Ariannas Labyrinth, eine Reise zu den Ursprüngen des Lebens im Herzen der Nebrodi-Berge in Sizilien

Castel di Lucio ist eine kleine Stadt mit etwas mehr als tausend Einwohnern, die 753 Meter über dem Meeresspiegel liegt, eingebettet in die Wälder der Nebrodi-Berge, nicht weit von der Nordküste Siziliens entfernt. Die Hauptstadt Messina ist mehr als zwei Autostunden von hier entfernt: Castel di Lucio ist die am weitesten entfernte Gemeinde der Provinz. Und doch ist ihr Name seit einigen Jahren ein Begriff für Liebhaberzeitgenössischer Kunst: 1986 gründete der Unternehmer Antonio Presti (Messina, 1957) hier einen der visionärsten Parks für zeitgenössische Kunst in Italien, Fiumara d’Arte. Alles begann 1982, als Presti, damals ein sehr junger Kunstmäzen, kaum 25 Jahre alt, das Familienunternehmen von seinem Vater erbte und in Erinnerung an seine Eltern Pietro Consagra (Mazara del Vallo, 1920 - Mailand, 2005) beauftragte, eine große Außenskulptur mit dem Titel La materia poteva non esserci zu schaffen, die im Kiesbett des Flusses Tusa aufgestellt werden sollte.

Das Werk wurde 1986 fertiggestellt, und als es fertig war, hatte Presti die Idee, weitere Skulpturen anfertigen zu lassen, um einen Park für zeitgenössische Kunst im Freien zu schaffen: zwischen Land-Art-Interventionen und in der Landschaft installierten Skulpturen entstand so die Fiumara d’Arte. Der Park beherbergt heute Werke zahlreicher führender Vertreter der Umweltkunst: das große Fenster zum Meer des Monuments für einen toten Dichter von Tano Festa ( 1989), die riesige Pyramide des 38. Breitengrades von Mauro Staccioli (2010), der unterirdische Raum des Goldenen Bootes von Hidetoshi Nagasawa (1989), der nur bei der Einweihung fotografiert wurde und erst zu seinem hundertsten Geburtstag geöffnet werden kann. Das berühmteste, meistfotografierte und vielleicht auch begehrteste Werk dieser außergewöhnlichen Sammlung zeitgenössischer Kunst unter freiem Himmel ist jedoch das Labyrinth der Ariadne von Italo Lanfredini (Sabbioneta, 1948), ein Werk, das zwischen 1988 und 1989 entstand und 1990 eingeweiht wurde.

Das hypnotische Labyrinth des Mantuaner Künstlers ist sofort zu einem Klassiker der italienischen Land Art geworden und wird oft zusammen mit dem Großen Kretto von Gibellina von Alberto Burri (einem weiteren berühmten Symbol der Umweltkunst in Sizilien), dem Salzberg von Mimmo Paladino, der sich ebenfalls in Gibellina befindet, oder den Werken des bereits erwähnten Mauro Staccioli, die die Hügel um Volterra schmücken, zitiert. Es handelt sich um ein Werk aus Zement, das mit Terrakotta-Farben bemalt ist, um an eines der typischen Materialien von Lanfredinis Praxis zu erinnern, und das auf der Spitze eines Hügels installiert wurde, der jeden Tag des Jahres, zu jeder Tages- und Nachtzeit ohne Eintrittsgeld zugänglich ist. Man kommt an und geht hinein.

Der Verlauf und die Form des Labyrinths mit seinen zwei Meter hohen Wänden, die die volle Einbeziehung der Durchreisenden garantieren, sind für ein Labyrinth recht ungewöhnlich: Das Labyrinth der Ariadne ist in der Tat eine Spirale, die sich unregelmäßig entwickelt. Wie ein Faden, den Ariadne dem Theseus gab, damit er sich nicht im Labyrinth des Minotaurus verirrte. Ein schmaler Spitzbogen, ein Symbol der Mutter Erde, das unverkennbar an ein weibliches Geschlechtsorgan erinnert, markiert den Eingang zum Labyrinth, das sich in gewundenen Spiralen bis zur Mitte hin entwickelt und dabei einem obligatorischen Weg folgt, auf dem es unmöglich ist, sich zu verirren, denn es gibt keine Sackgassen, keine Fallen, keine Passagen, die zu den eigenen Schritten zurückführen. Es gibt keine Sackgassen, keine Fallstricke, keine Passagen, die einen zurückführen. Vielmehr wird man eingeladen, in die Mitte zu gehen, zu dem kleinen Olivenbaum , der Weisheit und Wissen symbolisiert, da er in der griechischen Kultur ein der Göttin Athene geweihter Baum war, einer Gottheit, die mit Weisheit verbunden ist. All dies folgt einem einzigen Weg, wenn man ihn rein physisch betrachtet: In Wirklichkeit hat jeder Besucher, der das Labyrinth betritt, seinen eigenen Rhythmus, hebt oder senkt den Blick, hält inne, um nachzudenken, mit der Folge, dass die Wege unendlich werden. Auch das, was Lanfredini mit seinem Labyrinth vorschlägt, ist in Wirklichkeit eine Erkundung.

Dem Labyrinth der Ariadne liegt die Idee zugrunde, dass ein Labyrinth nicht nur ein Weg ist, der sich an einem bestimmten Ort abspielt, sondern auch ein innerer Weg. In einem Labyrinth neigt man zum Nachdenken, und sei es nur, um herauszufinden, wie man den Ausgang finden kann. Und wenn man ihn nicht findet, muss man zufällig innehalten und nachdenken. An diesem Punkt beginnt der Geist zu reisen. Aus diesem Grund ist Lanfredinis Labyrinth speziell als eine Erkundung der Tiefen des eigenen Selbst gedacht, eine Reise auf der Suche nach den Ursprüngen der Existenz, ein zentrales Thema der Forschung des Künstlers in den 1980er Jahren.

Foto: Ministerium

/ Stiftung Antonio Presti

In dieser Zeit entwickelte Lanfredini, vor allem mit seinen Terrakottawerken, seine Ideen rund um die Vereinigung von Mann und Frau, weshalb seine Werke oft phallische Formen in Kombination mit vaginalen Merkmalen annahmen oder das Motiv der konzentrischen Kreise, ein archetypisches Symbol für den Kreislauf des Lebens, in seiner Produktion jener Jahre wiederkehrte. Diese Anregungen trugen zur Entstehung von Ariadne’s Labyrinth bei. Es war der Kritiker Giorgio Di Genova , der der internationalen Kommission, die die Künstler für ein neues Projekt für Fiumara d’Arte auswählte, Lanfredinis Namen vorschlug und die Skizze des Labyrinths wählte. Di Genova wird sich später an die Gründe für seine Wahl erinnern: “Die vaginale Schwelle zu überschreiten, durch das Labyrinth der Ariadne bis zur Mitte zu gehen, wo sich eine kleine Höhle mit Wasser und einem grünen Zweig befand, und wieder hinaufzuklettern, um durch dieselbe Schwelle wieder herauszukommen, war eine ziemlich beunruhigende psychologische Erfahrung des Ichs”. Und Lanfredini selbst würde seine Arbeit in diesem Sinne beschreiben. Unter Bezugnahme auf den stillen und unberührten Ort, an dem das Labyrinth der Ariadne entstanden war, schrieb der Künstler: “In dieser unterschwelligen Umgebung und auch dank Prestis kostbarer Sensibilität und seltener Intelligenz wird meine Idee verwirklicht. An der Spitze dieses großen Gefäßes der ”befruchtenden Verwandlungen“ beginnt die Reise über die ”Schwelle“ hinaus, hin zum Unbekannten, zu einem uralten und neuen archetypischen Symbol, zu einem unterirdischen Geheimnis. Zu einer Gebärmutter, in der man sich verlieren und wiederfinden kann. Keine ”kosmetische“ skulpturale Operation im Territorium, sondern ein Mikrokosmos im Makrokosmos, Eingeweide in den Eingeweiden. Eine Erinnerung, eine Spur, die in der Landschaft versinkt und sich darin wiederfindet, mit dem Bewusstsein, wie Calvino sagt, ”nicht ein ’Jenseits’ zu erwarten, sondern ein ’Hier’ zu erreichen... uns selbst".

Aus diesen Gründen erinnert das Labyrinth der Ariadne mit seinen gewundenen Formen, die den Besucher willkommen heißen, so wie eine Mutter ein Kind in ihrem Schoß willkommen heißt, mit seinen Verweisen auf die alten Kulturen , die das Land Sizilien geprägt haben, an das Thema der Mutterschaft. Aus diesen Gründen sind das Labyrinth, der stille Ort, in den es eingebettet ist, und sein ständiger und fruchtbarer Dialog mit der Umgebung von einem starken, fast spirituellen Gefühl der Feierlichkeit geprägt. Deshalb wird es einem am Ende des Weges so vorkommen, als hätte man sich auf eine Reise zu einer ursprünglichen Reinheit begeben, eine Reise zu den eigenen Ursprüngen, eine Reise in sich selbst.

Ariannas Labyrinth, eine Reise zu den Ursprüngen des Lebens im Herzen der Nebrodi-Berge in Sizilien

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