Anghiari, das Dorf des Kampfes zwischen Meisterwerken der Renaissance und Abendessen auf der Straße

Wenn man “Anghiari” sagt, denkt man unweigerlich an zwei Dinge: an die Schlacht von 1440 und an Leonardo da Vinci. Und beides ist miteinander verbunden, denn das große Renaissance-Genie soll die Schlacht von Anghiari auf die Oberfläche einer der Wände des heutigen Salone dei Cinquecento im Palazzo Vecchio gemalt haben: Bekanntlich konnte Leonardo aufgrund technischer Schwierigkeiten (die Farbe begann zu verlaufen, vielleicht aufgrund von Unverträglichkeiten mit dem Putz, wie wir Paolo Giovio entnehmen, und ruinierte das Wandgemälde irreparabel) sein Werk nicht vollenden. Leonardo war nicht in der Lage, sein Werk zu vollenden, und gab es auf. Einige Jahre später, als Florenz unter den Medici seine politische Stabilität wiederfand, wurden die Wände von Giorgio Vasari mit Szenen siegreicher florentinischer Schlachten bemalt. Der von Leonardo gemalte Moment der Schlacht von Anghiari ist heute nur noch durch Kopien, wie die berühmte Tavola Doria, bekannt.

Auch in Anghiari siegten die Florentiner: Sie kämpften gegen die Mailänder, die zu dieser Zeit eine aggressive Expansionspolitik verfolgten, die Florenz ernsthaft zu schaden drohte. Die Heere, die in der Nähe des Dorfes aufeinander trafen, stießen in einer relativ kurzen Schlacht aufeinander, die die Florentiner für sich entscheiden konnten, indem sie die Mailänder Ziele in der Toskana und den angrenzenden Gebieten aufhielten.

An diese Ereignisse (zu denen auch das Wandgemälde von Leonardo gehört) erinnert heute das Museum der Schlacht von Anghiari, das im Palazzo del Marzocco untergebracht ist: Es sammelt Artefakte, antike Waffen, Zeichnungen, Drucke, Reproduktionen von Leonardos verschollenen Werken und seit letztem Jahr auch ein bedeutendes Werk von Emilio Isgrò, Pacem in terris, das für die Feierlichkeiten zum 500. Geburtstag Leonardos geschaffen wurde, ein Unikat im Schaffen des Künstlers, denn hier hat Isgrò das Motiv der Bienen eingeführt, deren Aufgabe es ist, den Blütenstaub von den Worten zu saugen, die der Künstler mit seinen typischen Radierungen versteckt.

Ansicht von Anghiari

Francesco Morandini, genannt Poppi (?), Tavola Doria (1563?; Öl auf Tafel, 86 x 115 cm; Florenz, Uffizien-Galerien)

Das Museum der Schlacht von Anghiari

Emilio Isgrò, Pacem in terris (2019; Mischtechnik auf Leinwand, 140 x 200 cm)

Eine Straße in Anghiari

Gegenüber dem Museo della Battaglia befindet sich das andere Museum der Stadt, das Museo di Palazzo Taglieschi, das ganz der Kunst gewidmet ist. Nur wenige kennen es, aber es beherbergt ein Meisterwerk von Jacopo della Quercia aus dem Jahr 1420, eine raffinierte Madonna mit Kind , die zu den interessantesten Skulpturen der Valtiberina gehört (ohne die farbenfrohe Krippe von Andrea della Robbia zu schmälern, die in der Nähe ausgestellt ist). Es gibt auch eine reiche Auswahl an florentinischer Kunst aus dem 17. Jahrhundert, mit vielen ihrer wichtigsten Protagonisten: Jacopo Vignali, Matteo Rosselli, Giovanni Battista Ghidoni. Jahrhundert mit Giovanni Antonio Sogliani, der mit nicht weniger als zwei Tafeln in der Gnadenkirche vertreten ist, in der sich auch einige Werke von Puligo und eine große glasierte Terrakotta von Andrea della Robbia befinden.

Den Einwohnern von Anghiari wird ein starker Charakter nachgesagt: Man muss nur sehen, wie das Dorf aussieht, um zu verstehen, warum das so ist, und auch, warum es in der Renaissance so strategisch wichtig war, als es noch dazu ein Grenzgebiet war. Anghiari liegt auf einem Hügel, es sieht alles von oben und klammert sich an seine mächtigen Bastionen, die heute noch teilweise erhalten sind: Schon aus der Ferne erkennt man die Silhouetten der Gebäude, die das Stadtbild am meisten prägen: der hoch aufragende Torre del Campano aus dem 13. Jahrhundert, der nach der Zerstörung durch Vitellozzo Vitelli 1502 im 16.Jahrhundert wiederaufgebaut wurde, nachdem Vitellozzo Vitelli ihn 1502 zerstört hatte, die imposante Rocca, die das bizarre Schicksal hatte, zunächst eine Festung zu sein, die zu Verteidigungszwecken gebaut wurde, und dann ein Kloster der Kamaldulensermönche (so sehr, dass sie auch als “il Conventone” bekannt ist), und der Glockenturm der Kirche Sant’Agostino, der größte der Stadt.

Dennoch würde man nicht denken, dass ein so strenges Dorf, wenn man es aus der Ferne und von der Landschaft aus betrachtet, auch eine sanfte Seele beherbergen würde. Überall gibt es Blumen, gepflegte Gärten, gemütliche Handwerksläden. Und natürlich überall Kunst. Sogar in den Straßen: Wenn man auf der Piazza del Popolo vor dem strengen Palazzo Pretorio steht, dessen Fassade die typischen, unzähligen Wappen der Vikare der florentinischen Regierung trägt, die die Stadt verwalteten, fällt einem ein Fresko auf, das eine Nische schmückt: eine Madonna mit Kind und Heiligen aus dem 15. Im Inneren befindet sich eine ebenfalls mit Fresken geschmückte Allegorie der Gerechtigkeit aus dem 15. Jahrhundert, deren Autor wir nicht kennen, die aber wahrscheinlich von Antonio di Anghiari stammt, der als erster Meister von Piero della Francesca bekannt ist und aus dieser Gegend stammt (er stammte aus Sansepolcro). Die bereits erwähnte Kirche Sant’Agostino könnte als Symbol für das ganze Dorf und seine Fähigkeit, zu überraschen, gewählt werden: Die Fassade aus dem 15. Jahrhundert ist kahl, nüchtern und nur mit einem stillen Portal und einem kleinen Oculus verziert. Doch im Inneren eröffnet sich eine barocke Pracht mit Verzierungen aus dem 18. Jahrhundert, die das Gesicht des Gebäudes und das Bild, das wir von außen hatten, völlig verändern.

Das Museum des Palazzo Taglieschi

Jacopo della Quercia, Madonna mit Kind (1420; polychrome Holzskulptur, 150 x 67 x 55 cm; Anghiari, Museo di Palazzo Taglieschi). Ph. Kredit Francesco Bini

Der Pretorio-Palast

Antonio di Anghiari (?), Allegorie der Gerechtigkeit (um 1460; Fresko; Anghiari, Palazzo Pretorio)

Die Kirche von Santo Stefano

Wer die toskanische Geselligkeit sucht, kommt an Anghiari nicht vorbei: Gäbe es eine Rangliste, die die Einwohnerzahl einer Stadt mit der Anzahl der dort stattfindenden Veranstaltungen in Beziehung setzt, dann würde Anghiari vielleicht zu den Spitzenorten der Region gehören. Das traditionelle Fest von San Martino, das Musikfestival von Anghiari, der Palio, der jedes Jahr am 29. Juni zum Gedenken an den Sieg in der Schlacht stattfindet (die erste Veranstaltung fand bereits im Jahr darauf statt, 1441, und der Palio dauerte bis 1827: Nach einer Unterbrechung von fast zweihundert Jahren wurde er 2003 wieder aufgenommen), und die sehr berühmte “Tovaglia a quadri”, das ganz besondere Abendessen auf dem Stadtplatz, eine Art Symbol für die Lebensart der Toskaner.

Wenn das Fest vorbei ist und man das Dorf verlässt, muss man unbedingt an der Kirche Santo Stefano vorbeigehen, die sehr alt ist: Sie ist eine der wenigen Kirchen aus dem 7. bis 8. Jahrhundert, die es heute noch in der Toskana gibt, ein Bauwerk also, das tausenddreihundert Jahre alt ist, so alt, dass man nicht einmal weiß, wer es gegründet hat, vielleicht die Mönche von San Colombano zur Zeit der Langobarden. Offensichtlich gab es gegenüber eine andere Kirche, die für den arianischen Gottesdienst reserviert war, und die Kirche Santo Stefano könnte dort gebaut worden sein, als ob man den Ketzern Einhalt gebieten wollte. Kurzum, schon damals wurden in Anghiari Schlachten geschlagen.

Artikel verfasst von der Redaktion von Finestre sull’Arte für die Kampagne “Toscana da scoprire” von UnicoopFirenze

Anghiari, das Dorf des Kampfes zwischen Meisterwerken der Renaissance und Abendessen auf der Straße

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