MIA Photo Fair, die internationale Veranstaltung für Fotografie in Italien, kehrt nach Mailand zurück

Vom 11. bis 14. April 2024 findet im Allianz MiCo in Mailand die 13. Ausgabe der MIA Photo Fair statt, der internationalen Kunstmesse für Fotografie in Italien, die von der Fiere di Parma organisiert wird. Respekt für die Umwelt, Wertschätzung des Weiblichen, Identität und Stärke der Gemeinschaft: das sind einige der Themen, die die Galerien bei dieser neuen Ausgabe präsentieren werden. In der Hauptabteilung, die das für 2024 gewählte Thema " Changing" interpretiert, werden etablierte italienische Galerien vertreten sein, die in MIA ihren Raum für Begegnungen und Austausch finden. Auch die internationale Beteiligung wächst mit der Präsenz von Galerien aus verschiedenen Ländern, darunter die Vereinigten Staaten, der Iran, die Niederlande, Frankreich und die Schweiz. Auch wichtige ausländische Galerien werden wieder dabei sein. Insgesamt werden bei der neuen Ausgabe unter der Leitung von Art Director Francesca Malgara 100 Aussteller, 8 Ausstellungen und Sonderprojekte, 4 Preise und 70 Galerien aus Italien und dem Ausland vertreten sein. Die großen Themen der Zeitgenossenschaft werden auch in den drei Sondersektionen der MIA Photo Fair im Mittelpunkt stehen.

Neu bei dieser Ausgabe ist die Entscheidung, eine Sektion dem Mittelmeerraum zu widmen. In Oltre i confini del Mediterraneo, kuratiert von Rischa Paterlini, wird jede Aufnahme zu einer Gelegenheit, Barrieren zu überwinden und den Reichtum der vielfältigen Perspektiven zu erfassen, die der Mittelmeerraum und der Nahe Osten der Welt bieten. Eine Geschichte in Bildern, die über Verbindungen sprechen will und in der die Fotografie zu einem mächtigen Werkzeug wird, das zum Nachdenken über Identität und Gesellschaft anregt. Zu den ausgestellten Fotografen gehören Ramak Fazel und Gabriele Basilico mit Vintage-Aufnahmen aus der Iran-Serie, die 1970 während einer Reise nach Kabul entstanden. Die ausgestellten Fotos reichen von Zirkusartisten in muslimischen Ländern von Johanna-Maria Fritz bis hin zu den Konzepten von Identität und Weiblichkeit der ägyptischen bildenden Künstlerin Najla Said, die alternative und dekolonisierte Darstellungen des Frauseins in einer patriarchalischen Gesellschaft entwirft. Ebenfalls zu sehen ist die russisch-schwedische Fotografin Xenia Nikolskaya, die die koloniale Architektur Ägyptens dokumentiert. Beyond Photography - Dialogue ist die von Domenico de Chirico kuratierte Sektion, die nationalen und internationalen Galerien gewidmet ist, die einen Vergleich zwischen einem monografischen fotografischen Werk und einer alternativen künstlerischen Ausdrucksform wie Skulptur, Installation, Malerei, Performance und Video präsentieren. Unter diesem Gesichtspunkt stellen insbesondere zwei Künstler, der Fotograf Eugene Shishkin und der Maler Alexander Augusta, ihre Werke vor. Beide erforschen die Schönheit der alltäglichen Erfahrungen und der inneren Welt. Die Werke von Alexander Augusta, die in seiner ersten Galerieausstellung in Lugano mit dem Titel Emotional Anatomy gezeigt werden, sind Gemälde und Zeichnungen, die seine Emotionen darstellen, wobei Körper und Blumen in jedes Werk integriert werden. Die Sektion Beyond Reportage, kuratiert von Emanuela Mazzonis von Pralafera, bietet dem Publikum eine visuelle Reise durch die Bilder von Fotografen aus verschiedenen Generationen und Ländern, von denen viele zum ersten Mal in Mailand ausstellen. Die diesjährige Sektion konzentriert sich auf die sich verändernde Landschaft und untersucht die verschiedenen Faktoren, die ihr Aussehen und ihre Struktur beeinflusst haben. Innerhalb dieser Sektion finden wir verschiedene Perspektiven: Anne de Carbuccia, Fotografin und Aktivistin, präsentiert einen Bericht über das unumkehrbare Schmelzen der Gletscher und die Versuche des Menschen, diesen Prozess abzumildern; J. Henry Fair erforscht die Umweltverschmutzung, die Meeres- und Landlandschaften bedroht; Jeffrey Milsteins immersive Luftaufnahmen bieten einen Blick auf moderne Metropolen und heben die sich verändernde urbane Landschaft hervor; Francesco Zizola schließlich präsentiert ein Projekt, das die Beziehung zwischen Mensch und Natur anhand der Arbeit von Thunfischfischern in den nächtlichen Gewässern des Mittelmeers analysiert.

Italienische Sammler werden hingegen die Protagonisten der Ausstellung La forma delle relazioni sein, die von der Journalistin und Schriftstellerin Rica Cerbarano kuratiert wird. Mit einem Ausstellungsprojekt des Architekturbüros Lissoni & Partners präsentiert die Ausstellung eine Auswahl von über 50 Werken aus bedeutenden italienischen Privatsammlungen. Gezeigt werden fotografische Projekte, die das Ergebnis einer tiefen Verbundenheit zwischen den Autoren und den Motiven der Bilder sind: Begegnungen, Vergleiche, Beziehungen und Verbindungen stehen im Mittelpunkt der ausgestellten Werke und sollen dazu einladen, die Parameter zu überdenken, mit denen die Gültigkeit eines fotografischen Projekts definiert wird, das über seine ästhetische Wirkung, seinen wirtschaftlichen Wert und die künstlerische Forschung als Selbstzweck hinausgeht. Die MIA Photo Fair hat beschlossen, dem Fotografen Carlo Bavagnoli (Piacenza, 1932 - Viterbo, 2024) mit der persönlichen Ausstellung Bavagnoli und die Porträts zu huldigen : eine Hommage an den Meister des Fotojournalismus, mit Porträts von Künstlern, Musikern, Intellektuellen anhand seiner weniger bekannten Aufnahmen, um die suggestive Kraft dieses Künstlers wiederzugeben.

Neu bei dieser 13. Ausgabe ist die Sektion, die den kulturellen Institutionen und Stiftungen gewidmet ist, mit der Premiere des MuFoCo, dem Museum für zeitgenössische Fotografie. Hier werden die 10 Gewinnerarbeiten des Wettbewerbs L’Italia è un desiderio (Italien ist ein Wunsch) ausgestellt, der sich an Fotografen und bildende Künstler unter 40 Jahren richtet. Die Ausstellung bietet einen Vorgeschmack auf die Gesamtausstellung, die im Herbst 2024 im Mufoco zu sehen sein wird und mehr als 70 Werke der zehn ausgewählten Projekte präsentiert. Deloitte Italia nimmt an der MIA Photo Fair mit einem Stand teil, der dem Deloitte’s Photo Grant gewidmet ist, einem internationalen Fotowettbewerb, der von Deloitte Italia unter der Schirmherrschaft der Deloitte Foundation in Zusammenarbeit mit 24 ORE Cultura und unter der künstlerischen Leitung von Denis Curti und dem BlackCamera-Team gefördert wird. Ein Expertenteam wird vor Ort sein, um interessierten Fotografen eine kostenlose Portfoliolesung anzubieten und Informationen zur Bewerbung für den Deloitte Photo Grant Open Call zu geben. Ebenfalls anwesend ist die Sella Foundation, die die Ausstellung Von der Wolle zur Fotografie präsentiert. Zurück zu den Ursprüngen - die ersten Bilder von Giuseppe Venanzio Sella (1851-1856). Originalplatten und Abzüge von Bergpanoramen von Vittorio Sella (1885-1909), einem der ersten, der die Fotografie auf die Gipfel der Berge brachte. Ebenfalls ausgestellt sind Landschaftsaufnahmen seines Bruders Erminio (1898). Das CSAC, das Studien- und Archivzentrum für Kommunikation der Universität Parma, zeigt unter dem Titel Fotograf(i)e che cambiano (Fotograf ien im Wandel) eine von Cristina Casero kuratierte Ausstellung mit Fotografien, die Anna Candiani, Carla Cerati, Marzia Malli, Paola Mattioli und Giovanna Nuvoletti in den 60er und 70er Jahren in Mailand aufgenommen haben und die kollektive Ereignisse wie politische Demonstrationen, Streiks und Volksabstimmungen über Scheidung und Abtreibung aus einem anderen Blickwinkel als dem der offiziellen Informationen dokumentieren. Die Stiftung Francesca Rava, die sich seit dem Jahr 2000 für Kinder, Jugendliche und schwache Frauen in Italien, Haiti und auf der ganzen Welt einsetzt, ist karitativer Partner der 13. Ausgabe der Fotomesse MIA und präsentiert ANOTHER WORLD_ triple layer art, ein kreatives Projekt von Marco Salom, bildender Künstler, Regisseur, Komponist und ehrenamtlicher Mitarbeiter der Stiftung Francesca Rava, kuratiert von Clelia Patella und realisiert mit der Galerie Votto. Die Themen der Werke sind Frauen, die große Hindernisse überwunden haben und mit Stolz die metaphorischen Zeichen auf ihrer Haut tragen. Die Fondazione Luciana Matalon, wird eine Auswahl von Aufnahmen anbieten, darunter die Ausstellung QUEEN UNSEEN | Peter Hince. Le Stanze della Fotografia wird ebenfalls auf der MIA Photo Fair vertreten sein. Der Schweizer Uhrenhersteller Eberhard & Co. unterstützt das Nationale Museum für Frauen in der Kunst auf der MIA Photo Fair mit dem Projekt New Worlds: Women to Watch 2024 , das dieses Jahr von Irene Fenara repräsentiert wird.

Die 13. Ausgabe der MIA-Fotomesse präsentiert auch ein neues Vortragsprogramm, das von dem Journalisten und Schriftsteller Michele Smargiassi kuratiert wird. Diese Gesprächsreihe zielt darauf ab, ein breiteres Publikum in die Messe einzubeziehen, und ermöglicht es, über die laufenden Veränderungen in der Welt der Fotografie nachzudenken. Das Kulturprogramm umfasst eine Reihe von Gesprächen mit Protagonisten der Fotografie, darunter Anne de Carbuccia, Fotografin, Filmemacherin und Aktivistin, und der Künstler Emeric Lhuisset, der sein Werk “Aus der Ferne höre ich die Kosaken” vorstellt. Zu den weiteren Teilnehmern gehören Demetrio Paparoni, Francesco Tedeschi und Ljubodrag Andric.

Es werden auch mehrere Preise verliehen: zunächst der BNL BNP Paribas-Preis, eine konkrete Anerkennung für den besten Künstler, der aus denjenigen ausgewählt wird, die ihre Werke in Kunstgalerien ausstellen. BNL BNP Paribas hat sich in den letzten Jahrzehnten für die Förderung zeitgenössischer Künstler engagiert und dabei die Bedeutung von Investitionen in die Kultur für eine nachhaltige soziale Entwicklung betont. Das preisgekrönte Foto wird von BNL BNP Paribas erworben und der Künstler wird in die Sammlung der Bank aufgenommen, die im Laufe der Jahre auch durch die bei früheren Auflagen ausgezeichneten Werke bereichert wurde und derzeit etwa 6 000 Werke umfasst. Der IRINOX SAVE THE FOOD Award, der bereits zum dritten Mal verliehen wird und von Claudio Composti kuratiert wird, präsentiert eine Reihe von Fotoprojekten, die sich mit dem Thema Lebensmittel und Lebensmittelverschwendung befassen. Diese Ausstellung wird auch in Parma im Complesso di San Paolo im Rahmen von CIBUS OFF zu sehen sein, dem Fuori Salone von CIBUS, der wichtigsten Veranstaltung in Italien, die sich mit dem Thema Agrar- und Ernährungswirtschaft beschäftigt. Dank der Zusammenarbeit zwischen der Fotomesse MIA und dem Fotofestival Yeast in Matino/Lecce wird außerdem das Werk eines der 15 Finalisten des Preises IRINOX SAVE THE FOOD von der künstlerischen Leiterin Edda Fahrenhorst ausgewählt, um bei der dritten Ausgabe des Fotofestivals von Salento im September 2024 ausgestellt zu werden. Der Preis mit dem Titel “Welcome to my Unknown”, der vom niederländischen Künstler Erik Kessels kuratiert wird, richtet sich an Jugendliche unter 35 Jahren und soll die Kreativität junger Künstler fördern, die die Fotografie als künstlerische Sprache verwenden, sei es analog oder digital.

Die MIA Photo Fair wird zum ersten Mal den Partner der Veranstaltung, Il Manifesto dell’Abitare, beherbergen, der die zweite Ausgabe seines Architekturkollektivs in einer eigenen Lounge präsentieren wird. Diese Lounge ist dank einer speziellen Farbe in der Lage, CO2-Emissionen aufzufangen, und trägt so zur Verringerung der Umweltbelastung bei. Die Verbindung von Architektur und Fotografie entspringt dem Wunsch der MIA Photo Fair und des Manifesto dell’Abitare, die kulturelle Kontamination zu fördern und verschiedene Formen des künstlerischen Ausdrucks zusammenzubringen. Zur Interpretation des Themas " Changing" wurde dasWasser als das Element der Natur gewählt, das den Wandel am besten repräsentiert. Dies wird der rote Faden sein, der die Projekte der im Kollektiv ausgestellten Architekturbüros verbindet.

“Messen sind metageschichtlich”, sagt Ilaria Dazzi, Exhibition Director Manager der MIA Photo Fair, “Töchter ihrer Zeit. Sie stehen und dienen in der Welt, unter den Menschen. Man kann nicht glauben, dass sie in einer Art Blase bleiben können. Überall auf der Welt neigen Fotografen dazu, die Kamera als Dokumentations- und Denunziationsinstrument zu benutzen. Es ist nur richtig, dass die Öffentlichkeit durch qualitativ hochwertige Fotoprojekte neben der Möglichkeit des Kaufs auch die Gelegenheit erhält, sich mit den großen Themen der Gegenwart auseinanderzusetzen. In diesem Sinne glaube ich, dass eine Messe wie die MIA nicht nur ein Ort für Geschäfte sein kann, sondern auch eine Gelegenheit, andere Perspektiven als die eigenen kennenzulernen”.

Bild: Bruno Veiga, Deserto Vermelho(Rote Wüste) (2016; Digitalfotografie - Archivpigmenttintendruck, 100 x 150 cm). Mit freundlicher Genehmigung von TOBE Gallery, Budapest

MIA Photo Fair, die internationale Veranstaltung für Fotografie in Italien, kehrt nach Mailand zurück

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