Die Vorstellung der Kandidaten für den David di Donatello-Preis für das Jahr 2021 fand heute Morgen im Quirinale-Palast in Anwesenheit des Staatspräsidenten Sergio Mattarella statt. Die von dem Fernsehmoderator Geppi Cucciari moderierte Zeremonie wurde mit der Vorführung eines Videos von Rai Cultura eröffnet, gefolgt von Reden von Piera Detassis, Präsident und künstlerischer Leiter der Accademia del Cinema Italiano - Premi David di Donatello, und dem Kulturminister Dario Franceschini. Nach der Verlesung der Kandidaten für die “David di Donatello”-Preise interviewte der Moderator die Gewinner des Sonderpreises David 2021, Sandra Milo und Diego Abatantuono, und die Zeremonie endete schließlich mit der Rede des Staatspräsidenten, der die Bedeutung der Kunst für unser Leben hervorhob.
“Der David di Donatello”, so Mattarella bei der Eröffnung, “ist ein Fest des Kinos und damit der italienischen Kultur. Ein Festival, das mit seinem Jahresrhythmus eine wichtige Geschichte für unser Land markiert, indem es die Realitäten und Träume, die sich wandelnden Bräuche und Sprachen, die Gesichter und Geschichten beleuchtet, die Emotionen, Leidenschaften, Freuden und Sorgen ausdrücken, die wir auch als die unseren empfinden. Letztes Jahr war es aufgrund der Pandemie nicht möglich, diese Zeremonie abzuhalten. Die diesjährige Veranstaltung, wenn auch in reduzierter Form, ist ein Zeichen des Neubeginns und der Hoffnung”.
Mattarella erklärte, er sei sich der Schwierigkeiten bewusst, mit denen der Sektor während der P andemie zu kämpfen hatte, und betonte den unveräußerlichen Wert der Kunst: “Ich bin mir sehr wohl bewusst, dass die darstellenden Künste im Allgemeinen und die Live-Unterhaltung im Besonderen zu den Sektoren gehören, die am stärksten von den Folgen der Pandemie betroffen sind, ungeachtet der erheblichen Interventionen der Regierung zur Unterstützung des Sektors. Es handelt sich um eine Verarmung (wirtschaftlich und kulturell, letzteres nicht kompensierbar), die nicht lange anhalten kann. Denn Kino, Theater, Musik, Tanz (mit einem Wort: Kunst) sind keine zusätzlichen Elemente des gesellschaftlichen Lebens. Sie sind schön, erhaben, tröstlich, aber sie können angesichts ernsterer und dringenderer Probleme entbehrlich sein. Im Gegenteil, sie sind ein unverzichtbarer Teil davon. Die Pandemie hat uns gezwungen, die Türen von Kinos und Theatern zu schließen, wie in den dunklen Zeiten der Menschheitsgeschichte, wenn die Bühnen und Kulissen leer sind, wenn die Orchester schweigen und niemand tanzt. Natürlich: Die Bekämpfung des Virus erfordert weiterhin Umsicht und verantwortungsvolles Handeln. Wir können die Opfer, die gebracht wurden, nicht ungeschehen machen, nicht zuletzt aus Respekt vor den vielen Toten und den vielen erlittenen Leiden. Neben Verantwortungsbewusstsein werden wir aber auch Entschlossenheit und Initiative brauchen. Es braucht auch den Mut zu Projekten und Leistungen, die dazu beitragen, gemeinsam Innovation und Qualität zu entwickeln, die zur Verbesserung dessen führen, was als veraltet, defekt und bremsend gelten sollte”.
“In der Nachkriegszeit, in der Zeit des moralischen und materiellen Wiederaufbaus aus den Trümmern der Diktatur und des blutigsten Konflikts”, so der Präsident weiter, "erlebte das italienische Kino eine außergewöhnliche Zeit. In dieser Zeit konnten sich Talente von großem Format entfalten, deren Werke in der ganzen Welt bewundert wurden. Regisseure wie Vittorio De Sica, Roberto Rossellini und Luchino Visconti schlugen ein neues Kapitel der italienischen Kultur auf, durchbrachen das Volksempfinden und werteten Schauspielerinnen und Schauspieler auf, die uns allen seit langem ans Herz gewachsen sind. Sie wurden zu Meistern der anderen Meister. Es gäbe viele Namen zu nennen. Ebenso wie die Namen der Produzenten, Drehbuchautoren, Kameraleute, Kostüm- und Bühnenbildner. Kurz gesagt, an all diejenigen, die, indem sie dem Kino eine Seele gaben, dazu beigetragen haben, die Zivilisation der Italiener zu bereichern, ihnen das Gefühl zu geben, Teil eines gemeinsamen Schicksals zu sein, durch Bilder, Worte und Musik den Wunsch zu wecken, in einem besseren Land zu leben und zu wachsen.
Es gab auch Raum für einige Gedanken zur aktuellen Situation und zum PNRR, dem Investitionsplan für den Konjunkturfonds: “Jetzt öffnen die Theater wieder, und wir wünschen uns in erster Linie, dass das Publikum wieder in Sicherheit den Nervenkitzel der großen Leinwand genießen kann. Leider hat die lange Zwangspause auch wirtschaftlich ihren Tribut gefordert. Und die Gefahr, die von den Quotenbeschränkungen ausgeht, muss, wie der Minister sagte, mit den Kinobetreibern besprochen werden. Filmtheater sind ein wertvoller Teil des städtischen Lebens. Es ist gut, dass Mittel vorgesehen sind, um die Kinos, aber auch Museen, Theater und alle anderen kulturellen Einrichtungen zu modernisieren und energieeffizienter zu machen. Das Kino steht heute in enger Beziehung zum Fernsehen und zu den verschiedenen Plattformen, die unsere Kommunikations- und Informationsmöglichkeiten zunehmend bereichern. Dies hat zu einer gegenseitigen Abhängigkeit in Bezug auf Werkzeuge und Sprachen geführt, die zu einem fruchtbaren Austausch von Fachwissen geführt hat und die Ressourcen des Kinos insgesamt erhöhen kann. Niemand denkt heute mehr an das Kino als einen von der audiovisuellen Welt getrennten Bereich. Doch damit der Dialog fortgesetzt werden kann und fruchtbar ist, muss das Kino seine Originalität und seine kreative DNA bewahren. Dies ist die Herausforderung, die Sie alle und Ihre Kollegen in der ganzen Welt zu bewältigen haben. Es ist nur richtig, dass die Institutionen Sie bei dieser Herausforderung unterstützen, wie es angekündigt wurde. Ein wichtiges Kapitel des Nationalen Plans für Wiederaufbau und Resilienz ist der Entwicklung der Filmindustrie gewidmet. Ich hoffe, dass er durch die Konfrontation und das konvergente Engagement aller Akteure in der Film- und audiovisuellen Welt umgesetzt wird, wie es bei der Verabschiedung des neuen Kinogesetzes der Fall war. Institutionen, Akteure und Unternehmen des Sektors, die gemeinsam das Ziel verfolgen, die nationalen Produktionen zu stärken. Ihre Qualität zu verbessern. Eine größere Effizienz und Wettbewerbsfähigkeit des gesamten Systems zu erreichen. Das Projekt zur Stärkung von Cinecittà - und damit auch des Experimentellen Zentrums für Kinematographie - kann zu einem treibenden Element des Neustarts werden. Die Ansiedlung von nationalen, europäischen und internationalen Produktionen in Cinecittà, die Steigerung des Potenzials der Studios und ihrer digitalen Ausstattung ist eine Investition, die dem Land in Bezug auf Kultur, Qualitätsarbeit und Prestige in der Welt viel bringen kann”.
Kunst, Kreativität und Kultur“, so Mattarella abschließend, ”können nicht anders, als den Willen zum Aufbau der Zukunft zu wecken. Die Zuschauer erkennen sich in den Geschichten des Kinos wieder. Und sie wollen weiter träumen, denken, sich begeistern, leidenschaftlich werden. Das Kino ist ein Netz von Verbindungen, das uns das Gefühl gibt, Teil einer Gemeinschaft zu sein, ihrer Erfahrungen und ihrer Hoffnungen für die Zukunft. Wünsche werden bekanntlich nicht gemacht. Aber der größte und meistgesungene Wunsch betrifft die Zukunft des Kinos. Sie wird sicherlich schön sein, so wie ihre Geschichte schön war, und sie wird über ihre Geschichte hinausgehen".
Staatspräsident Mattarella: "Kunst ist ein unverzichtbarer Bestandteil des gesellschaftlichen Lebens". |
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