In Mendrisio findet die umfassendste Schweizer Retrospektive zu Enrico Castellani statt

Vom 24. März bis 7. Juli 2024 zeigt das Kunstmuseum Mendrisio eine bedeutende Retrospektive von Enrico Castellani (Castelmassa, 1930 - Celleno, 2017), einem der grossen Meister der Kunst des 20. Jahrhunderts. Mit sechzig Werken, die die gesamte Karriere des Künstlers umfassen, will die Ausstellung, die von Barbara Paltenghi Malacrida, Francesca Bernasconi und Federico Sardella in Zusammenarbeit mit der Fondazione Enrico Castellani kuratiert wurde, eine Reise durch seine künstlerische Forschung bieten. Die Ausstellung wird von der Banca del Sempione, dem Beitrag der Republik und des Kantons Tessin, dem Swisslos Fund und der Medienpartnerschaft von RSI Rete 2 unterstützt.

Gemälde, Reliefs, Arbeiten auf Papier, Installationen, Skulpturen, Drucke und unveröffentlichte Dokumente bilden den Ausstellungsparcours, der sich chronologisch durch die Räume des Museums zieht. Jeder Raum ist einem bestimmten Moment in Castellanis außergewöhnlicher Forschung gewidmet und ermöglicht es dem Besucher, vollständig in seine künstlerische Welt einzutauchen. Von den ersten Zeichnungen in den 1950er Jahren bis hin zu den letzten Arbeiten aus Aluminium für die Luftfahrt bietet die Ausstellung einen vollständigen und detaillierten Einblick in Castellanis künstlerische Praxis. Die Präsenz von Enrico Castellani in der Kunstszene des 20. Jahrhunderts war nicht nur einflussreich, sondern auch äußerst charismatisch, dank seiner rigorosen und konstanten Erforschung der Konzepte von Raum und Zeit und ihrer einzigartigen und innovativen Darstellung.

1952 unternimmt Enrico Castellani mit seiner Übersiedlung nach Belgien einen wichtigen Schritt in seiner künstlerischen Ausbildung. Nach einem kurzen Aufenthalt an der Académie Royale des Beaux-Arts in Brüssel beschließt er, sich dem Studium der Architektur an der École nationale supérieure d’architecture et des arts décoratifs de La Cambre zu widmen, das er 1956 abschließt. Nach seiner Rückkehr nach Italien lernte er den Künstler Piero Manzoni kennen, mit dem ihn eine tiefe Freundschaft und eine fruchtbare künstlerische Zusammenarbeit verband. Im Jahr 1959 gründeten die beiden die Zeitschrift “Azimuth” und die fast gleichnamige Galerie “Azimut”, die in nur acht Monaten dreizehn Ausstellungen organisierte, um die innovativsten künstlerischen Tendenzen in Italien und im Ausland zu erkunden.

Obwohl Castellanis frühe Werke einen gewissen Einfluss des abstrakten Expressionismus, insbesondere der Zeichenmalerei von Mark Tobey, widerspiegeln, entwickelt er Ende der 1950er Jahre einen persönlichen und unverwechselbaren künstlerischen Stil. Seine monochromen Leinwände, die von sorgfältig studierten Abfolgen von Reliefs und Vertiefungen belebt werden, erregten die Aufmerksamkeit der europäischen Kulturszene und machten ihn zu einer herausragenden Persönlichkeit. Er wird zu Ausstellungen von internationaler Bedeutung wie Monochrome Malerei (Leverkusen, 1960) und The Responsive Eye (MoMA, 1965) eingeladen und ist 1964 und 1966 auch auf der Biennale von Venedig vertreten.

In den folgenden Jahren entwickelte er sein charakteristisches visuelles Alphabet mit Entschlossenheit weiter und wurde zu einem Bezugspunkt in der internationalen Kunstszene. Seine Werke wurden in prestigeträchtigen Ausstellungen wie Vitalità del negativo nell’arte italiana 1960/70 (Palazzo delle Esposizioni, Rom, 1970), Identité italienne. L’art en Italie depuis 1959 (Centre Georges Pompidou, Paris, 1981) und The Italian Metamorphosis, 1943-1968 (Solomon R. Guggenheim Museum, New York 1994). Der Höhepunkt seiner Karriere war 2010 die Verleihung des Praemium Imperiale für Malerei, der höchsten künstlerischen Auszeichnung, in Tokio. Enrico Castellani verstarb 2017 in Celleno.

Die vom Museo d’arte Mendrisio in Zusammenarbeit mit der Fondazione Enrico Castellani organisierte Ausstellung ist die erste Präsentation seines Werks in einem Schweizer Museum und die erste Retrospektive nach seinem Tod. Der zweisprachige Katalog (Italienisch/Englisch) präsentiert neue Reproduktionen aller ausgestellten Werke und fünf Essays, die sich mit spezifischen Aspekten von Castellanis Werk und Leben befassen. Ester Coen analysiert die Anfänge seiner Karriere und die Azimut/h-Erfahrung, Paolo Bolpagni die musikalischen Aspekte seiner Kompositionen, Fulvio Irace reflektiert die Beziehung des Künstlers zur Architektur, Federico Sardella bietet einen Überblick über seine künstlerische Produktion durch ein geographisches Prisma und Barbara Paltenghi Malacrida liefert eine Bewertung der kritischen Rezeption seines Werks. Der Anhang enthält eine neue biografische Notiz sowie eine aktualisierte Ausstellungs- und Bibliografiegeschichte.

Im Rahmen seines Ausstellungsprogramms bietet das Museo d’arte Mendrisio jedes Jahr eine Reihe von Begleitveranstaltungen an, die auf die Interaktion mit anderen Künsten wie Musik und Theater ausgerichtet sind. Anlässlich der Enrico Castellani gewidmeten Ausstellung gab das Museum bei dem italienischen Komponisten Carlo Boccadoro, einem der wichtigsten Vertreter der zeitgenössischen Musik, eine neue Musikkomposition in Auftrag. Die Partitur mit dem Titel Il muro del tempo (Die Mauer der Zeit) wird am 27. April 2024 um 20.30 Uhr in den Räumen des Museo d’arte Mendrisio vom Schlagzeuger Jeff Ballard und dem Pauker Lorenzo Malacrida uraufgeführt.

In Mendrisio findet die umfassendste Schweizer Retrospektive zu Enrico Castellani statt

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