6 sehenswerte Kunstwerke in Castiglion Fiorentino

Vor ein paar Tagen haben unsere Freunde von A world to travel in ihrem Blog einen Beitrag mit dem Titel 45 Fotos, die Lust auf Castiglion Fiorentino machen, veröffentlicht. Es ist nicht zu leugnen: Inma und Jose sind als Fotografen wirklich fantastisch! Und da wir noch nicht auf ihrem Niveau sind, aber Ihnen noch mehr Gründe für einen Besuch in Castiglion Fiorentino liefern wollen, können wir nur über das Thema sprechen, mit dem wir uns am besten auskennen:Kunst! Ja, denn Castiglion Fiorentino ist nicht nur Geschichte, Natur, Gastfreundschaft und eine ausgezeichnete Küche, sondern auch viel Kunst, und es gibt viele künstlerische Zeugnisse der Vergangenheit, die Sie dort finden können. Deshalb haben wir heute sechs Kunstwerke ausgewählt, die Sie bei einem Besuch dieses herrlichen toskanischen Dorfes in der Valdichiana nicht ver passen sollten. Fangen wir also gleich an!

1. Die Stigmata des Heiligen Franziskus von Bartolomeo della Gatta

Bartolomeo della Gatta ist einer der interessantesten Maler von Castiglion Fiorentino und ein herausragender Protagonist der toskanischen Renaissance. Dieses Gemälde aus dem Jahr 1486 wurde für eine Bruderschaft der Stadt, die Bruderschaft der Barmherzigkeit, angefertigt und sollte für die Kirche San Francesco gemalt werden: daher die Wahl des Themas. Ein Putto, der als Kopf mit roten Flügeln erkennbar ist, trägt im Flug das Kruzifix, das dem heiligen Franziskus die Stigmata verleiht. Der Stil, kräftig und realistisch, erinnert an den von Luca Signorelli, und die Landschaft ist wahrscheinlich die der Hügel um Castiglion Fiorentino. Bemerkenswert ist das Detail der Schleiereule, die sich links an den Ast eines Baumes lehnt.... ! Das Werk befindet sich in der Pinacoteca Comunale.

2. Heiliger Franziskus von Margarito d’Arezzo

Mit diesem Gemälde gehen wir in die Mitte des 13. Jahrhunderts zurück: Margarito d’Arezzo, ein Künstler, der auch von Giorgio Vasari in seinen Lebensbeschreibungen erwähnt wird, ist einer der repräsentativsten Maler des 13. Jahrhunderts in der Gegend von Arezzo (er war ein Zeitgenosse von Cimabue und Giotto). Vasari erzählt uns, dass Margarito (oder Margaritone) “unter den anderen Malern jener Zeit, die im griechischen Stil arbeiteten”, d.h. eine Kunst schufen, die vom byzantinischen Stil inspiriert war, also eine sehr feierliche und hieratische Kunst, “als ausgezeichnet galt”. Und gerade dieser Heilige Franziskus ist der Einfachheit und Feierlichkeit gewidmet: Der Heilige steht einfach da, hält ein Kruzifix und ein Evangelium in der Hand und trägt sein typisches Gewand. Werke dieser Art waren in der mittelalterlichen Toskana sehr verbreitet. Dieses Gemälde stammt ebenfalls aus der Kirche San Francesco und befindet sich in der Pinacoteca Comunale.

3. Reliquienbüste der Hl. Ursula

Wir wissen nicht, wer der Autor dieser sehr schönen Reliquienbüste ist, d. h. einer Büste in Form einer Heiligen (in unserem Fall der Heiligen Ursula), die ihre Reliquien enthalten haben muss. Wir wissen nur, dass sie aus französischer Produktion stammt und in das vierte oder fünfte Jahrzehnt des 14. Jahrhunderts datiert werden kann (wir sprechen also von 1330 bis 1340). Es handelt sich um ein außergewöhnliches Goldschmiedewerk aus getriebenem und ziseliertem Silber, das anschließend vergoldet und bemalt wurde, mit Einlagen aus Edelsteinen, Emaille und Perlen. Das mit Temperamalerei gemalte Gesicht der Heiligen hat einen starren Blick und wird von blondem, vergoldetem Haar elegant umrahmt. Das Gewand ist ziseliert (d. h. mit dem Meißel bearbeitet, einem kleinen Meißel, mit dem man Metalle und Steine eingraviert, um Verzierungen zu schaffen), und in der Mitte, auf der Brust, befindet sich ein Lapislazuli-Stein. In der Mitte der Brust befindet sich ein Lapislazuli-Stein. Weiter unten ist das Gewand mit einer Reihe von Emaillen verziert, die Heiligenfiguren und einige Szenen aus dem Leben der Heiligen Ursula darstellen. Das Ganze wird von vier kleinen gotischen Drachen getragen, die stark an die für die französische Gotik typischen Wasserspeier erinnern, d. h. an die Drachen und Ungeheuer, die den Teil der Traufe von Kirchen und Gebäuden schmückten, aus dem das Wasser austrat. Die Reliquienbüste befindet sich ebenfalls in der Städtischen Kunstgalerie.

4. Die Beweinung des toten Christus von Luca Signorelli

Wir wissen nicht genau, wann der große Luca Signorelli, dem wir auch eine Folge unseres Podcasts gewidmet haben, dieses Fresko gemalt hat: vielleicht zwischen 1480 und 1490, aber es gibt auch Stimmen, die ein späteres Datum, etwa 1505, vorziehen. Sicher ist, dass der Künstler bei der Ausführung des Werks die Hilfe seiner Werkstatt in Anspruch genommen hat. Sicher ist auch (und hier genügt es, das Werk zu sehen!), dass es sich um ein sehr kraftvolles und einnehmendes Gemälde handelt, wie es für fast alle Werke des großen Künstlers aus Cortona typisch ist. Diese etwas fragmentarische, aber dennoch deutlich lesbare Trauer erinnert sehr an die berühmtere Klage über den toten Christus im Museo Diocesano in Cortona, die als Werk von 1502 ein späteres Datum als das in Castiglion Fiorentino plausibel erscheinen lässt. Signorellis Fresko befindet sich im Museo della Pieve di San Giuliano, einer alten Kirche, die heute ein Museum ist.

5. Der auferstandene Christus von Francesco Vanni

Das Werk stammt von Francesco Vanni, der zu den führenden Künstlern gehörte, die an der Wende vom 16. zum 17. Jahrhundert in Siena tätig waren und die auf der Grundlage der Malerei von Federico Barocci eine sehr aktive Schule schufen. Übrigens haben wir Francesco Vanni auch eine Folge unseres Podcasts gewidmet! Christus erhebt sich über alle anderen Figuren, zart und majestätisch zugleich, zum Erstaunen der Betrachter, die in sehr leuchtenden Farben gemalt sind, typisch für den Manierismus. Die Szene ist düster, aber es ist Christus selbst, der die Umgebung zu erhellen scheint! Das Gemälde befindet sich in der prächtigen Gesù-Kirche: es ist unmöglich, sie nicht zu besuchen!

6. Verkündigung von Baccio Bonetti da Cortona

Der Künstler war ein unbedeutender Maler, der Ende des 16. und Anfang des 17. Jahrhunderts tätig war und Werke etablierterer Künstler kopierte: Dies ist einer dieser Fälle, denn diese Verkündigung ist eine Kopie der berühmteren Verkündigung von Jacopo Chimenti, bekannt als l’Empoli, die sich in der Kirche Santa Trinita in Florenz befindet. Es ist jedoch ein interessantes Gemälde, zum einen, weil es signiert und datiert ist (1626, um genau zu sein), und zum anderen, weil es ein Beispiel für ein Werk ist, das für die private Andacht bestimmt war und noch in der Umgebung erhalten ist, für die es bestimmt war, und solche Fälle sind nicht so häufig... ! Das Gemälde befindet sich in der Sensi-Kapelle, die nach dem religiösen Mann benannt ist, der sie errichten ließ, Pasquino Sensi: Eine Inschrift in der Kapelle bezeugt ihre Einweihung im Jahr 1625.

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.