Olympische Spiele Paris 2024: Casa Italia wird mit einer Ausstellung und einem Rundgang zum ersten Mal der Öffentlichkeit zugänglich gemacht

Ab Samstag, den 27. Juli, wird die Casa Italia Paris 2024 im Pré Catelan eröffnet - der Ort, der vom CONI ausgewählt wurde, um die Athleten der italienischen Mannschaft und ihre Gäste während der XXXIII. Olympischen Spiele in Paris zu empfangen, die bis zum 11. August 2024 stattfinden. Zum ersten Mal in der Geschichte der Casa Italia wird das Publikum die Möglichkeit haben, in eine Ausstellung einzutreten und in einen szenografischen und emotionalen Parcours einzutauchen: ein Gesamtkunstwerk aus Architektur und Design mit dem Titel Ensemble. Dieses emblematische Gebäude, ein Bau im Stil Napoleons III. inmitten des Bois de Boulogne, dem größten Park der Stadt und nur einen Steinwurf von den Champs-Élysées entfernt, ist von Geschichte durchdrungen. Am Abend des 23. Juni 1894 fand hier ein von Baron Pierre de Coubertin veranstaltetes Abendessen statt, um die Geburt der Olympischen Spiele der Neuzeit zu feiern.

Für Paris 2024 schafft die Casa Italia eine symbolische und konkrete Verbindung mit dem “Vater” der modernen Olympischen Spiele und mit Frankreich, dem engsten “Bruderland” seit den Tagen des Römischen Reiches. Frankreich hat mit seiner Revolte einen Prozess des Bewusstseins für Gemeinschaft und demokratische Prinzipien eingeleitet. Von dem Motto Liberté, Egalité, Fraternité, das die Französische Revolution kennzeichnet, konzentriert sich Casa Italia Paris 2024 auf die Brüderlichkeit, den Begriff, der am meisten mit den Grundwerten des olympischen Geistes übereinstimmt und der in dieser von neuen Konflikten und pandemischen Bedrohungen geprägten Zeit am notwendigsten ist, um sich eine neue Utopie und einen neuen Frieden vorzustellen.

Auf der Grundlage des Ensemble-Konzepts hat Casa Italia Paris 2024 Le Pré Catelan in einen außergewöhnlichen Raum verwandelt, in dem Natur, Kunst, Architektur, Möbeldesign und Lichtdesign harmonisch miteinander verbunden sind. Das von einem Garten umgebene Gebäude mit seinen zahlreichen Fenstern wurde mit für die italienische Landschaft typischen Pflanzen renoviert. Die Innenräume erinnern an die italienische Tradition und an die Meister des 20. Jahrhunderts, die für ihre Kreativität und Gastfreundschaft berühmt sind.

Die Ausstellung umfasst Werke von 19 zeitgenössischen italienischen Künstlern, darunter Vincenzo Agnetti, Marco Bernardi und Marinella Senatore, sowie Kreationen von 32 internationalen Designern für 11 Unternehmen, die für italienisches Design stehen, wie Edra, Ethimo, Glas Italia und Moroso. Zu den Designern gehören bekannte Namen wie Mario Bellini, Patricia Urquiola und Ron Arad.

Die architektonische Gestaltung von Casa Italia basiert auf der Verbindung von Neuem und Bestehendem, von Kunst und Natur. Die Idee des “Ensembles” ist inspiriert von der Verflechtung der olympischen Kreise, wie sie der Soziologe Tim Ingold interpretiert: ein Gewebe aus miteinander verknoteten Linien, wobei die Knoten das Zentrum der Dinge darstellen. Dieses Konzept spiegelt sich in der Gestaltung der Casa Italia wider: Die Räume wurden in der Architektur des Pré Catelan aus dem 19. Jahrhundert eingerichtet und mit einem halbtransparenten Stoff bespannt, der sowohl die Innen- als auch die Außenräume aufwertet. Das Mobiliar, eine Auswahl ikonischer Elemente des italienischen Designs, sowohl historisch als auch zeitgenössisch, stellt einen ästhetischen Dialog mit dem Kontext und der Umgebung her. Die Wahl der Formen, Farben und Materialien schafft ein kohärentes und stimmungsvolles Umfeld, das die Exzellenz des italienischen Designs und die Gastfreundschaft, für die es bekannt ist, widerspiegelt.

Bei der Casa Italia Paris 2024 wurde großer Wert auf die ökologische Nachhaltigkeit gelegt. Durch die überwiegende Verwendung von natürlichen und recycelten Stoffen wird das Gewicht des Transportes der Einrichtungsmaterialien reduziert, wodurch die CO2-Emissionen gesenkt werden und das Projekt nachhaltig und mit geringen Auswirkungen auf das Ökosystem ist. Dieses Engagement spiegelt sich auch in der Einrichtung wider: Italienische Designobjekte, die für eine lange Lebensdauer und Weitergabe konzipiert sind, werden unter Berücksichtigung des gesamten Lebenszyklus des Produkts hergestellt.

Viele der für Casa Italia ausgewählten oder entworfenen Designelemente drücken ökologische Sensibilität durch eine starke ästhetische und materielle Komponente aus, darunter Möbel aus Holz, Terrakotta, emaillierter Lava, Rohstoffen, Zellulose und recyceltem Kunststoff. Der Pressesaal der Casa Italia ist dank eines mit dem Ministerium für Umwelt und Energiesicherheit unterzeichneten Protokolls und der Unterstützung der Federlegno und ihrer Mitgliedsunternehmen umweltfreundlich.

Nachhaltigkeit ist ein weiterer Aspekt des “Ensemble”-Konzepts, denn die Bewältigung des Klimawandels und der Umweltkatastrophen erfordert kollektive Zusammenarbeit. Dieses Engagement spiegelt die Notwendigkeit wider, gemeinsam für eine nachhaltige Zukunft zu handeln und zu zeigen, dass Kunst, Design und Nachhaltigkeit nebeneinander bestehen und einen positiven Einfluss auf die Umwelt und die Gesellschaft haben können.

Die Ausstellungsroute

Der von Beatrice Bertini und Benedetta Acciari kuratierte Ausstellungsparcours der Casa Italia Paris 2024 beginnt im Außenbereich mit einer Kopie der Inschrift Italia" vom Eingang des historischen italienischen Pavillons auf der Biennale von Venedig, die eine Hommage an eines der wichtigsten Kunstevents der Welt darstellt. Hinter dieser Inschrift verbirgt sich der Acciari-Pavillon, ein spiegelndes Volumen aus Corten, das sich harmonisch in die Umgebung des Waldes einfügt. Dieser Pavillon, der aus bioklimatischen Modulen von Pratic besteht, ist wie ein Wohnzimmer in warmen Naturtönen eingerichtet, mit einem Sofa Standard von Francesco Binfaré und Couchtischen Cicladi von Jacopo Foggini aus natürlichem Alabaster, die beide für Edra entworfen wurden. Eine geschwungene Holztheke und die Stehleuchten Capitain Flint von Micheal Anastassiades (Flos) in warmen Erdtönen heißen die Besucher willkommen und unterstreichen, dass Casa Italia in erster Linie ein Ort der Gastfreundschaft ist.

Auf dem weiteren Weg durch die Ausstellung wird der Besucher von dem Werk “Sacral” des Bildhauers Edoardo Tresoldi begrüßt, das von den Formen des Baptisteriums der Renaissance inspiriert ist. Dieses Werk fungiert als symbolisches und physisches Tor, das den Besucher durch ein Geflecht aus Metallmatten in die Dimension des Ensembles führt. Eine monumentale, von Bäumen gesäumte Allee, die vom Studio Natura e Architettura entworfen und von Massimo Pascucci beleuchtet wurde, führt zum Platz vor dem Pré Catelan, der zu einer symbolischen Piazza Italiana umgestaltet wurde, einem Ort der Begegnung und des Empfangs.

Dieser Platz wird von den Pavillons der Media Factory und des Bistros überragt, deren Möbel aus Metall und Teakholz von Patrick Norguet für die Kollektion Swing von Ethimo entworfen wurden, sowie von der Nische Hut, die Marco Lavit für dieselbe Marke entworfen hat. Naturholz, das dominierende Material in diesem Bereich, trägt zu einem entspannten und informellen Ambiente bei. Die Fassade des Hauptgebäudes beherbergt ein großes ortsspezifisches Werk von Agostino Iacurci mit dem Titel Ensemble", eine Neuinterpretation der Trikolore in ihrem typischen floralen und abstrakten Stil, die natürliche Bilder mit einer Neuinterpretation der klassischen Ästhetik verbindet.

Im Inneren des Hauptgebäudes zeigt das System der “Räume im Raum” ein vom Architekturbüro IT’S entworfenes Layout, das sich durch eine sich gegenseitig verstärkende Struktur auszeichnet. Hier befindet sich der olympische Medaillenstand, der im Laufe des Wettbewerbs wachsen wird, eingebettet und verschönert durch das Werk “Panorama Italia”, einen 30 Quadratmeter großen Wandteppich von Giovanni Bonotto. Dieser Wandteppich bedeckt alle Wände und schafft eine immersive Umgebung, die das Ensemble durch die kulturelle, historische, geologische, landschaftliche, gastronomische und sprachliche Vielfalt Italiens bereichert. Das Design des Wandteppichs wurde mit Hilfe von künstlicher Intelligenz und unter Verwendung von Garnen aus recycelten Plastikabfällen entwickelt.

Den Eingang zum Herzstück des Hauses markiert das leuchtende Werk von Marinella Senatore “We Rise by Lifting Others”, das ein berühmtes Zitat von Robert Ingersoll aufgreift: “We rise by lifting others”. Dieses Werk spricht von der Kraft, anderen zu helfen, und den positiven Auswirkungen, die dies auf uns selbst haben kann, und betont die Werte der Solidarität und Brüderlichkeit.

Der geräumige Eingang der Galerie ist als abstrakte und elegante Umgebung gestaltet und mit einem halbtransparenten Rubelli-Stoff überzogen, dessen gelbe Farbe den Raum erhellt und seinen physischen und symbolischen Wert verstärkt. Der Besucher wird von einer Reihe von Werken begrüßt, von denen das erste von Vincenzo Agnetti stammt, einem absoluten Protagonisten der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Jahrhunderts, mit dem ikonischen Werk “Tra me e te l’infinito inesistente” (Zwischen dir und mir die nicht existierende Unendlichkeit), einer strengen Struktur, in der die vage und schwer fassbare Bedeutung nur durch die Komplizenschaft des Blicks des Betrachters wahrgenommen werden kann. Das Werk “All the Great Equal Countries” von Julie Polidoro, gebürtige Französin und adoptierte Römerin, feiert den olympischen Geist, indem es die Hierarchien zwischen den Nationen der Welt, die auf territorialen Dimensionen beruhen, in einer geografischen Karte aufhebt, in der die verschiedenen Nationen zu einer Vielzahl von Formen und Farben werden. Eine weitere künstlerische Verbindung zwischen Italien und Frankreich findet sich in der Skulptur “Amore e Psiche” von Fabio Viale, einer zeitgenössischen Neuinterpretation von Canovas “Amor und Psyche” im Louvre, in der die Venus durch eine integrale Tätowierung schwarz dargestellt wird, eine klare Hommage an die Vielfalt. Die Verbindung zwischen den beiden Ländern und zwischen Nachhaltigkeit und dem Konzept des “Ensembles” findet sich auch in dem Gemälde “We Are All Collaborating” des französisch-italienischen Kollektivs Claire Fontaine wieder, das auf soziale, humanitäre und ökologische Notsituationen aufmerksam macht, in denen das Konzept des Zusammenseins als Notwendigkeit der Zusammenarbeit in globalen Fragen verstanden wird. Das Gesamtkonzept der Casa Italia Paris 2024 wird in der großen skulpturalen Arbeit von Margherita Moscardini deutlich, die in “(Ou la mort)” das am meisten vernachlässigte Wort des berühmten französischen Mottos extrapoliert und es zum wichtigsten macht, das auch in der Lage ist, das Thema der Veranstaltung zusammenzufassen. Sie wiederholt “Fraternité, Fraternité” und bietet damit ein neues Paradigma des Zusammenseins trotz aller Unterschiede.

In der Mitte des Galerieraums steht eine blaue Linie aus den Modulen des ikonischen Sofas Camaleonda, das von Mario Bellini entworfen und von B&B Italia hergestellt wurde, zusammen mit dem Sessel Up von Gaetano Pesce, einem anderen großen Namen des Designs, der kürzlich verstorben ist, im Dialog mit den Kunstwerken und dem großen Volumen des Raums. In den Räumen der Galerie wird die Idee der Beziehung und der Bindung auf der doppelten Ebene des unendlich Kleinen und des unendlich Großen in Alberto Di Fabios Werk “Vita Astrale” entwickelt, das uns in die geheimnisvollen und faszinierenden Phänomene der Natur einführt, indem es die zelluläre Welt und die Konstellationen erforscht, in einer Vision, in der alles eine Verbindung und Synthese des Universums ist. Zu den beeindruckendsten Werken, die in der Casa Italia ausgestellt sind, gehört der “Tappeto Volante” (Fliegender Teppich), der vom Kollektiv Stalker in Zusammenarbeit mit der kurdischen Exilgemeinde in Rom, einer Gruppe aktivistischer Architekten, einem Roma-Jungen und einem Senegalesen geschaffen wurde. 41472 Hanfseile mit Kupferklemmen bilden die Muqarnas an der Decke der Palatinischen Kapelle in Palermo nach, ein Symbol einer tausendjährigen Kultur der Gastfreundschaft, die die griechische, lateinische, arabische und normannische Kultur vereint. Unter diesem außergewöhnlichen räumlichen Werk befinden sich zwei von Francesco Binfaré für Edra entworfene Sherazade-Sofas, die mit ihrem System frei konfigurierbarer, beweglicher Kissen die Möglichkeit bieten, das Werk sitzend oder liegend mit dem Blick nach oben zu betrachten, was zur Erfahrung der Betrachtung des Werks selbst beiträgt. Auf dem weiteren Weg durch die Räume der Galerie stoßen wir auf die farbige Bronzeskulptur “Italiana” von Paolo delle Monache, die ausdrücklich Italien und seine Wunder feiert und die Einzigartigkeit unseres Landes hervorhebt, die sich aus der Vielfalt der Elemente ergibt, die es unvergesslich machen.

Der künstlerische Rundgang umfasst eine exklusive Neuheit, die Casa Italia zu präsentieren das Privileg hat: die spezielle Ausrüstung und das Zubehör des Corazzieri-Regiments, einer Eliteeinheit des Carabinieri-Korps unter der Schirmherrschaft des Präsidenten der Republik. Zu den ausgestellten prächtigen Uniformen gehören ein Kürass, typisch für die schwere Kavallerie, für die die Soldaten Corazzieri genannt wurden, ein Helm und ein Säbel.

Im Zentrum der Casa Italia, in der Galerie und umgeben von Kunstwerken, befindet sich der Festsaal, ein Zylinder, der das Epizentrum der Feierlichkeiten von Le Pré Catelan zum Thema Sport, Italien und seine Medaillen bildet. Dieser von InformaSistemi kuratierte Raum ist von Bildschirmen umgeben und als zeitgenössisches Amphitheater konzipiert, in dem die Feier der Athleten den Tag unterstreicht. Zu anderen Zeiten wird er zu einem Ort, der die italienische Exzellenz in all ihren Aspekten repräsentiert: eine visuelle Explosion von digitalen Kunstwerken, Bildern des Bel Paese und multimedialen Inhalten, die nacheinander ablaufen und den hohen Wert Italiens vermitteln.

Nicht weit davon entfernt befindet sich die Lounge mit dem zweiten Werk von Paolo delle Monache mit dem Titel “Serendipity”, einer Säule, die zahlreiche italienische Denkmäler darstellt und eine Person umhüllt, schützt, stützt und formt. Dieser Bereich zeichnet sich durch ein langes, umlaufendes Fenster aus, das den Innenraum vom Garten trennt, der als ein sich nach außen erstreckender Raum konzipiert ist, in dem Innen und Außen verschmelzen und die Vegetation des Bois de Boulogne zum Protagonisten wird. Die Innenarchitektur des Ateliers Bianca E. Patroni Griffi, zielt darauf ab, die Grenze zwischen Innen und Außen aufzuheben und eine fließende, von natürlichen Elementen durchdrungene Landschaft mit erdigen, natürlichen Farben zu schaffen.

Die Landschaft wird am Eingang der Lounge durch einen runden Bartresen auf der einen Seite und zwei Ringbänke auf der anderen Seite abgegrenzt, die wie Atolle, Inseln mit Vegetation im Inneren, konzipiert sind. Diese drei Elemente wurden mit einem innovativen Material auf der Basis von Papiermikrofasern aus recyceltem Papier und FSC-zertifizierten Wäldern hergestellt, einer Art Weiterentwicklung von Papiermaché, das in Zusammenarbeit mit der Universität von Salento in Lecce von Paper Factor, einem italienischen Unternehmen aus Apulien, entwickelt wurde.

In der Mitte der Lounge sind zwei Standard-Sofas von Edra vis-à-vis angeordnet und verstärken die zentrale Achse, die die Symmetrie des Raumes definiert. Zwei Kompositionen aus Ribes-Sofas von Antonio Citterio in Rottönen und Borea-Tischen von Piero Lissoni in rot emaillierter Lava, beide für B&B Italia, begleiten die lineare Entwicklung des Glasfensters zum Garten hin und schaffen zwei verspiegelte Lounge-Bereiche, die von Massivholzbänken von Brodie Neill für Riva 1920 flankiert werden.

In der Absicht, die Verschmelzung von Innen und Außen zu verstärken, wird eine neue Symmetrieachse entlang der Glaswand geschaffen. Wie in einem Spiegelspiel finden sich die Ribes-Sofas im Garten wieder, dieses Mal in grüner Farbe, kombiniert mit den Borea-Tischen (Piero Lissoni) aus grün emaillierter Lava. Zu den Sofainseln im Freien gesellen sich im Garten die Sessel Crinoline, die von Patricia Urquiola für B&B Italia entworfen wurden. Eine Reihe von mehrfarbigen Sitzmöbeln, die sich wie Blumen über den Garten verteilen, schaffen eine Verbindung zwischen den neuen Außenbereichen und der umgebenden Landschaft und verbinden die mediterranen Essenzen von Casa Italia mit der lokalen Vegetation des Parks. Zu den Sitzmöbeln gehören Sessel aus den Kollektionen Shadowy und Sunny, die von Tord Boontje entworfen wurden, sowie Modou von Ron Arad für Moroso, die sich durch grafisches Design und verspielte, farbenfrohe Materialien auszeichnen. Ebenfalls im Außenbereich des Gartens befindet sich ein zweiter runder Bartresen, der nach Maß aus Plastiz gefertigt wurde, einem Material, das aus Kunststoffabfällen gewonnen wird, vollständig recycelbar ist und nur mit Energie aus erneuerbaren Quellen hergestellt wird.

Kehrt man von der Galerie ins Innere zurück, betritt man den Raum Milano-Cortina, ein Erlebnis, das dem Schnee und dem Eis gewidmet ist. Die von Jacopo Foggini entworfenen Sitze, die auf der Rückenlehne die Form des Mailänder Doms nachbilden, und die Sofas von Francesco Binfaré, beide für Edra, schmücken den Raum um das verspiegelte Volumen, in dem die Installation untergebracht ist. Draußen erinnern die Sitzmöbel von Jacopo Foggini für Edra mit ihren transparenten Geflechten an Wasser und Eis.

Im Obergeschoss von Le Pré Catelan befindet sich eine monumentale Treppe, die von der skulpturalen Komposition Arrangements von Michael Anastassiades für Flos mit einer symbolischen Verkettung von leuchtenden Kreisen beleuchtet wird. Die Besucher werden von Fun with Flags begrüßt, einer Serie von Werken von Riccardo Previdi, in denen der Künstler verschiedene Flaggen der Welt zu farbenfrohen und ungewöhnlichen Mustern vermischt. Die Ausstellung wird mit Patrick Tuttofuocos Diptychon Time Capsule fortgesetzt, das sich mit dem Thema der ineinander verschlungenen Hände beschäftigt, die zu einem universellen Symbol der Brüderlichkeit werden.

Der erste Raum im Obergeschoss ist der Sala Casa Italia, der sich im Hochparterre befindet. Von diesem ovalen Raum aus hat man einen Blick auf die Allee und das sakrale Werk von Edoardo Tresoldi im Inneren der Casa. Zur Ausstattung gehören großzügige Sitzmöbel aus der Serie Standard von Francesco Binfaré und die Cicladi-Tische aus Alabaster von Jacopo Foggini in den Farben Grün, Weiß und Rot, eine Hommage an die italienische Flagge (beide von Edra). Für die Beleuchtung sorgen die Bellhop Steh- und Wandleuchten von Edward Barber und Jay Osgerby für Flos.

Der ständige Bezug zwischen Innen und Außen kennzeichnet auch die erste Etage von Le Pré Catelan, wo Grün die vorherrschende Farbe ist, die durch die üppige Vegetation, die durch die großen Fenster sichtbar ist, noch verstärkt wird. Der Raum ist in eine Reihe von Zimmern unterteilt, die hauptsächlich für die Casa Italia Hospitality Zimmer bestimmt sind. Jedes Zimmer hat seine eigene Identität, die durch die Wahl der Möbel und Kunstwerke bestimmt wird, auch wenn es einen gemeinsamen Nenner hat. Rechts von der Zugangstreppe befindet sich der Hospitality-Raum für Sportler, der mit schillernden Shimmer-Tischen von Patricia Urquiola für Glas Italia und Gilda-Stühlen von Jacopo Foggini für Edra eingerichtet ist. Ein großes Sofa On The Rocks von Francesco Binfaré für Edra definiert die Grenze zwischen dem Innenraum und der Außenterrasse. Die gewundenen Flachreliefs des Künstlers Sergio Breviario mit den Titeln Bianca und Marion unterstreichen die Komplexität jedes Einzelnen und laden zu Neugierde und Willkommen ein.

Daneben befindet sich ein intimerer Raum, in dem das Grün-Blau der von Jacopo Foggini für Edra entworfenen Sitzmöbel Ella mit den transparenten Glastischen Hub von Piero Lissoni für Glas Italia kombiniert wird. Der Raum blickt auf eine kleine halbkreisförmige Terrasse mit zwei Außenmodulen aus der Serie Standard von Francesco Binfaré. Die beiden Gemälde von Gabriele Picco, Lasciarsi attraversare dall’arcobaleno und Nuotando nel cielo, drücken die Freude aus, die Isolation zu durchbrechen, und stellen menschliche Figuren dar, die in einen Regenbogen oder in einen Kontext eingetaucht sind, der an eine kollektive “Eigentumswohnung” erinnert. Die Räume werden von Viscontea- und Zeppelin-Leuchten beleuchtet, die von Achille und Pier Giacomo Castiglioni in den 1960er Jahren bzw. von Marcel Wanders in den frühen 2000er Jahren entworfen wurden und das Design klassischer Kronleuchter neu interpretieren.

In den Hospitality-Räumen stehen die Stühle Gina und Gilda mit durchsichtigen Schalen von Jacopo Foggini für Edra, begleitet von den Tischen Jabot von Mario Bellini für Glas Italia oder von Plastiz aus recyceltem Material hergestellten weißen Kunststofftischen mit transparenten Einsätzen. Für die Beleuchtung sorgen die ikonischen Hängeleuchten Teraxacum 88 von Achille Castiglioni und die String Lights von Michael Anastassiades, beide für Flos. Francesco Jodice erforscht die gegenseitige Unterstützung und Zusammenarbeit in seinem fotografischen Diptychon The Surfers, in dem Surfer in einem fast metaphysischen Meer auf die Welle warten und damit eine kollektive Konfrontation mit dem Unbekannten symbolisieren. Unter den Werken ist Messa a Terra von Marco Bernardi, das von Masaccio inspiriert ist und die Geschichte von Adam und Eva als archetypische Form der Brüderlichkeit und des Ursprungs der Menschheit neu interpretiert.

In der den Sportlern gewidmeten Lounge erinnert die Installation an den “Himmel im Raum” und wird so zur Metapher für sportliche Höchstleistungen. Der blaue Himmel wird durch weiche, luftige Möbel dargestellt, wobei das große Sofa Cipria von Campana für Edra im Raum hervorsticht, während eine verspiegelte Decke das Gefühl des Schwebens noch verstärkt. Eine Spiegeldecke verstärkt das Gefühl des Schwebens. Die Vermittlung zwischen Boden und Decke wird durch die Randfläche aus bedrucktem Degradé-Stoff von Rubelli gewährleistet. Die Lounge wird von Glo-Ball Stehleuchten von Jasper Morrison für Flos beleuchtet, die sich in das Thema Himmel einfügen. Ein von Impatia speziell angefertigter Kickertisch befindet sich in diesem Raum und bietet den Sportlern einen Platz zum Entspannen, sowohl im wörtlichen als auch im übertragenen Sinne.

Den Abschluss der Raumfolge im ersten Stock bildet der Meeting Room, ein ovaler Raum mit einem satten weißen Motiv auf blauem Hintergrund, in dem das Werk Il Giardino Perduto von Matteo Nasini das Konzept von Casa Italia Paris 2024, Ensemble, und die universalistischen Werte des olympischen Geistes aufgreift. Farbige Säulen aus Wollfäden stellen die Verflechtung dar und betonen die Bedeutung der Zusammenarbeit und der Achtung der Vielfalt. In diesem Raum bilden der große Tisch Allure O’ und die Stühle Flair O’, die beide von Monica Armani für B&B Italia entworfen wurden, einen Kontrast zwischen dem klassischen Ambiente und den kräftigen, lebhaften gelben Möbeln.

Eine große Längsterrasse begleitet die Zimmer mit Blick auf den Garten im Erdgeschoss. Hier bieten die Sitzmöbel von Marcello Ziliani für Ethimo aus Teakholz mit geflochtenen Sitzflächen in Sand, Grün und Burgunderrot einen natürlichen und einladenden Kontrast.

Weiter geht es mit den Kunstwerken: “Panorama” von Julie Polidoro ist eine Serie von Gemälden, die Naturkatastrophen und Völkerwanderungen miteinander verbinden. Im Gegensatz dazu stellt “Mona Lisa mit Bart” von Marco Bernardi eine ironische Neuinterpretation von Van Goghs Mona Lisa mit Bart dar und spielt mit den Symbolen der Uneinigkeit zwischen Italien und Frankreich. “Taksim-Platz, Istanbul, Türkei, 31.05.2013” und “Innsbruck, Österreich, 29.01.1964” von Margherita Moscardini stellen kollektive Momente dar, die die Form von Orten durch die Menge offenbaren. “The Belle of The Ball”, eine Serie von Collagen und Zeichnungen von Sergio Breviario, erzählt Geschichten von unbeholfenen, romantischen Ritterfiguren. Alberto Di Fabios “Energie” schließlich, ein großer gelber Wandteppich, verbindet kosmische Inspiration mit der tausendjährigen Tradition der italienischen Tapisserie. Agostino Iacurci schließlich bezieht sich mit “Of My Abstract Gardening”, zwei Blumenbildern mit schwarzem Hintergrund, auf die römischen horti picti, die direkt auf die Wände gemalten Landschaften.

Ein wesentliches verbindendes Element dieses langen künstlerischen Weges zwischen Landschaft, Architektur, Kunst und Design ist das Licht. Fabertechnica by Marco Frascarolo hat daran gearbeitet, die einzelnen Exzellenzen hervorzuheben, von den Werken der Künstler bis zu denen der Designer, von der Szenografie bis zum landschaftlichen Rahmen, um eine einzigartige Leinwand in einer wahrnehmungsfähigen und erzählerischen Route zu weben, Tag und Nacht, die in der Lage ist, jeden einzelnen Moment des Hauses einzufangen und ihn in seiner Gesamtheit zu betonen.

Casa Italia soll ein Haus für italienische Sportler sein, aber auch für nationale und internationale Gäste, die Italien und den italienischen Sport auch dank der vorgeschlagenen originellen Inhalte erleben können.

Olympische Spiele Paris 2024: Casa Italia wird mit einer Ausstellung und einem Rundgang zum ersten Mal der Öffentlichkeit zugänglich gemacht

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