Turin, eine weiße Fahne am MAO, um den Mut zu wecken, der manchmal fehlt

Vom 2. Mai bis zum 1. September 2024 weht an der Fassade des MAO, des Museums für Orientalische Kunst in Turin, eine weiße Flagge, das Werk des in Thailand geborenen Künstlers Rirkrit Tiravanija. Es ist ein Plakat mit einer klaren Botschaft: Der Satz Angst frisst die Seele, geschrieben in schwarzen Blockbuchstaben auf dem makellosen Stoff, fordert Mut und Reaktion angesichts der Lähmung durch den Terror, der die Seele zersetzt. Tiravanija hat die Fahne zu einem Fetischobjekt gemacht, ein Symbol, das seit den 1990er Jahren immer wieder in seinen Untersuchungen auftaucht. Fear Eats the Soul ist von Rainer Werners Film Fassbinders Angst essen Seele auf (1973) inspiriert und lenkt, wie andere Werke des Künstlers, die Aufmerksamkeit auf Konflikt- und Kriegssituationen sowie auf Episoden von Rassismus und Fremdenfeindlichkeit. Auch das Stadtzentrum von Turin wird in das Projekt des Künstlers einbezogen: Vom 2. bis 31. Mai werden vierzehn Banner mit ebenso vielen Sprüchen Tiravanijas unter den Säulengängen der Via Po angebracht, die für die Bürger frei zugänglich sind. Freiheit lässt sich nicht simulieren, Weniger Öl mehr Mut, Ich weiß nicht, was wir schreien, Morgen ist die Frage: Die Transparente laden dazu ein, Fragen zu aktuellen und problematischen Themen wie der Umweltkrise, der Rolle der Arbeit in unserer Gesellschaft, Konflikten zwischen Individuen, Gewalt gegen die Schwächsten und der Zukunft, die uns erwartet, zu stellen. Ebenfalls ab dem 2. Mai wird in der Pinacoteca Agnelli ein weiteres Werk von Rirkrit Tiravanija zu sehen sein, die Installation Untitled (Tomorrow is the question). Das Projekt lädt die Besucher ein, auf der Südterrasse der Pista Tischtennis zu spielen. Auf den vier Tischen steht der Satz “Tomorrow is the question” in den Sprachen der wichtigsten Diaspora-Gemeinschaften in Turin: der rumänischen, marokkanischen, chinesischen und peruanischen Gemeinschaft. Das Spiel wird zu einer Gelegenheit, mit neuen Formen der Geselligkeit zu experimentieren und das Konzept der nationalen Zugehörigkeit zu hinterfragen. Tiravanija lädt das Publikum ein, sich aktiv zu beteiligen, indem er menschliche Beziehungen und Interaktion in den Mittelpunkt der Zukunft stellt.

Anmerkungen zum Künstler

Rirkrit Tiravanija (Buenos Aires, 1961) hat in vielen Ländern gelebt und am Ontario College of Art in Toronto, an der Banff Center School of Fine Arts, am Art Institute of Chicago und schließlich am Independent Study Program des Whitney Museum of American Art in New York studiert. Als einer der repräsentativsten Vertreter dessen, was Nicolas Bourriaud als relationale Ästhetik definiert hat, mit expliziten Bezügen zu den konzeptionellen und avantgardistischen Strömungen der 1960er und 1970er Jahre wie Fluxus, setzt Tiravanija in seinem Werk Prozesse des Teilens, der Begegnung und der Interaktion mit dem Publikum um, wobei er häufig alltägliche Aktivitäten wie gemeinsames Kochen und Essen nutzt. Tiravanija war mehrfach mit seinen Werken auf der Biennale von Venedig vertreten und hat in wichtigen internationalen Museen ausgestellt, darunter das Guggenheim Museum, das MoMA und der Palais de Tokyo. Im Jahr 2005 wurde er mit dem Hugo-Boss-Preis ausgezeichnet.

Turin, eine weiße Fahne am MAO, um den Mut zu wecken, der manchmal fehlt

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