6 Werke von Caravaggio in 3 Kirchen in Rom zu sehen

Hier sind wir bei einem neuen Termin für unsere Reisen! Heute geht es in die Hauptstadt, nach Rom: Wussten Sie, dass man in der Ewigen Stadt bis zu sechs Meisterwerke von Caravaggio kostenlos besichtigen kann, ohne anzustehen und in unbezahlbarer Ruhe? Nicht jeder weiß nämlich, dass in einigen Kirchen Roms mehrere bedeutende Gemälde von Michelangelo Merisi (1571 - 1610) aufbewahrt werden, der als Caravaggio in die Geschichte einging und aus der lombardischen Stadt stammt, aus der seine Mutter stammte. Deshalb schlagen wir heute eine magische Tour vor, die uns zu drei Kirchen in Rom führt, in denen die sechs Gemälde von Caravaggio aufbewahrt werden! Ein wirklich interessanter Rundgang, auch weil diese Kirchen die Orte sind , für die die Werke konzipiert und gemalt wurden, d.h. sie befinden sich dort seit dem Moment, als Caravaggio sie den Auftraggebern übergab. Und ein Werk in der Umgebung zu finden, für die es geschaffen wurde, ist nicht nur ein einzigartiges Gefühl, weil es so ist, als sähen wir es mit den Augen derer, die es damals gesehen haben, sondern auch ein kunsthistorisches Zeugnis von großer Bedeutung, das uns erlaubt, besser in die Realität der damaligen Zeit einzutauchen und sie so besser zu verstehen.

1. Der heilige Ludwig der Franzosen
Die in der Nähe der Piazza Navona gelegene Kirche Der heilige Ludwig der Franzosen ist (und war auch zur Zeit Caravaggios) die Nationalkirche der in Rom lebenden französischen Gemeinschaft. Der Begriff Nationalkirche bezeichnet genau genommen eine Kirche, die die Gemeinschaft einer fremden Nation in Rom repräsentiert. Der Heilige, dem die Kirche geweiht ist, ist ein französischer Heiliger: Es handelt sich um König Ludwig IX., der 1297 von Papst Bonifatius VIII. heiliggesprochen wurde (d. h. zu einem Heiligen erklärt wurde). Und französisch war auch der Kardinal, dem die Kapelle gewidmet war, in der Caravaggios Werke im Inneren des Sakralbaus zu sehen sind: Mathieu Cointrel (italienisch Matteo Contarelli: die Kapelle ist daher die berühmte Contarelli-Kapelle). Caravaggio erhielt den Auftrag, die Kapelle mit drei Gemälden zu schmücken, dank der Fürsprache seines Gönners, Kardinal Francesco Maria del Monte, bei der französischen Gemeinde. Die drei Gemälde erzählen Episoden aus dem Leben des Heiligen Matthäus: Dieser Heilige wurde ausgewählt, weil er denselben Namen wie Kardinal Cointrel trug. Michelangelo Merisi erhielt den Auftrag 1599 und machte sich sofort an die Arbeit. Er malte das Martyrium des heiligen Matthäus, das er im darauffolgenden Jahr vollendete, sowie die Berufung des heiligen Matthäus und den heiligen Matthäus und den Engel, der 1602 fertiggestellt wurde. Es handelt sich um drei Meisterwerke von grundlegender Bedeutung für die Kunstgeschichte, da Caravaggio mit ihnen die Schemata untergrub, insbesondere in Bezug auf den Realismus (sehr deutlich in Matthäus und der Engel: eine frühe Version des Werks wurde im Übrigen abgelehnt) und die Verwendung des Lichts, das zum Beispiel in der Berufung des heiligen Matthäus fast zum Protagonisten des Werks wird: ein natürliches Licht, das den Betrachter führt und ihm hilft, die Szene zu verstehen, indem es den von Christus gerufenen Heiligen beleuchtet und diejenigen, die sich nicht um die Gegenwart des Herrn kümmern, im Schatten zurücklässt.

2. Santa Maria del Popolo
Die Basilika Santa Maria del Popolo ist eine der berühmtesten Kirchen Roms und befindet sich an der malerischen Piazza del Popolo, auf der gegenüberliegenden Seite der Via del Corso und ihrer Zwillingskirchen Santa Maria dei Miracoli und Santa Maria in Monte Santo. Caravaggio erhielt den Auftrag, in dieser Kirche zu arbeiten, nachdem er mit seinen Gemälden für die Contarelli-Kapelle große Erfolge erzielt hatte. Hier, in Santa Maria del Popolo, war der Auftraggeber Tiberio Cerasi, einer der prominentesten Juristen Roms zu jener Zeit, der auch wichtige institutionelle Positionen innehatte (er wurde auch Schatzmeister des Papstes). Tiberio Cerasi besaß eine Kapelle in der Basilika (die Cerasi-Kapelle) und beschloss, die Gemälde, die sie schmücken sollten, von den beiden größten Künstlern ausführen zu lassen, die zu dieser Zeit in Rom tätig waren: Annibale Carracci, der dieHimmelfahrt der Jungfrau malte, und natürlich unser Caravaggio, der die Bekehrung des Heiligen Paulus und die Kreuzigung des Heiligen Petrus malte. Diese beiden Werke zeichnen sich ebenfalls durch ihren außergewöhnlichen Realismus und die Verzerrung der Ikonographie aus: Es genügt, daran zu denken, dass in der Bekehrung des Heiligen Paulus das Pferd einen viel größeren Raum einnimmt als der Heilige, und außerdem spielt sich die Episode nicht im Freien ab, wie es die Tradition will, sondern in einem dunklen Stall. Der Realismus ist so groß, dass Gelehrte vermuten, Caravaggio habe die Werke nach Modellen gemalt. Beide Werke wurden im Jahr 1600 begonnen und 1601 fertiggestellt.

3. St. Augustinus
Die Kirche Sankt Augustin befindet sich ebenfalls in der Nähe der Piazza Navona. Hier arbeitete Caravaggio auf dem Höhepunkt seines Erfolges: Wir befinden uns im Jahr 1603, als Orinzia Cavalletti, die Witwe des Bologneser Notars Ermete Cavalletti, Caravaggio den Auftrag erteilte, ein Bild für die Kapelle zu malen, die die Familie im Inneren der Kirche erworben hatte, und zwar nach einem präzisen Willen des Verstorbenen, der in dem nur zwei Tage vor seinem Tod verfassten Testament zum Ausdruck kam. Die Familie und die Testamentsvollstrecker nahmen daher Verhandlungen mit dem Maler auf, der sich an die Arbeit machte und vielleicht im Jahr 1606 sein Meisterwerk, die Madonna der Pilger, ablieferte. Da die Kapelle der Madonna von Loreto gewidmet war, die Ermete Cavalletti so sehr verehrte, dass er selbst kurz vor seinem Tod eine Pilgerreise in die Marken unternahm, entschied sich Caravaggio für ein Gemälde zu diesem Thema, auf dem die Madonna vor zwei armen Pilgern erscheint, die schmutzig sind und fadenscheinige Kleidung tragen. Dank des hohen Grades an Realismus und der Tatsache, dass es sich bei den Protagonisten um zwei einfache Menschen handelt (ganz zu schweigen von der Tatsache, dass auch die Madonna sehr einfach dargestellt ist, als wäre sie selbst eine einfache Bürgerin der damaligen Zeit), war das Werk ein großer Erfolg bei den ärmeren Schichten der damaligen römischen Bevölkerung.

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