Playmobils überzeugen die Kritiker auf der Artissima. Ein Dorf aus zwanzig Spielzeughäusern gewinnt

Ein Dorf aus Playmobil-Häusern hat auf der 26. Ausgabe der Artissima triumphiert: Es ist das Werk von Julian Irlinger (Erlangen, 1986), der den Campari Art Prize für den besten Künstler unter 35 Jahren gewonnen hat, der aus den auf der Messe präsentierten Werken ausgewählt wurde. Irlinger wurde auf der Turiner Messe von der Galerie Thomas Schulte in Berlin präsentiert. Die Jury, bestehend aus Philippe van Cauteren (Direktor des SMAK Museum für zeitgenössische Kunst in Gent), Manuela Moscoso (Kuratorin des Museo Tamayo in Mexiko-Stadt und Kuratorin der Liverpool Biennale 2020) und Sam Thorne (Direktor von Nottingham Contemporary), begründete ihre Entscheidung wie folgt: "Wir sind sehr beeindruckt von Julian Irlingers Arbeit, die auf Archivrecherchen und gefundenen Objekten beruht. Irlinger untersucht die Geschichte des Designs im Zusammenhang mit Handel, Ideologien und Waren und stellt so gezielte Fragen zu Klassifizierungs- und Austauschsystemen. Die Präsentation in der Thomas-Schulte-Galerie umfasst Fragmente gescannter Bilder von Währungen und ein Raster auf dem Boden, das aus kleinen, haushohen Reflexionen darüber besteht, wie nationale Identität Gestalt annimmt und sich ausbreitet. Wir sind gespannt, was die Zusammenarbeit zwischen Julian und Campari bringen wird. Irlinger hat nämlich die Chance gewonnen, im Jahr 2020 eine brandneue Ausstellung in den Räumen der Galleria Campari am Hauptsitz von Campari in Sesto San Giovanni zu produzieren.

Die Liste der Preisträger wird von den Künstlern vervollständigt, die die anderen Preise in Turin gewonnen haben. Yuri Ancarani (Ravenna, 1972), präsentiert von der Galerie Isabella Bortolozzi in Berlin, ist der Gewinner des OGR-Preises für Video. Die Jury, bestehend aus Naomi Beckwith (Senior Curator am MCA - Museum of Contemporary Art in Chicago), Francesco Manacorda (Direktor der V-A-C Foundation in Moskau und Venedig) und Vittoria Matarrese (Direktorin für Darstellende Künste am Palais de Tokyo in Paris), begründete ihre Entscheidung wie folgt: “Wir sind sehr stolz darauf, das Werk eines bedeutenden italienischen Künstlers vorzuschlagen, dem es gelungen ist, auf internationaler Ebene zunehmend Anerkennung zu finden. Seine Praxis beruht auf dem Experimentieren mit bewegten Bildern und ist ein wichtiges Instrument, um Italien im Wandel zu verstehen und gleichzeitig über seine jüngere Geschichte zu reflektieren”.

Der chinesische Künstler aaajiao, präsentiert von der Galerie House of Egorn in Berlin, gewinnt den illy Present Future Award für den interessantesten Nachwuchskünstler. Die Jury, bestehend aus Carolyn Christov-Bakargiev (Direktorin des Castello di Rivoli), Stefan Kalmár (Executive Director des ICA - Institute of Contemporary Arts in London) und Agustín Pérez Rubio (Kurator der Berlin Biennale 2020), begründete den Preis wie folgt: “Die Jury zeichnet den chinesischen Künstler aaajiao, der praktisch zwischen Berlin und Shanghai lebt, einstimmig für sein Engagement bei der Erforschung der Subjektivität in der Gegenwart aus. Der Aktivist, Multimediakünstler und Blogger, der ursprünglich Computerprogrammierer war, hat ein Werk entwickelt, das die Lesbarkeit von Identität übersetzt und verschleiert, um die normativen Erwartungen an das digitalisierte Selbst zu hinterfragen”. Der Preis gibt ihm die Möglichkeit, 2020 eine Einzelausstellung im Castello di Rivoli zu zeigen.

Kimiyo Mishima (Osaka, 1932), präsentiert von der Sokyo Gallery in Kyoto, erhielt den Sardi-Preis für Kunst zurück in die Zukunft, der den Galerien vorbehalten ist, die die interessantesten Projekte in Bezug auf historische Relevanz und Standpräsentation vorstellen. Die Jury, die sich aus Marcella Beccaria (Chefkuratorin des Castello di Rivoli), Iwona Blazwick (Direktorin der Whitechapel Gallery in London), Christine Macel (Chefkuratorin des Centre Pompidou in Paris) und Lisa Parola (unabhängige Kuratorin aus Turin) zusammensetzt, begründete ihre Entscheidung folgendermaßen: “Der Preis wird Kimiyo Mishima als Zeichen der Anerkennung für eine in Europa weniger bekannte Künstlerin verliehen. Ihre Praxis verbindet die Weisheit des Ephemeren und die Poetik der Zerbrechlichkeit mit dem diaristischen Element eines Lebens. Mishima absorbiert Popkultur und Informationen in formal innovativen Experimenten, zu denen die Erfindung von Drucktechniken und der Siebdruck auf Keramik gehören”.

Sheroanawe Hakihiiwe (Sheroana, 1971), präsentiert von der ABRA-Galerie in Caracas, gewinnt den Refresh Irinox-Preis für den Künstler, der das Medium Zeichnung am besten in zeitgenössischer Weise aufwertet. Die Jury, bestehend aus Simon Castets, Direktor des Swiss Institute in New York, Krist Gruijthuijsen, Direktor der KW Berlin Institute of Contemporary Art in Berlin und Ole G. Slyngstadli, Direktor der Oslo Biennale, begründete ihre Entscheidung folgendermaßen: “Die Jury hat einstimmig beschlossen, den venezolanischen Künstler Sheroanawe Hakihiiwe für seinen außergewöhnlichen Vorschlag auszuzeichnen. Die einzigartige Sprache seiner Zeichnungen erinnert an die Symbolik der Ureinwohner des Amazonasgebiets in ihren ursprünglichen Formen und vermittelt das Wesen der Abstraktion durch natürliche Formen”.

Der Gewinner des Ettore und Ines Fico-Preises für einen jungen Künstler ist Guglielmo Castelli (Turin, 1987), der von der Galerie Francesca Antonini in Rom und der Galerie Rolando Anselmi in Berlin und Rom präsentiert wird. Die Jury, die sich aus der künstlerischen Leitung des Museums Ettore Fico zusammensetzt, begründete ihre Entscheidung wie folgt: “Guglielmo Castelli repräsentiert einen neuen Geist in der italienischen Malerei. Die Wurzeln seiner Forschung liegen im tiefen Boden der internationalen europäischen Kultur der letzten zwei Jahrhunderte und saugen den Saft der höchsten und raffiniertesten Kunstgeschichte auf. Er ist ein unermüdlicher Künstler, ein Bulimiker und Sammler einer beeindruckenden Menge ästhetischer Informationen, die von Bonnard bis Bacon, von Scipione bis zum neuesten Lautrec reichen. In seinen Gemälden wird alles in einer Zeichnung an der Grenze zwischen Figuration und Abstraktion geschichtet, wobei er in einer Enkaustik-Technik einen Schleier über den anderen legt.In einer Enkaustiktechnik aus Erinnerungen, Fragmenten und Zitaten aus dem grenzenlosen menschlichen Museum, in dem die ”Beherrschung“ ein integraler und unersetzlicher Bestandteil des Werks des Künstlers ist, wird alles übereinander geschichtet. Castelli gehört zweifellos zu den jungen italienischen Talenten, die auf gleicher Augenhöhe mit der zeitgenössischen internationalen Avantgarde in Dialog treten können”.

Nachfolgend finden Sie die Fotos der ausgezeichneten Werke.

Julian Irlinger, Ohne Titel (2019; Playmobil-Häuser)

aaajiao, Icon008 (2019; Metall, Druck und Acrylmalerei, 79 x 99 cm)

Sheroanawe Hakihiiwe, Shitipa Si / Palm (2019; Acryl auf Papier, 43,5 x 62 cm)

Kimiyo Mishima, Werk A (1970; Mischtechnik, 162 x 130,5 cm)

Guglielmo Castelli, Che per fredda stagione foglia non perde (2019; Mischtechnik auf Leinwand, 140 x 100 cm)

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