Rom, Namsal Siedlecki schlägt in seiner neuen Einzelausstellung eine Brücke zwischen nepalesischer Kultur und westlicher Kunst

Vom 23. September bis 30. November 2020 zeigt die Fondazione Pastificio Cerere in Rom die Ausstellung Mvaḥ Chā, eine Einzelausstellung von Namsal Siedlecki (Greenfield, 1986), kuratiert von Marcello Smarrelli. Die Veranstaltung präsentiert zum ersten Mal in Italien die Ergebnisse des Crisalidi-Projekts, das im Januar im Patan Museum (Kathmandu, Nepal) vorgestellt wurde: Die Werke wurden dank der Unterstützung des Italian Council (sechste Ausgabe, 2019), dem Programm zur Förderung der italienischen zeitgenössischen Kunst in der Welt der Generaldirektion für zeitgenössische Kreativität des Ministeriums für Kulturerbe und Aktivitäten und Tourismus, realisiert.

Den Kern der Ausstellung bilden fünf große Bronzeskulpturen mit dem Titel Mvaḥ Chā (“Chrysaliden”), die Siedlecki 2019 während mehrerer Aufenthalte in Kathmandu schuf, wo er Gelegenheit hatte, in einigen der wichtigsten lokalen Gießereien, die sich der Herstellung sakraler Skulpturen widmen, zu experimentieren und sein Wissen über die nepalesische Technik des Wachsausschmelzens zu vertiefen. Besonders fasziniert war der Künstler von den Schritten, die dem Guss vorausgehen: Während im Westen das Wachsmodell mit zerkleinerten Ziegeln und Gips bedeckt wird, verwendet man in Nepal eine Mischung namens “Mvaḥ Chā”, einen Mörtel, der durch das Mischen von Ton, Kuhdung und Spreu, d. h. den Schalen von Reiskörnern, gewonnen wird. Der Titel der Skulpturen leitet sich also von der täglichen Praxis der Werkstätten ab, von dem Moment, in dem das Wachsmodell mit Schichten von “Mvaḥ Chā” bedeckt wird, die eine so dicke Hülle bilden, dass die ursprüngliche Form verborgen bleibt. Durch die Wahl solcher Formen hat Siedlecki diese Zwischenprodukte, die zwar für die Herstellung der Skulpturen notwendig sind, aber nie zu solchen werden, da sie normalerweise zerstört werden, um den Gussvorgang abzuschließen, zu Werken gemacht.

Das Ergebnis dieses ungewöhnlichen Prozesses ist eine Reihe von Skulpturen mit unbestimmter Masse, des “Unvollendeten”, Formen, die mit einer starken und primitiven Ausdruckskraft ausgestattet sind, frei von Proportionskanons und präzisen anatomischen Referenzen, die dennoch eine subtile Beziehung zur religiösen Ikonographie des Hinduismus und Buddhismus bewahren und gleichzeitig an die archaische Ästhetik der Skulptur des frühen 20. Jahrhunderts erinnern. Das Gefühl der Spiritualität, das die Ausstellung durchdringt, wird durch die Anwesenheit von Gegenständen wie Süßigkeiten, Geld, Blumen, Eiern und Spirituosen verstärkt, den traditionellen Opfergaben, die die Gläubigen in Nepal den verehrten Gottheiten widmen, um deren Zorn zu vermeiden. Siedlecki reaktiviert dieses Ritual in der Ausstellung und stellt eine Beziehung zwischen der tausendjährigen Kultur Nepals und der Sprache der zeitgenössischen Kunst her.

“Das wissenschaftliche und anthropologische Interesse an den Phänomenen, die fast alchemistische Herangehensweise an die Materie und ihre Zustandsveränderungen, die Aufmerksamkeit für verschiedene Stile und Techniken und die Reflexion über den Wert des Werks”, sagt Marcello Smarrelli, Kurator der Ausstellung und künstlerischer Leiter der Fondazione Pastificio Cerere, "sind die Gründe, die die Wahl des Künstlers und des Projekts geleitet haben, mit dem die Fondazione Pastificio Cerere an der Ausschreibung des italienischen Rats teilgenommen hat.

Am Ende der Ausstellung werden die Werke Teil der Sammlung des Zentrums für zeitgenössische Kunst Luigi Pecci in Prato sein, wie es die Ausschreibung des Italienischen Rats vorsieht, die auch darauf abzielt, die öffentlichen Sammlungen mit neuen Produktionen zu erweitern. “Ich freue mich sehr, dass die Werke von Namsal Siedlecki dank des Italienischen Rats in unsere Sammlung aufgenommen werden”, sagt Cristiana Perrella, Direktorin des Centro Pecci. "Crisalidi zeigt nicht nur eine seltene Sensibilität bei der Reflexion über das Material, die Techniken und die Prozesse der Bildhauerei, sondern auch ein Interesse am Vergleich mit den Traditionen und künstlerischen Praktiken anderer Kulturen, was diese Werke sehr repräsentativ für unsere Vorstellung von einem Museum macht: offen für die Interaktion zwischen verschiedenen Sprachen der Kreativität, fähig, verschiedene Stimmen, Kulturen und Standpunkte aufzunehmen und sie in einen Dialog zu bringen".

Es wurden zahlreiche Aktivitäten organisiert, um das Projekt auf nationaler und internationaler Ebene bekannt zu machen: Einige Künstlergespräche fanden im Italienischen Kulturinstitut in London, im Kronika - Zentrum für zeitgenössische Kunst in Bytom in Polen und im In extenso in Clermont-Ferrand in Frankreich statt; Vorträge des Künstlers sind in den kommenden Monaten an den Akademien der Schönen Künste in Rom, Florenz und Carrara geplant, letztere in Zusammenarbeit mit dem MudaC | Museo delle Arti di Carrara; Darüber hinaus wurde ein Workshop mit den Schülern des Liceo Artistico Caravaggio in Rom im Rahmen von Collezione Di Classe, dem Projekt der Fondazione Pastificio Cerere zur Förderung der Bildung in Schulen durch zeitgenössische Kunst, organisiert. Ein Buch über das Projekt, das von Nero herausgegeben wird, wird im November 2020 mit Texten von Marcello Smarrelli, künstlerischer Direktor der Fondazione Pastificio Cerere, Sangeeta Thapa, Direktorin der Siddhartha Arts Foundation, Charles Jamyang Oliphant of Rossie, Ph. D University of Oxford, Abteilung für Orientalische Studien.

Namsal Siedlecki, Amerikaner, lebt und arbeitet in Seggiano (Grosseto). Im Jahr 2015 gewann er die vierte Ausgabe des Moroso-Preises und den Cy Twombly Italian Affiliated Fellow in Visual Arts an der American Academy in Rom; 2019 gewann er den Club Gamec-Preis und den Kairo-Preis. In den letzten Jahren hat er seine Arbeiten in zahlreichen nationalen und internationalen Institutionen ausgestellt, darunter: In extenso, Clermont-Ferrand; MAXXI, Rom; Villa Medici, Rom; Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci, Prato; Galeria Boavista, Lissabon; Villa Romana, Florenz; Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turin; 6 Moscow International Biennale for Young Art, Moskau; Chertludde, Berlin; Magazzino, Rom; American Academy in Rom; Museo Apparente, Neapel; Fondazione Pastificio Cerere, Rom; Fondazione Bevilacqua La Masa, Venedig; Antinori Art Project, Bargino; Galeria Madragoa, Lissabon; Frankfurt am Main, Berlin; Cripta747, Turin. Von 2008 bis 2013 leitete er den unabhängigen Raum GUM studio, zunächst in Carrara und dann in Turin.

Rom, Namsal Siedlecki schlägt in seiner neuen Einzelausstellung eine Brücke zwischen nepalesischer Kultur und westlicher Kunst

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