Luftaufnahmen mit Drohnen des Frieses von Giulio Aristide Sartorio im Saal von Montecitorio

Am 3. Oktober 1932 verstarb Giulio Aristide Sartorio in Rom. Zu seinen bekanntesten Werken gehört der berühmte Fries desMontecitorio-Saals. Anlässlich seines Todestages wurden neue Drohnenaufnahmen des Frieses gemacht, um eine Nahaufnahme zu ermöglichen und so Details und Nuancen einzufangen, die aus der Höhe des Saales oder der Tribünen nicht sichtbar sind, da sich das Werk 19 Meter über dem Boden befindet.

Der Fries, der zwischen 1908 und 1912 fertiggestellt wurde, ist ein riesiger Bildzyklus von mehr als 100 Metern Länge, der aus fünfzig jeweils fast vier Meter hohen Tafeln besteht, die den oberen Teil desPlenarsaals schmücken. In diesem Werk feiert Sartorio die Geschichte Italiens, vom Zeitalter der Kommunen bis zum Risorgimento, in einem symbolischen Parcours, der mythologische, allegorische und historische Figuren mit insgesamt etwa 280 Zeichen miteinander verwebt. Der Künstler benötigte 930 Tage, um dieses monumentale Werk zu vollenden. Die Szenen zeigen starke Charaktere, die in eine Atmosphäre eingetaucht sind, die sowohl den Idealismus als auch die Spannung der historischen Epoche widerspiegelt. Sartorio selbst erklärte: "Unter dekorativer Kunst verstehe ich nicht nur die Gruppierung von harmonisch komponierten Figuren, sondern auch eine Zusammenstellung von Symbolen, die eine grandiose epische Bedeutung haben. Das Fries des Parlaments ist nicht nur ein Gemälde, es muss auch ein Gedicht sein.

Ernesto Basile beschloss, Giulio Aristide Sartorio mit der Aufgabe zu betrauen, den Plenarsaal mit einem Fries zu schmücken, da die beiden bereits in der Vergangenheit zusammengearbeitet hatten und sich ihre beruflichen Beziehungen festigten. So schuf Sartorio zwischen 1908 und 1912 einen 105 Meter langen Bildfries, der in einen halbkreisförmigen und einen geradlinigen Teil unterteilt ist und über den Tribünen um den Umfang der Aula herum verläuft. Im runden Teil steht das triumphierende Italien im Mittelpunkt der Szene. Ihre Quadriga wird von den Dioskuren angeführt, die den Norden und den Süden der Halbinsel symbolisieren. Neben ihr bieten ihr männliche und weibliche Figuren die geistigen Tugenden der Renaissance an. Auf der rechten Seite befinden sich die Darstellung der Kunst und die Feier des Humanismus und der einheitlichen Sprache mit den Bannern der Städte, die zur Einigung Italiens und zur Verbreitung der italienischen Sprache beigetragen haben. Auf der linken Seite der Quadriga stellt Sartorio Entdeckungen, Klassizismus und ritterlichen Sinn dar. Zu beiden Seiten der geistigen Tugenden sind die hundert italienischen Städte dargestellt, die von Figuren repräsentiert werden, die sich an den Händen halten und die Volkstugenden umgeben.

Im geradlinigen Teil des Frieses stellt Sartorio einige herausragende Momente der italienischen Geschichte dar und hebt die Tapferkeit und die Opferbereitschaft der Italiener im Einigungsprozess und bei der Verteidigung des Vaterlandes gegen ausländische Invasionen hervor. Das Endergebnis ist das Bild eines triumphierenden Italiens in der Mitte des halbkreisförmigen Teils, das, wie Sartorio selbst sagte, “das dichte Schauspiel seiner Geschichte” betrachtet.

Um das Werk zu schaffen, verwendete Sartorio eine Technik, die als kalte Enkaustik bezeichnet wird. Dabei werden Ölfarben aufgetragen, die zunächst mit Terpentin und anschließend mit einer Mischung aus Wachs, Terpentin und Mohnöl überzogen werden, wodurch die Figuren eine größere Dreidimensionalität erhalten.

Luftaufnahmen mit Drohnen des Frieses von Giulio Aristide Sartorio im Saal von Montecitorio

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