Uffizien, berühmtes Porträt von Dante, gemalt von Andrea del Castagno, restauriert

Die Uffizien haben heute die Restaurierung des berühmten Porträts von Dante Alighieri vorgestellt, ein Fresko von Andrea del Castagno (Castagno di San Godenzo, ca. 1421 - Florenz, 1457) für den Zyklus der illustren Männer und Frauen, der die Villa di Legnaia am Stadtrand von Florenz schmückt. Die Arbeiten wurden vomOpificio delle Pietre Dure (unter der Leitung von Cecilia Frosinini, Leiterin der Abteilung für Wandmalerei des Opificio, während die Fachleute Sara Penoni und Cristiana Todaro an der Restaurierung beteiligt waren) durchgeführt, wobei die Finanzierung von Linda Balent vom Verein der Freunde der Uffizien garantiert wurde, und dauerten etwa sechs Monate.

Das von Andrea del Castagno gemalte Dante-Porträt ist eines der berühmtesten Bilder des großen Dichters und war vor der Restaurierung stark verändert: Die fortschreitende Ablagerung von Sedimenten auf der Oberfläche des Gemäldes und die anschließenden Eingriffe und Retuschen hatten die Farbigkeit des Werks verdunkelt und beschwert, so dass es wie ein “Ölgemälde” wirkte und das ursprüngliche, heitere und ruhige Bild teilweise verwischt wurde. Darüber hinaus hatte die Verwischung der Farben auch zur Folge, dass Dantes Gesicht “gealtert” war und viel dunkler und stirnrunzelnder wirkte als sein ursprüngliches Aussehen. Die Restaurierung begann daher mit einer eingehenden Untersuchung des Freskos und einer wissenschaftlichen Analyse der Ausführungstechnik und des Erhaltungszustands des Gemäldes, die mit nicht-invasiven Diagnosetechniken durchgeführt wurde (insbesondere mit fotografischen Aufnahmen in den verschiedenen Wellenlängen des elektromagnetischen Spektrums, optischen Scanning-Untersuchungen mit Multi-VIS-NIR-Instrumenten des Nationalen Instituts für Optik des CNR, mikro-invasiven Untersuchungen zur Materialdiagnose und Charakterisierung von Konservierungsfällen). Das Ergebnis hat dem Werk die typische Leichtigkeit der Wandmalerei zurückgegeben und ein leuchtendes und von einer bisher unbekannten Frische belebtes Gesicht Dantes wiederentdeckt.

Das heute Morgen im Florentiner Museum präsentierte Porträt wird das Museum in wenigen Tagen verlassen, um in die Ausstellung Dante - Die Vision der Kunst aufgenommen zu werden, die in Forlì von der Fondazione Cassa dei Risparmi di Forlì in Zusammenarbeit mit den Galerien, die etwa fünfzig Werke zur Verfügung stellen, im Rahmen der Feierlichkeiten zum achtzehnten Todestag des Vaters der Göttlichen Komödie organisiert wird (die Ausstellung soll am 1. April eröffnet werden, wenn es der Covid erlaubt). Am Ende der Ausstellung wird das freistehende Fresko in Castagno d’Andrea ausgestellt, dem Ortsteil der florentinischen Gemeinde San Godenzo, in dem Andrea del Castagno geboren wurde und der auch Dantes Geburtsort ist, denn hier beschloss der aus Florenz verbannte Dichter, die Maßnahme der Florentiner gegen ihn zu akzeptieren und nicht in seine Stadt zurückzukehren (wo er höchstwahrscheinlich hingerichtet worden wäre), und verließ damit für immer seine toskanische Heimat.

Das Porträt von Dante nach der Restaurierung

Die Erklärungen

“Dies ist vielleicht das berühmteste Bild von Dante”, sagt Uffizien-Direktor Eike Schmidt, “eine Ikone, die mit der italienischen Kultur und dem italienischen Geist verbunden ist. Es ist wirklich großartig, was jetzt zu sehen ist: Der Dichter wirkt verjüngt und jedes Haar seines eineinhalb bis zwei Tage alten Bartes ist genau zu erkennen, was vorher wegen des Staubes und des Schmutzes von anderthalb Jahrhunderten, die sich auf seiner Oberfläche angesammelt hatten, nicht sichtbar war. Aber auch andere Details kommen jetzt deutlich zum Vorschein. Außerdem ist es strukturell verstärkt und somit bereit für die Reise nach Forlì, wo in wenigen Tagen eine große Ausstellung mit über 300 Werken, davon mehr als 50 aus den Uffizien, stattfinden wird. Anschließend wird das Werk für den Rest des Sommers in Castagno ausgestellt, also in der Geburtsstadt des Malers dieses außergewöhnlichen und sehr berühmten Freskos (aber Castagno ist auch ein dantischer Ort, so dass es eine doppelte Verbindung zu diesem Fresko gibt: dort versammelten sich Dante und die anderen Verbannten zum letzten Mal, um zu entscheiden, ob sie nach Florenz zurückkehren sollten oder nicht). Bezeichnenderweise wurde die Restaurierung von Linda Balent von den Friends of the Uffizi Galleries, dem amerikanischen Zweig der Friends of the Uffizi, finanziert. Denn Dante ist auch ein universeller Dichter, und sein Werk ist überall auf der Welt von Bedeutung”.

“Das Opificio delle Pietre Dure hat im Rahmen seiner Zusammenarbeit mit den Uffizien”, so Marco Ciatti, Leiter des Opificio, “das Dante-Bild von Andrea del Castagno neu interpretiert, das zusammen mit den anderen Figuren des Zyklus der Villa di Legnaia eine wichtige historische Restaurierung darstellt. Aus diesem Grund konzentrierte sich unser Forschungsprojekt auf den aktuellen Zustand des Werks, das nun restauriert wird, aber auch auf eine eingehende Untersuchung der Geschichte der Restaurierung”.

“Es handelt sich um eine äußerst wichtige und interessante Restaurierung”, so Cecilia Frosinini, “auch weil es oft vorkommt, dass Werke, die scheinbar keiner Restaurierung bedürfen, dann doch offenbaren, was sich hinter einem in der Vorstellung aller geschichteten und kodifizierten Erscheinungsbild verbirgt. Dieses ikonische Werk von Dante erhielt durch eine Reihe von Eingriffen und Überlagerungen aus der Vergangenheit ein Aussehen, das eher an ein Ölgemälde als an ein echtes Wandgemälde erinnerte: Die Möglichkeit, all diese hinzugefügten Materialien zu entfernen, diese großflächigen Überlagerungen, die ein großer Restaurator der Vergangenheit (aber mit dem Geschmack der Vergangenheit), nämlich Leonetto Tintori, auf der Oberfläche angebracht hatte, ermöglichte es, verschiedene Farben wiederzugewinnen, die viel transparenter und mit der ursprünglichen Technik, der Freskotechnik, verbunden sind, bei der zweifellos auch die Transparenz des darunter liegenden Putzes die Figur selbst zum Leuchten bringt. Es wurde auch eine andere Natürlichkeit der dargestellten Figur wiederentdeckt: Dies ist besonders wichtig, wenn man an ein Werk denkt, das in der Renaissance so zentral für die florentinische Kultur war, als man sicher nicht denken konnte, dass die Darstellung so weit unten war, um eine weniger strukturierte Vorstellung von Dante zu vermitteln als die, die wir haben. Es ist kein älterer Dante, es ist kein mürrischer Dante, es ist kein Dante, der sich als der flüchtige Ghibellin präsentiert. Stattdessen ist es ein Dante, der eine Reife zeigt, aber eine sehr jugendliche Reife, und unter anderem mit bestimmten Elementen wie dem Bart, der gerade gewachsen ist, die uns verstehen lassen, dass die Absicht in gewissem Sinne auch darin besteht, die Menschlichkeit dieser Figur zu betonen. Er ist nicht nur der große Dichter, der Begründer der florentinischen kulturellen Zivilisation, sondern auch ein Mensch an sich. Es ist für uns, zumindest beim derzeitigen Stand der Studien, etwas schwierig, genau zu verstehen, welche Beweggründe zur Auswahl der Figuren geführt haben, die in diesem großen Bildzyklus der illustren Männer und Frauen dargestellt werden sollen, aber die Entscheidung, Dante, Petrarca und Boccaccio als mythologische Figuren und fast zeitgenössische Condottieri einzubeziehen, muss auch im Lichte dieser fast naturalistischen Darstellung überprüft und neu gelesen werden. Jahrhundert und ihre Musealisierung, die mit der Schaffung des italienischen Einheitsstaates einherging, der ikonische Darstellungen benötigte, die als Modell einer neuen Zivilisation dienen sollten, als Wiederherstellung eines Italiens, das nicht mehr nur ein geografischer Ausdruck war, sondern zu einer Nation wurde. In der Mitte des 15. Jahrhunderts war dieser Geist jedoch nicht vorhanden, dieses Bedürfnis war nicht vorhanden: Das Werk zu einer jugendlichen Reife zurückzubringen bedeutet, es neu zu studieren, es zu interpretieren und es auch im Lichte des historischen Moments der Epoche zu verstehen”.

“Dieses Gemälde”, erklärt Sara Penoni, “wurde aus seinem ursprünglichen Kontext herausgelöst und hat im Laufe der Jahrhunderte zahlreiche Eingriffe erfahren, die auch das ursprüngliche Material veränderten und eine andere Vorstellung vermittelten: Das Gemälde sah eigentlich wie eine Temperamalerei aus. Unser Eingriff hat dank der Reinigung den Glanz und die Eigenschaften des Originalmaterials wiederentdeckt und insbesondere in Dantes Gesicht die Frische und Weichheit der Züge wiedererlangt, was uns ein Bild eines jüngeren Dante vermittelt”.

“Ein Werk aus der Nähe zu betrachten, sowohl in seinen technischen Besonderheiten als auch in seinen Brüchigkeiten”, fügt Cristiana Todaro hinzu, “ermöglicht es uns, viele nützliche Informationen zu sammeln, um den Entstehungsprozess des Werks sowie die Ereignisse, die im Laufe der Zeit stattgefunden haben, zu rekonstruieren. All diese Daten, die wir sammeln konnten, haben es uns ermöglicht, ein Restaurierungsprojekt zu entwerfen, das der Gemeinschaft und der Öffentlichkeit ein Werk zurückgibt, das so gut wie möglich mit seiner Natur übereinstimmt”.

Die Restaurierung

Restaurierung

Restaurierung

Die Geschichte des Freskos

Das Werk entstand zwischen 1447 und 1449 im Rahmen des Zyklus der illustren Männer und Frauen, den Andrea del Castagno in der Vorstadtvilla von Legnaia, heute ein Vorort von Florenz, malen ließ. Zu den Protagonisten des Zyklus gehören drei Condottieri (Pippo Spano, Farinata degli Uberti und Niccolò Acciaioli), drei weise Frauen (Königin Esther, Königin Tomir und die kumäische Sibylle) und schließlich die Dichtertrias (Dante, Petrarca und Boccaccio). An einer Wand neben der Madonna mit dem Kind sind unter einem Baldachin Adam und Eva zu sehen, die sich noch in situ befinden. Das Vorhandensein von Adam und Eva ist dadurch gerechtfertigt, dass, wie in Boccaccios De mulieribus claribus, das Konzept der erlauchten Männer und Frauen letztlich von der Erbsünde abgeleitet wurde, die den Menschen zwang, sich Ehre und Erlösung durch Arbeit zu verdienen. Es handelte sich um eine Auszeichnung, die illustre Vorläufer hatte, die mit der Verherrlichung der bürgerlichen Tugenden durch die Taten vorbildlicher Persönlichkeiten verbunden waren, die hier in einer ganz und gar florentinischen Deklination wiedergegeben wurden, d. h. mit der Exzellenz in der Schrift als grundlegendem Element der bürgerlichen Würde und Größe.

DieBedeutung des Zyklus von Andrea del Castagno liegt neben der sehr hohen Qualität des malerischen Unternehmens auch darin, dass es sich um den einzigen überlieferten Typus handelt, der für eine private Residenz in Auftrag gegeben wurde: Die Villa, die als “Carducci Pandolfini” bekannt ist, gehörte Filippo Carducci (dem Auftraggeber des Zyklus), der in Florenz wichtige öffentliche Ämter innehatte, darunter das des Gonfaloniere di Giustizia. Der Künstler hat einen stark illusionistischen Raum geschaffen: Die Figuren stehen in einer gemalten Architektur, in klassischen rechteckigen Nischen, die mit Porphyr und verschiedenen Marmorsorten verkleidet sind. Die Nischen wurden von korinthischen Pilastern unterbrochen, die ein (teilweise noch vorhandenes) Gebälk stützten, das von einer Attika mit Putten, Girlanden und Wappen gekrönt wurde. Die Pilaster, Kapitelle und Architrave sind mit stilisierten Disteln verziert, die auf den Namen Carducci hinweisen.

Das Schicksal des Zyklus der illustren Männer und Frauen von Andrea del Castagno war eng mit den historischen Ereignissen der Villa Carducci Pandolfini verbunden. Die Fresken wurden nämlich, wahrscheinlich aufgrund einer Nutzungsänderung der Räume, zu einem unbestimmten Zeitpunkt mit Tünche überdeckt. Die Erinnerung an die Fresken ging leider lange Zeit verloren, bis sie um 1847 wiederentdeckt wurden, zeitgleich mit der Neuauflage der Lebensbeschreibungen von Giorgio Vasari. Im Jahr 1850, als die Villa Margherita Rinuccini und ihrem Ehemann Giorgio Teodoro Trivulzio gehörte, wurden die Gemälde von dem emilianischen “Auszieher” Giovanni Rizzoli von der Wandhalterung gelöst und sollten verkauft werden. Glücklicherweise wurden sie 1852 von den Uffizien erworben: Damals hatte das Projekt “Vereinigtes Italien” den Kult um die “Großen” wiederbelebt und die Figuren von Andrea del Castagno in einen idealen Dialog mit den Statuen gebracht, die zwischen 1835 und 1856 in den Nischen der Loggia von Vasari aufgestellt wurden und berühmte Toskaner darstellten. Nach einem Aufenthalt im Bargello und in Santa Apollonia wurden die freistehenden Fresken 1966 in den Räumen der ehemaligen Kirche San Pier Scheraggio (dem Ort, an dem um 1300 Dante selbst als Stadtrat tätig war) neben dem Abendmahl von Andrea selbst angebracht. Heute ist die ehemalige Kirche Teil der Uffizien.

Uffizien, berühmtes Porträt von Dante, gemalt von Andrea del Castagno, restauriert

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