Rom, Picassos Junge Frau aus der Eremitage zum ersten Mal in Italien

Die Fondazione Alda Fendi - Esperimenti bringt zum ersten Mal ein Gemälde von Pablo Picasso nach Italien: Es handelt sich um die Junge Frau, ein Werk aus dem Jahr 1909, eine Leihgabe derEremitage in St. Petersburg, die ab dem 15. Februar 2022 in den Ausstellungsräumen der Galerie Rhinoceros im Palazzo Rhinoceros präsentiert wird, dem von Jean Nouvel renovierten Gebäude in der Via del Velabro 9, in dem heute die Ausstellungen der Stiftung stattfinden. In der Ausstellung wird das Gemälde Picassos in eine immersive und multimediale Erfahrung eingebettet, mit einem Parcours, der Musik, Tanz (vom Ballet Nacional de España bis zum Ballett Parade von Erik Satie) und fotografische Erinnerungen an das Leben des Malers miteinander verbindet, mit einem zusätzlichen Schwerpunkt auf der Beziehung zwischen dem spanischen Künstler und dem italienischen Schauspieler Raf Vallone.

Junge Frau, ein Ölgemälde von 1909, ist ein charakteristisches Beispiel für die Forschungen des Malers in der Phase des analytischenKubismus. Das Modell, das für Picasso posiert, ist Fernanda Olivier, die auch fast acht Jahre lang seine Geliebte war. Das Gemälde verweist offen auf die Tradition des Salonporträts, von der der Künstler jedoch abweicht, indem er die Frau als Idol eines unbekannten und geheimnisvollen Kults malt. Außerhalb der kanonischen Darstellung einer idealen Schönheit sitzt die nackte Frau in einem komplex geformten Sessel und hebt sich von einem neutralen, dunklen und abstrakten Hintergrund ab. Ihre Augen sind geschlossen, sie scheint zu schlafen oder zu träumen, und ihr Kopf ist leicht geneigt. Eine Lichtquelle fehlt, und die Teile, in die sein Körper geteilt ist, scheinen in einem inneren Licht zu leuchten. Die von Picasso beschriebene Körperlichkeit ist atypisch und skulptural. Die extreme Vereinfachung der in vielen Facetten quadratischen Form ist der wesentliche Bestandteil eines Gemäldes, das sich aller sekundären Details entledigt und den Triumph der Zeichnung mit Linien feiert, die jetzt gerade und jetzt abgerundet sind.

“Der Künstler lehnt Starrheit und materielle Greifbarkeit ab”, schreibt Olga Leontjeva, Kuratorin für französische Malerei der zweiten Hälfte des 19. und 20. “Seine Figur wird fast flüchtig, löst sich im Spiel der Facetten, der Lichtflecken auf, verschmilzt mit dem Hintergrund”. Das Gemälde gehörte Sergei Ščukin, einem berühmten Moskauer Sammler und Händler von Werken der französischen Moderne, und wurde von ihm direkt vom Künstler erworben. Der Titel Junge Frau, wie auch der anderer Gemälde von Picasso, die ebenfalls Ščukin gehörten, wurde vom Sammler selbst vergeben und entspricht dem Geschmack seiner Zeit und der Prüderie, mit der Nacktheit im Moskauer Handelsmilieu des frühen 20. Jahrhunderts behandelt wurde. Sergei Ščukin lernte die Kunst Picassos in Paris kennen, wohin der Maler 1904 gezogen war. Er besuchte die Wohnung von Leo und Gertrude Stein in der Rue Fleurus, in der sich die bis heute repräsentativste Sammlung von Werken des Künstlers befand. Es war Henri Matisse, der Ščukin 1908 zum ersten Mal in das Atelier von Picasso begleitete, wo er Les demoiselles d’Avignon bewundern konnte. Es dauerte ein Jahr, bis er sein anfängliches Zögern überwunden hatte, aber als der Sammler sein erstes kubistisches Werk kaufte, war er bald so fasziniert von dieser neuen, ihm bis dahin unverständlichen Malerei, dass er die gesamte Serie der Picasso-Gemälde von 1908 wollte.

Ebenfalls im Rhinoceros ausgestellt ist eine seltene Fotografie des Pablo Picasso 1914 gewidmeten Raums im Ščukin-Palast, in dem auch das Werk Junge Frau zu sehen ist: In einem nur fünfundzwanzig Quadratmeter großen Raum mit weißen Wänden und einer gewölbten Decke drängten sich einundfünfzig in mehreren Reihen angeordnete Werke aus der blauen, rosa und kubistischen Periode des Malers. Ab 1909 öffnete Sergei Ščukin seine Residenz jeden Sonntag für die russische künstlerische Intelligenz, darunter auch junge Maler, die sonst die epochalen Gemälde seiner Sammlung nie zu Gesicht bekommen hätten. Diese Vision war grundlegend für die Entstehung der russischen Avantgarde. Nach der Revolution von 1917 vom Staat beschlagnahmt, wurden alle Werke aus Ščukins außergewöhnlicher Sammlung verstaatlicht und mehr als dreißig Jahre lang als “dekadent” gebrandmarkt aufbewahrt. Im Jahr 1948 wurde ein Teil von ihnen der Eremitage zugewiesen und erst in den 1950er Jahren wurden sie schließlich ausgestellt. Die Picasso-Sammlung des Staatlichen Eremitage-Museums in St. Petersburg mit ihren achtunddreißig Gemälden (darunter einige der von Ščukin gesammelten Werke) gilt aufgrund ihrer seltenen Vollständigkeit und extremen Qualität zu Recht als eine der bedeutendsten der Welt.

Die Ausstellung im Nashornpalast wurde von Raffaele Curi, dem wir die Gestaltung der Ausstellung verdanken, als ein Theater konzipiert, in dessen Mittelpunkt das Gemälde von Pablo Picasso steht. “Pi-cas - das Schicksal eines Mannes in einem Nachnamen!”, sagt Curi. "Ich war ein siebenjähriger Junge, als meine Lehrerin zum ersten Mal den Konzertklang von Pi-cas-so aussprach, ein Künstler, der stark mit der Musik verbunden ist. Und seine malerischen Revolutionen vom Figurativismus zum analytischen Kubismus folgen auf die fast jazzige Klassik von Satie, die Pavane von Ravel, den goldenen Stahl von Strawinsky. Für mich war es immer die Musik: PI-CAS-SO’. Der Interpretationsschlüssel, den Raffaele Curi entlang des Ausstellungsweges vorschlägt, ist musikalisch und soll die intime Harmonie der Kunst Picassos unterstreichen. Das Leitmotiv von Curis Installationsintervention ist der Tanz. Sie beginnt mit einer einhüllenden Videoprojektion der Proben für die Aufführung La Templanza des Ballet Nacional de Españaa, in der das Publikum direkt in die Choreografie von Miguel Angel Berna eintaucht, inmitten der Rhythmen der Kastagnetten und der lebhaften Anweisungen an die Tänzer, und wir gelangen zu den Bildern von Parade, dem berühmten Einakter aus dem Jahr 1917 der russischen Ballettkompanie von Sergej Djagilev, mit Musik von Erik Satie, Thema von Jean Cocteau, Choreografie von Léonide Massine, einem Programm von Guillaume Apollinaire und unter der künstlerischen Leitung von Pablo Picasso, der den Vorhang, das Bühnenbild und die Kostüme entwarf.

Alle Räume der Rhinoceros-Galerie sind von Picassos Vorschlägen durchdrungen, die die Wahrnehmung der Räume verändern. Der Besucher lässt die Spuren des alten Roms, die das Gebäude umgeben, hinter sich und wird in das Paris des frühen 20. Jahrhunderts katapultiert, vor das historische Café de Flore auf dem Boulevard Saint-Germain, einem Treffpunkt für Künstler, Schriftsteller, Philosophen und Intellektuelle. Das Café wird in der Ausstellung durch ein Videofenster evoziert, wie ein Traum, in dem die Stimmen von Edith Piaf und Charles Trenet widerhallen. Ein Schwerpunkt der Ausstellung erzählt, wie erwartet, die Beziehung zwischen Picasso und dem Schauspieler Raf Vallone, einer der wenigen italienischen Persönlichkeiten, mit denen der Künstler befreundet war, anhand von Fotos aus dem Archiv seines Sohnes Saverio Vallone. Raf Vallone war eine internationale Persönlichkeit, nicht nur Schauspieler, sondern auch Partisan, Fußballer und Journalist, ein echter Intellektueller mit einem sehr originellen Profil. Ein Foto zeigt ihn in Picassos Haus in Paris. Auf einem anderen Foto aus dem Jahr 1958, das in seiner Garderobe aufgenommen wurde, ist Vallone in Gesellschaft des Malers, Jean-Paul Sartre und Jacques Prévert zu sehen, nach seinem Pariser Debüt in Arthur Millers Stück A Look from the Bridge, das unter der Regie von Peter Brook aufgeführt wurde und mit nicht weniger als sechshundert Zuschauern ein großer Erfolg war. Neben den Fotografien von Vallone ist eine Auswahl von Bildern aus dem Privatleben von Pablo Picasso zu sehen: Aufnahmen, die ihn an der Seite zahlreicher Persönlichkeiten der damaligen Zeit aus Kunst, Film, Literatur und Politik zeigen und von der Konstellation seiner Freundschaften, Liebschaften, Weltlichkeit und Intimität erzählen.

Die Ausstellung will auch den Wert des Mäzenatentums hervorheben, insbesondere den von Alda Fendi, die sich in Gertrude Stein spiegeln will: Das Porträt der Förderin Picassos, das die Malerin zwischen 1905 und 1906 anfertigte, wird in der Ausstellung auf der großen Videowand, die den Besucher empfängt, gezeigt. Zusammen mit ihrem Bruder Leo war die Dichterin und Schriftstellerin Gertrude Stein eine Mäzenin von Künstlern und in ihrem Atelier in Montparnasse, das zu einem der lebendigsten Kulturkreise seiner Zeit wurde, befand sich eine der ersten bewundernswerten Sammlungen kubistischer Kunst der Geschichte: nicht nur Picasso, sondern auch Matisse und André Derain. “Gertrude Stein wählte mit ihrer einladenden Geste Picassos Talent aus, sie war seine Muse und manchmal seine Beraterin, und unter den vielen Frauen, die der Maler liebte, vielleicht seine Lieblingsfrau”, sagt Alda Fendi. Die Kraft des Mäzenatentums und das unbarmherzige Gesetz des Talents, das vor Begnadigungen und Torheiten nur so strotzt. Picasso, der Diamant von Stein, gibt durch sie die Ausstrahlung, die nur das Genie geben kann, das sich der Welt verweigert".

Alessia Caruso Fendi, Direktorin der Galerie, unterstreicht die Bedeutung des dritten Termins mit der Eremitage. “Die Rhinoceros Gallery ist ein Unikat: ein Raum, der Werke von Künstlern, kulturelle Evokationen, konzeptionelle Verbindungen, die durch digitale Transformationen entstehen, und musikalische Inspirationen präsentiert. Sie ist ein Behältnis für vielfältige künstlerische Afflatusse”.

Auf dem Bild ist Picassos Junge Frau zu sehen. Foto von Pavel Demidov

Rom, Picassos Junge Frau aus der Eremitage zum ersten Mal in Italien

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