Das 15. Jahrhundert in San Gimignano: Werke und Künstler zwischen Florenz und Siena

Im Jahr 1353 unterzeichnete die Stadt San Gimignano, bis dahin eine freie Gemeinde, den Unterwerfungsakt unter Florenz. Dieses Ereignis besiegelte das Ende derpolitischen Unabhängigkeit dieses wichtigen Zentrums in der Nähe von Siena, das heute allgemein für seine Türme bekannt ist, das offensichtlichste Symbol für den Wohlstand, den San Gimignano im Mittelalter und insbesondere zwischen dem 13. und der ersten Hälfte des 14. Kurz vor dem Akt der Unterwerfung durchlebte San Gimignano, Guelph, eine tiefe Krise: von internen Kämpfen zerrissen und von der schwarzen Pest von 1348 verwüstet, beschloss es, sich spontan an Florenz zu ergeben (das begierig war, dieses wichtige Gebiet des Valdelsa zu erobern, das für seine eigene Expansion in Richtung Meer entscheidend war). Doch paradoxerweise war das 14. Jahrhundert zwar das Jahrhundert, in dem der wirtschaftliche und politische Niedergang San Gimignanos begann, aber auch das Jahrhundert, in dem die Künste blühten.

Und obwohl San Gimignano politisch zu Guelfen gehörte, war es in künstlerischer Hinsicht dem ghibellinischen Siena näher: Die wichtigsten Künstler, die im 14. Jahrhundert in der Stadt tätig waren, stammten aus Siena, angefangen bei Memmo di Filippuccio (Siena, Nachrichten von 1288 bis 1324), dem Schöpfer der äußerst seltenen profanen Fresken in der Camera del Podestà im Palazzo Comunale, und dem Vater von Lippo Memmi (Siena, ca. 1291 - 1356), der 1317 die große Maestà in der Sala del Consiglio malte, die stark von derjenigen beeinflusst war, die Simone Martini in der Sala del Mappamondo im Palazzo Pubblico in Siena ausführte. Die Bildhauer Tino di Camaino (Siena, ca. 1280 - Neapel, 1337) und Goro di Gregorio (Siena, nachweisbar von 1311 bis 1326) stammten ebenfalls aus Siena und schufen zahlreiche Grabmonumente in der Stadt, die heute verloren oder zerstückelt sind. Und auch nach der Unterwerfung unter Florenz riss der Zustrom sienesischer Künstler nicht ab, wie Bartolomeo Bulgarini (Siena, ca. 1300 - 1378), Autor des Polyptychons am Hochaltar der Kirche des Klosters Santissima Annunziata, und Bartolo di Fredi (Siena, ca. 1330 - 1410), dem wir die Fresken in der Kirche Sant’Agostino verdanken. Ebenfalls aus Siena stammen die Bildhauer Giovanni di Cecco (dem wir das Taufbecken in der Stiftskirche verdanken) und Francesco di Valdambrino (Siena, ca. 1375 - ca. 1435), dem der hölzerne Heilige Antonius Abt im Museum für Sakrale Kunst zugeschrieben wird.

Wenn jedoch die Ereignisse der Kunst des 14. Jahrhunderts in San Gimignano gut bekannt sind und sich in der Vorstellung der Öffentlichkeit festgesetzt haben (die die Stadt mit dem 14. Jahrhundert verbindet), sind die künstlerischen Zeugnisse des 15. Jahrhunderts weniger berühmt, aber nicht weniger interessant, auch weil sie an die Ereignisse des vorangegangenen Jahrhunderts anknüpfen. Während in der ersten Hälfte des Jahrhunderts die Ankunft sienesischer Maler und Bildhauer wie Taddeo di Bartolo (Siena, 1362 - 1422) und Jacopo della Quercia (Quercegrossa, 1374 - Siena, 1438) zu verzeichnen ist, stellt das Altarbild von Sano di Pietro (Siena, 1405 - 1481) für die Stiftskirche (im Auftrag von Angelo di Bartolomeo Ridolfi) im Jahr 1448 einen Wendepunkt dar und ist das letzte Werk eines Sienesen in San Gimignano. In der Mitte des 15. Jahrhunderts kam es zu einem Umschwung, und die in der Stadt tätigen Künstler wurden alle Florentiner, angefangen bei Benozzo Gozzoli (Benozzo di Lese di Sandro; Scandicci, 1420 - Pistoia, 1497), der 1464 den Auftrag erhielt, die Geschichten aus dem Leben des Heiligen Augustinus in der Kirche Sant’Agostino zu malen, und damit die Ankunft der florentinischen Renaissance in San Gimignano einläutete, deren künstlerische Geschichte mit den Werken von Künstlern wie Giuliano da Maiano, Domenico del Ghirlandaio, Della Robbia, Piero del Pollaiolo und Filippino Lippi weiterging. Wie kam es zu diesem plötzlichen Richtungswechsel? Vielleicht der Erfolg von Benozzo Gozzoli und seinem bedeutenden Gefolge (er war der Künstler der Medici: die Ausschmückung der prächtigen Kapelle der Heiligen Drei Könige im Palazzo Medici-Riccardi in Florenz, der damaligen Residenz der Medici, ist ihm zu verdanken). Wahrscheinlich liegt es aber auch daran, dass San Gimignano von der florentinischen High Society als Aufenthaltsort außerhalb der Stadt gewählt wurde, insbesondere in Zeiten der Pest. Auf diesem Rundgang durch die Stadt und ihre Umgebung, beginnend mit den Museen von San Gimignano (Palazzo Comunale, Pinacoteca, Torre Grossa, Teil der Fondazione Musei Senesi), werden wir die interessantesten Werke des 15. Jahrhunderts in San Gimignano entdecken, beginnend mit einigen Werken aus dem späten 14.

1. Mariano d’Agnolo Romanelli, Reliquienbüste einer Heiligen, möglicherweise der Heiligen Ursula (1380-1390; geschnitztes und bemaltes Holz; San Gimignano, Musei Civici, Pinacoteca)

Die Büste wurde von dem sienesischen Goldschmied und Bildhauer Mariano d’Agnolo Romanelli (Siena, nachweisbar von 1376 bis 1391) angefertigt, einem Künstler, der auf der Baustelle der Kapelle auf der Piazza del Campo tätig war, und wurde wahrscheinlich von Andrea di Bartolo bemalt. Die Büste wurde von dem Gelehrten Alessandro Bagnoli als Werk von Mariano d’Agnolo Romanelli anerkannt, der einen Teil der Tätigkeit dieses Künstlers rekonstruiert hat, der auch Autor einer anderen interessanten Reliquienbüste war, nämlich der des Heiligen Markus-Papstes aus dem Jahr 1381, die in der Abbadia San Salvatore aufbewahrt wird. Mariano d’Agnolo, einer der bedeutendsten Künstler des späten 14. Jahrhunderts in Siena, war jedoch kein Neuerer, sondern zog es vor, ältere Modelle wiederzuverwenden (er ging sogar so weit, Lösungen von der Statuette von Giovanni Pisano zu übernehmen). Die Büste von San Gimignano zeichnet sich durch einen gewissen Naturalismus und die Genauigkeit der Oberflächenbehandlung aus, wobei letztere eines der charakteristischen Merkmale der Werke von Mariano d’Agnolo Romanelli ist.

2. Taddeo di Bartolo, Der thronende Heilige Gimignano, Geschichten aus dem Leben und Wunder (1401; Tempera auf Tafel; San Gimignano, Musei Civici, Pinacoteca)

Taddeo di Bartolo schuf diese Tafel als Antependium (d. h. als Verkleidung) für den Hochaltar der Stiftskirche (heute befindet sie sich in der Pinacoteca Civica). In der Mitte steht die Figur von San Gimignano, die das Modell der Stadt in den Händen hält (woraus man auch erkennen kann, wie viele Türme sie damals gehabt haben muss). Ringsherum erzählen Fächer Episoden aus dem Leben des Heiligen, der aus Modena stammte. Die Reihenfolge, in der die Episoden dargestellt sind, ist recht ungewöhnlich (vielleicht wurden die Tafeln in der Antike neu zusammengesetzt, ohne einem logischen Weg zu folgen): Die Lesung beginnt von rechts mit den Szenen, die Gimignano als jungen Mann in seiner Heimatstadt Modena zeigen, während auf der linken Seite die posthumen Wunder zu sehen sind, die sich in der Toskana ereignet haben. Taddeo drückt sich mit einem ausgeprägten erzählerischen Schwung aus, der vor allem in den Szenen aus dem Leben des Heiligen spürbar ist und durch das Volumen der Figuren noch verstärkt wird. Die Pinacoteca beherbergt auch eine Jungfrau mit Kind von Taddeo di Bartolo, ebenfalls aus der Collegiata.

3. Lorenzo di Niccolò di Martino, Tabernakelschrein (1402; Tempera auf Tafel; San Gimignano, Musei Civici, Pinacoteca)

Dieses Werk mit florentinischen Ambitionen und spätgotischem Geschmack wurde von den Arbeitern der Stiftskirche Santa Maria Assunta in Auftrag gegeben, um die Reliquien der heiligen Fina, einer lokalen Heiligen, aufzubewahren: Fina dei Ciardi wurde nämlich 1238 in San Gimignano als Tochter einer Adelsfamilie geboren und starb hier 1253 im Alter von 15 Jahren an einer schweren Krankheit, die die junge Frau dank der Stärke ihres Glaubens überwinden konnte. Auf den Tafeln sind der Heilige Gregor und die Heilige Fina dargestellt, während auf den Tafeln, die die Figuren der beiden Heiligen flankieren (Fina hält übrigens ein Modell der Stadt in den Händen), die Geschichten der Heiligen Fina zu sehen sind, die auf einer um 1310 von Fra’ Giovanni del Coppo verfassten Hagiographie beruhen.

4. Meister von 1419, Sankt Julian zwischen den Heiligen Martin und Antonius Abt (1425-1427; Tempera auf Tafel; San Gimignano, Städtische Museen, Pinacoteca)

Das Werk wird einem Maler zugeschrieben, der üblicherweise als “Meister von 1419” bezeichnet wird, ein Name, der sich von der Jahreszahl eines Gemäldes ableitet, das sich heute in Cleveland befindet und von derselben Hand stammt. Es handelt sich um ein großes Triptychon mit dem Heiligen Julian in der Mitte und den Heiligen Martin auf der rechten und Antonius Abt auf der linken Seite. Es wurde zwischen 1425 und 1427 gemalt und zeigt mit seinem Goldhintergrund und den langgestreckten, eleganten Figuren noch spätgotische Züge, aber auch eine Offenheit für die neuesten florentinischen Innovationen, die durch die Werke von Masaccio und Masolino eingeführt wurden. Neuere Studien haben vorgeschlagen, den Meister von 1419 mit Battista di Biagio Sanguigni zu identifizieren, einem florentinischen Miniaturisten und Maler, der ein Schüler von Lorenzo Monaco und wahrscheinlich auch ein Meister von Beato Angelico war.

5. Domenico di Michelino, Madonna mit Kind und den Heiligen Gregor dem Großen, Johannes dem Täufer, Franziskus und Fina (1463-1465; Tempera auf Tafel; San Gimignano, Musei Civici, Pinacoteca)

Es stammt aus der Kirche San Michele a Casale, ist das Werk des florentinischen Künstlers Domenico di Michelino (Florenz, 1417 - 1491) und eines der frühesten Zeugnisse der florentinischen Renaissance in der Stadt, auch wenn die Manier des Künstlers noch einem älteren Geschmack nahe stand, wie der Goldhintergrund der Tafel zeigt: Es handelt sich im Übrigen um ein traditionelles Werk, das für einen Auftraggeber aus der Provinz geschaffen wurde. Das Werk wurde im 19. Jahrhundert wiederentdeckt, aber es besteht kein Zweifel, dass es aus der Pfarrei von Casale stammt, denn das Gemälde stellt Johannes den Täufer dar, den Schutzpatron der Kapelle der mächtigen Familie Salvucci von San Gimignano.

6. Benozzo Gozzoli, Madonna mit Kind und den Heiligen Andreas und Prospero (1466; Tempera auf Tafel; San Gimignano, Musei Civici, Pinacoteca)

Der erste große florentinische Künstler, der in San Gimignano tätig war, und der Maler, der die florentinische Renaissance in die Stadt brachte, Benozzo Gozzoli, der sich etwa vier Jahre lang in San Gimignano aufhielt, während er an den Fresken von Sant’Agostino arbeitete, ist in der Pinacoteca Civica mit einer Madonna mit Kind und den Heiligen Andreas und Prospero aus dem Jahr 1466 (ein Auftragswerk des Priesters Girolamo Niccolai für die Kirche Sant’Andrea) sowie mit einer Madonna mit Kind und den Heiligen Johannes dem Täufer, Maria Magdalena, Augustinus und Martha für die Kirche Santa Maria Maddalena, ebenfalls aus dem Jahr 1466. Beide Tafeln, die sich durch ihre formale Eleganz auszeichnen, wurden von Benozzo Gozzoli während seiner Arbeit an den Fresken in der Kirche Sant’Agostino und der Stiftskirche ausgeführt. In der Stiftskirche ist das Fresko mit dem Martyrium des Heiligen Sebastian, datiert und signiert 1465, sehenswert, während in Sant’Agostino die Fresken mit den Geschichten des Heiligen Augustinus, ebenfalls 1465, zu sehen sind.

7. Filippino Lippi, Jungfrau und Verkündigungsengel (1482; Tempera auf Tafel; San Gimignano, Musei Civici, Pinacoteca)

Die beiden Tondi von Filippino Lippi gehören zu seinen interessantesten Werken und wurden von den Priori und den Hauptleuten der Parte Guelfa für die Sala delle Udienze im Palazzo Comunale in Auftrag gegeben (es handelt sich also um einen Laienauftrag). Es handelt sich um frühe Werke, die Filippino im Alter von sechsundzwanzig Jahren zwischen 1483 und 1484 malte (die Rahmen hingegen sind später entstanden und stammen aus der Zeit um 1490), und sie stehen in der Tradition der Malerei von Sandro Botticelli, dem Künstler, an dem sich Filippino in dieser Phase seiner Karriere am meisten orientierte, obwohl sie sich bereits durch ihre kostbare formale Raffinesse, das sorgfältige Studium des Lichts, den eleganten Rahmen und die von der flämischen Kunst inspirierten Feinheiten auszeichnen. Im Jahr 2019 wurden die beiden Tondi der Stadt Mailand für die traditionelle Weihnachtsausstellung im Palazzo Marino zur Verfügung gestellt.

8. Taddeo di Bartolo, Das Jüngste Gericht (1393; Fresko; San Gimignano, Stiftskirche Santa Maria Assunta)

Der sienesische Künstler Taddeo di Bartolo arbeitete in der Stiftskirche, in der bereits in der ersten Hälfte des Jahrhunderts einige seiner illustren Mitbürger tätig waren: Lippo Memmi, Memmo di Filippuccio, Francesco di Segna und Bartolo di Fredi. Taddeo di Bartolo wurde Ende des 14. Jahrhunderts beauftragt, die Fresken mit der Dekoration der Gegenfassade zu vervollständigen, für die Szenen des Jüngsten Gerichts gemalt werden sollten, die sich um die Rosette der Stiftskirche herum verteilen und sich an den angrenzenden Wänden mit dem Paradies auf der linken und derHölle auf der rechten Seite fortsetzen. Der Künstler führte die Fresken in kurzer Zeit aus, denn 1395 war er bereits in Pisa nachweisbar, wo er mit einem Altarbild für die dortige Kirche San Francesco (heute in Budapest erhalten) beauftragt wurde. Die Fresken an der Gegenfassade der Stiftskirche von San Gimignano gehören zu den eindrucksvollsten Werken dieser Zeit.

9. Jacopo della Quercia, Verkündigender Engel und verkündende Jungfrau (1421-1426; bemaltes und geschnitztes Holz; San Gimignano, Stiftskirche Santa Maria Assunta)

Die beiden Holzskulpturen von Jacopo della Quercia, die für die Kapelle der Heiligen Fabiano und Sebastiano in der Stiftskirche in Auftrag gegeben wurden, wurden von dem sienesischen Bildhauer im Jahr 1421 angefertigt und anschließend von Martino di Bartolomeo im Jahr 1426 bemalt. Sie sind Meisterwerke der sienesischen Bildhauerkunst und werden als Werke präsentiert, in denen Jacopo della Quercia seine die Renaissance vorwegnehmende Kunst verwirklicht. Die beiden Skulpturen, die eine einzige Verkündigungsgruppe bilden, sind von großer Bedeutung, da sie die einzigen dokumentierten Holzskulpturen von Jacopo della Quercia sind. Der Katalog des hölzernen Schaffens dieses großen Bildhauers wurde jedoch erst in den letzten Jahren durch neue Zuschreibungen bereichert und ist Gegenstand ständiger kritischer Aufmerksamkeit.

10. Domenico del Ghirlandaio, Giuliano da Maiano und Benedetto da Maiano, Kapelle der Santa Fina (1468-1475; Skulpturen und Fresken; San Gimignano, Stiftskirche Santa Maria Assunta)

Die Kapelle, in der die Reliquien der Heiligen von San Gimignano aufbewahrt werden, ist ein Meisterwerk der florentinischen Renaissance. Sie wurde 1468 von Giuliano und Benedetto da Maiano entworfen und 1475 mit Fresken von Domenico del Ghirlandaio geschmückt, der die Geschichten und Wunder der Heiligen Fina an die Wände der Kapelle malte. Dies war der erste bedeutende Auftrag, den der große Florentiner Künstler erhielt. Der Altar in der Kapelle dient auch als Grabdenkmal für die sterblichen Überreste der Heiligen und ist ein Werk von Benedetto da Maiano aus dem Jahr 1475. Eine Kuriosität ist die Inschrift auf dem Grab der Heiligen Fina (“Miracula quaeris? / Perlege quae paries vivaque signa docet / MCCCCLXXV”, d. h.: “Suchst du Wunder? / Beobachte jene, die die Wände und lebendigen Bilder illustrieren / 1475”).

11. Benedetto da Maiano und Sebastiano Mainardi, Kapelle von San Bartolo (1492-1495; Skulpturen und Fresken; San Gimignano, Kirche Sant’Agostino)

San Bartolo ist ein weiterer Heiliger, der in San Gimignano verehrt wird (wie auch ein anderer aus der Stadt stammender Heiliger, der zwischen 1228 und 1310 lebte). Ihm ist die Kapelle gewidmet, die zwischen 1492 und 1495 eingerichtet wurde: Sebastiano Mainardi, der Schwager von Ghirlandaio, war für die Fresken verantwortlich (im Gewölbe sind die Kirchenlehrer Ambrosius, Augustinus, Hieronymus und Gregor zu sehen, während an der Wand neben dem Altar die Heiligen Gimignano, Lucia und Nikolaus von Bari zu sehen sind), während Benedetto da Maiano für den Marmoraltar verantwortlich war. In der Kapelle befindet sich auch ein interessanter Majolika-Kachelboden von Andrea della Robbia.

12. Piero del Pollaiolo, Krönung der Jungfrau mit Heiligen und musizierenden Engeln (1483; Tempera auf Tafel; San Gimignano, Kirche Sant’Agostino)

Das Altarbild des Hochaltars mit der Darstellung derKrönung der Jungfrau mit Heiligen und musizierenden Engeln, das sich zwischen den Fresken von Benozzo Gozzoli befindet, die die Geschichten des Heiligen Augustinus illustrieren, ist eines der interessantesten Werke des Florentiner Künstlers Piero del Pollaiolo und stammt aus dem späten 15. Es stammt aus dem Jahr 1483 und wurde von dem Augustiner Domenico Strambi als Altarbild für den Hochaltar der Kirche Sant’Agostino in Auftrag gegeben (der Auftrag kam wahrscheinlich über Antonio del Pollaiolo, Pieros Bruder, der 1480 in der Stadt war). Es ist klar in zwei Register unterteilt: Im oberen sehen wir die Krönung der Jungfrau durch Jesus, mit musizierenden Engeln, die das Ereignis begleiten. Im unteren Register sind sechs Heilige zu sehen, die das Geschehen über ihnen beobachten: die heilige Fina, der heilige Augustinus, der selige Bartolo da San Gimignano, der heilige Gimignano, der heilige Hieronymus und der heilige Nikolaus von Tolentino. Man beachte den Kelch der Eucharistie, der von drei Putten gehalten wird und als Bindeglied zwischen den beiden Registern der Komposition dient.

Das 15. Jahrhundert in San Gimignano: Werke und Künstler zwischen Florenz und Siena

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