liebsten Stolzes”), Archiv und Lagerräumen, alles im Namen der Eleganz und des Neuen. Bevor sie ihrer Leidenschaft für die zeitgenössische Kunst nachging, arbeitete Rossana Orlandi 30 Jahre lang in der Modebranche (“mit zwei Fäden baut man die Welt auf”). Sie kannte Coco Chanel, Karl Lagerfeld, Kenzo, Issey Miyake, Donna Karan und Giorgio Armani, aber 2002 stürzte sie sich, nachdem sie die Branche gründlich unter die Lupe genommen hatte, in das Paralleluniversum des Designs. Und er versucht, jungen Talenten Anerkennung zu verschaffen, indem er sie empfängt und ihnen zuhört. Ein bisschen wie ein Talentsucher. Die Via Matteo Bandello 14 ist ein Bezugspunkt für die gesamte Fachwelt, jedes Jahr ein Pilgerziel wie Mekka, eine Pflichtstation für die Angehörigen dieses Milieus. Es handelt sich um eine ehemalige Krawattenfabrik, die auf 2.500 Quadratmetern, verteilt auf zwei Etagen und 19 Zimmern, nach seinem Geschmack umgebaut wurde. Es gibt wenig zu sagen, man muss einfach hingehen.

Design in Mailand, was zu sehen: 10 Orte des Designs

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