Museen schließen, aber Galerien nicht: Hier sind einige Ausstellungen, die man gesehen haben muss

Nicht alle Kunstwerke in Italien sind geschlossen: Die Regierung hat zwar Museen und Ausstellungen geschlossen, aber die Kirchen blieben geöffnet (sogar in den roten Zonen), und die Galerien blieben geöffnet (in den gelben und orangen Zonen, aber nicht in den roten Zonen), als gewerbliche Tätigkeiten mit dem Ateco-Code 47.78.31, “Einzelhandel mit Kunstgegenständen (einschließlich Kunstgalerien)”. Galerieausstellungen können also gefahrlos besucht werden, und vielleicht ist dies eine Gelegenheit, Künstler zu entdecken, von denen Sie noch nichts gehört haben, und sich mit der Welt der Kunstgalerien vertraut zu machen. Hier also einige Ausstellungen, die in diesen Tagen, in denen immer mehr Geschäfte und Veranstaltungsorte schließen, noch geöffnet sind.

In Trient zeigt das Studio d’Arte Raffaelli vom 15. Oktober 2020 bis zum 28. Februar 2021 die Einzelausstellung eines der bedeutendsten Holzbildhauer Italiens, des Südtirolers Willy Verginer, mit dem Titel Rayuela, kuratiert von Luca Beatrice. Für seine Einzelausstellung stellt der Grödner Künstler eine neue Serie von Werken vor, deren Thema sich um das “Spiel der Welt” dreht, das in allen Kulturen und als Paradigma des Lebens selbst präsent ist. Ausgehend von Julio Cortazars gleichnamigem Kultbuch Rayuela durchläuft das Werk Verginers eine skulpturale Reise, in der das handwerklich bearbeitete und entsprechend der symbolischen Farbdichte bemalte Material Holz die Hauptrolle spielt.

In Bozen ist vom 10. Oktober bis 12. Dezember in der Galleria Alessandra Casciaro eine von Günter Oberhollenzer kuratierte Doppelausstellung von Sissa Micheli und Jürgen Klauke mit dem Titel Scenography of existence zu sehen. Beide Künstler bevorzugen Fotografie und Film als Ausdrucksmittel, aber auch inhaltlich lassen sich eine Reihe von Berührungspunkten entdecken: die Inszenierung und Ästhetisierung der menschlichen Existenz und ihrer Identität, das Spiel mit An- und Abwesenheit, mit Materialität und Sinnlichkeit, die Vorliebe für extravagante und surreale, geheimnisvolle und witzige Dinge und Situationen. Die Ausstellung zeigt ein bedeutendes Gesamtwerk der beiden Künstler.

In Verona, im Studio La Città, findet vom 13. Oktober 2020 bis zum 21. November 2020 die Gruppenausstellung La Musée 2 statt, an der sechzehn Künstler (dreizehn Frauen und drei Männer) teilnehmen. Auf der Grundlage einer Idee von Azad Asifovich zielt die Ausstellung darauf ab, einen Zustand umzukehren, der in vielen Museumssammlungen vorherrscht: 80 % der Sammlungen bestehen aus männlichen Künstlern und nur 20 % aus Künstlerinnen. Hier wird das Verhältnis bewusst umgekehrt, um das derzeitige Kunst- und Kultursystem, in dem die traditionellen künstlerischen Werte und Modelle den Männern zugeschrieben werden, aus den Angeln zu heben. Zu sehen sind Werke von Sylvie Auvray, Joseph Beuys, Gianni Caravaggio, Anne Deguelle, Helen Frankenthaler, Muriel Gallardo Weinstein, Anna Galtarossa, Ghazel, Francesca Grilli, Sofie Muller, Lulu Nuti, Kiki Smith, Tracey Snelling, Ettore Spalletti, Jessica Stockholder, Hema Upadhyay.

Ebenfalls in Verona widmet die Kunstgalerie Kromya vom 6. November 2020 bis 12. Dezember 2020 Giorgio Griffa eine anthologische Ausstellung mit dem Titel Giorgio Griff a. Anni ’70-2000, kuratiert von Matteo Galbiati, mit einem Rundgang, der etwa zwanzig Gemälde auf Leinwand und auf Papier umfasst, als Zeugnis der verschiedenen Bildzyklen, die, ohne aufeinander zu folgen, ineinander greifen und sich überschneiden und so die Zeitlosigkeit des bildnerischen Diktats von Giorgio Griffa akzentuieren. “Er ist eine türkische Stimme der analytischen Epoche der italienischen Malerei”, schreibt der Kunstkritiker Matteo Galbiati, "und ein führender Vertreter der Strömung, die Ende der 1960er Jahre einige junge Leute dazu brachte, über die eigentlichen Themen der Bildsprache nachzudenken. Wie die anderen Künstler seiner Generation, die sich in diese Richtung bewegten, hat Griffa einen höchst originellen Ausdruckscode bekräftigt, der auf einer Folge von primären Zeichen - Gesten, aber auch Symbolen und Codes - beruht, die die Bildschrift in der Leere der rohen Leinwand schweben lassen.

In Rom präsentiert Gagosian vom 31. Oktober bis zum 12. Dezember die Einzelausstellung von Katharina Grosse mit dem Titel Separatrix: es ist ihre erste Einzelausstellung in Rom und zu diesem Anlass bringt die Malerin neue Gemälde und Arbeiten auf Papier zu Gagosian. Grosse transponiert die Ereignisse beim Malen und überlässt Räume und Oberflächen dem Zufall. Die Künstlerin charakterisiert diese Geste als ein treibendes Zeichen ihrer persönlichen Technik, sowohl in ihren beeindruckenden ortsspezifischen Gemälden, in denen sie mit einer Airbrush reine Farbe auf Objekte, Räume, Gebäude und sogar ganze Landschaften sprüht, als auch in ihren Arbeiten auf Leinwand, Papier und Skulpturen.

Ebenfalls in Rom organisiert Francesca Antonini Arte vom 22. Oktober 2020 bis zum 9. Januar 2021 die Ausstellung Anche Bach mi ha salvato, eine Einzelausstellung von Antonello Viola: eine Ausstellung mit Papieren und einem Werk, Ricordi Isola di Palmarola, 2005-2010, einem großen Glasgemälde, das aus vier beidseitig in Öl bemalten Platten besteht, die auf einem Wandregal angebracht und mit überlappenden Rändern nebeneinander angeordnet sind. Eine Reihe von Werken, die von der Zeit erzählen.

Zurück in der Hauptstadt zeigt die Galleria Triphè vom 29. September bis zum 30. Dezember 2020 die Einzelausstellung der sehr jungen Federica Zianni (geboren 1993) mit dem Titel Nature morte, kuratiert von Maria Laura Perilli. Das Werk der Künstlerin erforscht die menschliche Seele und ihre Natur auf eine umfassende Art und Weise, und alle ihre Arbeiten zielen darauf ab, alle Charaktere des Individuums zu untersuchen: “Der Mensch”, schreibt die Kuratorin, “neigt instinktiv dazu, an die Idee einer Existenz aus Überfluss und Positivität zu denken, nach der jeder strebt, aber das ist nicht immer der Fall. Das Leben stellt das Selbst auf die Probe, das, nachdem es aus seinem Kokon geschlüpft ist, versucht, sich an die unerwarteten Ereignisse der Welt anzupassen”. Und genau auf diese Aspekte konzentriert sich die Arbeit von Federica Zianni.

In Salerno zeigt die Galerie Paola Verrengia vom 24. Oktober bis zum 12. Dezember 2020 die von Antonello Tolve kuratierte Gruppenausstellung A moment of reflection: Die Ausstellung soll eine Gelegenheit sein, die Orte des täglichen Lebens anhand der Werke von fünf italienischen Künstlern zu überdenken: Filippo Centenari, Emanuela Fiorelli, Federica Luzzi, Marina Paris und Paolo Radi. Im Dialog mit den Galerieräumen und somit mit dem Raum, der als geselliger Bereich verstanden wird, zeigen die ausgewählten Werke einen gemeinsamen Weg auf, eine Suche, die sich auf die Exklusivität der italienischen Kunst konzentriert und gleichzeitig darauf abzielt, eine visuelle (emotionale) Atmosphäre zu schaffen, die aus Werken besteht, die mit dem Raum in Dialog treten, um sich selbst Raum zu schaffen und die allegorischen Grundlagen eines neuen, glücklichen sozialen Horizonts zu weben.

Im Bild: ein Foto der Ausstellung Rayuela von Willy Verginer im Studio d’Arte Raffaelli in Trient.

Museen schließen, aber Galerien nicht: Hier sind einige Ausstellungen, die man gesehen haben muss

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