Im MANN in Neapel wird eine Ausstellung über Spiele in der Antike gezeigt, in der auch zeitgenössische Werke zu sehen sind.

Eine Ausstellung über das Spiel in der Antike im Dialog mit den Werken zeitgenössischer Künstler, die sich ebenfalls mit dem Thema Spiel befassen: das ist Giocare a regola d’arte, die vom 10. Dezember 2021 bis zum 2. Juni 2022 im Archäologischen Nationalmuseum von Neapel zu sehen sein wird. Die von Paolo Giulierini und Ermanno Tedeschi kuratierte Ausstellung basiert auf einem in den Freskensälen eingerichteten Rundgang, der fünfzig aus den Depots des MANN ausgewählte Funde zeigt, die mit Spielzeugen und zeitgenössischen künstlerischen Kreationen in Dialog treten, um zu veranschaulichen, dass sich der kindliche Charakter unserer Identität vielleicht nur wenig verändert hat.

Die Ausstellung ist in sechs Abschnitte unterteilt: Kindheit; Kindheit; einfaches Spiel; Spiele, die einen erwachsen machen; Spielzeug; Spiele, die einen erwachsen machen. Das Leitmotiv jedes Ausstellungsabschnitts ist der Vergleich von Spielformen und -modi in einer Kombination aus den Exponaten und ihren aktuellen “Gegenstücken”. Das wissenschaftliche Projekt, das heute im Museum vorgestellt wird, wird 2019 mit der Ausstellung Bimbumbam, play is life, play is memory, play is art eröffnet, die im Steri-Komplex in Zusammenarbeit mit der Universität Palermo eingerichtet wird; weitere Ausstellungen werden 2021 im Keramikmuseum in Mondovì und im Negev-Museum in Be’er Sheva in Israel gezeigt, wobei immer wieder betont wird, dass spielerische und künstlerische Aktivitäten eine prägende Bedeutung haben können, die über die Unterhaltung hinausgeht. Das wissenschaftliche Projekt für die MANN-Ausstellung stammt von Marialucia Giacco (Archäologiebeauftragte/Nationales Archäologisches Museum Neapel), das Ausstellungsdesign von der Architektin Silvia Neri.

“Es gibt keinen besseren Zeitpunkt für die Eröffnung einer Ausstellung über die Geschichte des Spielzeugs als die Weihnachtsfeiertage”, sagt Paolo Giulierini, Direktor des Museums. "Das MANN hat sich mit Begeisterung an diesem internationalen Wanderprojekt beteiligt, das bei jeder Etappe mit neuen Inhalten bereichert wird, die mit den Besonderheiten der gastgebenden Museen verbunden sind. Denn das Spiel ist der magische Alltag der Jüngsten, aber auch die Erinnerung der Erwachsenen. Hier im Archäologischen Museum von Neapel bringt uns das Spiel mit Zärtlichkeit zu den Kindern von vor vielen Jahrhunderten zurück, aber auch zu unserer Kindheit und der unserer Väter. Die neuen Generationen in den Mittelpunkt des Programms zu stellen, bedeutet, der Mission eines Museums einen Sinn zu geben: Im MANN tun wir dies mit zahlreichen kostenlosen Aktivitäten, Familienabonnements, speziellen Veröffentlichungen, Comics und Technologie. Und mit kleinen Gesten der Fürsorge, wie dem Baby Pit Stop zum Stillen und vor allem durch die Einbeziehung der Kinder in die großen Ausstellungen mit Abteilungen wie Gladiatorimania. Die Verspieltheit ist ihnen und den Kindern jeden Alters gewidmet".

“Die Ausstellung ist eine Hymne an das Spiel”, sagt Ermanno Tedeschi. “Spiel ist Kunst. Ein Kunstwerk kann als Spiel gesehen werden oder es darstellen; es gibt viele Künstler in der Geschichte der Kunst, die sich daran versucht haben. Wir haben einige vor allem zeitgenössische Künstler ausgewählt, die mit ihren Werkzeugen spielen und durch unterschiedliche Techniken das Spiel in poetische Formen überführen. Spielen lernen heißt leben lernen. Das Spiel lehrt eine Methode, aufzuräumen und lehrt, ernst zu sein; es lehrt das Spiel des Lebens und die Regeln, die die Eigenschaften des Erwachsenen von morgen bestimmen. Kinder, die nicht spielen, sind unausgewachsene Erwachsene, die nicht gelernt haben, in der Gesellschaft zu leben. Regeln und Spiel gehören zusammen, denn es gibt kein Spiel ohne Regeln und umgekehrt”.

Der Ausstellungsrundgang

DasSpiel nach Regeln wird mit dem Abschnitt eröffnet, der derKindheit gewidmet ist, die wiederum in zwei verschiedene Bereiche unterteilt ist: Der erste ist der ikonografischen Darstellung der Welt der Kinder gewidmet, der zweite dem Stillen und dem Leben des Neugeborenen. Es gibt fünf Statuetten aus Marmor und Terrakotta, die bestimmte ausdrucksstarke Merkmale der Kindheit darstellen. Zu diesen Artefakten aus dem MANN gehören zwei kniende Kinder (aus Pompeji, zweite Hälfte des 1. Jahrhunderts n. Chr.), ein ausdrucksstarkes Porträt eines kleinen Mädchens (aus Sessa Aurunca/ Ende des 1. bis 2. Jahrhunderts n. Chr.), ein “erwachsenes” Kind in einer Toga (aus Pompeji, 1. Jahrhundert n. Chr.Jh. n. Chr.) sowie die Präsentation von neun Exponaten, darunter Kourotrophos-Statuetten (aus Capua, 4.-3. Jh. v. Chr.) und keramische Poppatoi, die ebenfalls gewagte Formen haben, wie die eines Vogels (Rückkehr aus dem Cleveland Museum of Art/ Ende 4.-3. Jh. v. Chr.). Dann gibt es noch Raum für zeitgenössische Kreativität, mit Künstlern wie Carlo Galfione und Francesca Duscià, die in ihren Gemälden die Unschuld von Kleinkindern und ihren neugierigen Blick auf die Welt beschreiben; dann verwandelt Edward Spitz die ikonische Mickey Mouse in einen zarten Säugling, während die Israelin Ami Shinar von der sehr engen Beziehung zwischen einer äthiopischen Mutter und ihrem Baby erzählt. Dann ist da noch das süße kleine Mädchen, das mit einer Ente badet (David Gerstein), oder Emilia Faros zartes Aquarell eines kleinen Mädchens, das ein Spielzeugauto fährt. Selbst ein einfacher Karton wird bei Sharon Rashbam zu einem Spiel für das Kind, während die Besucher davon träumen können, sich mit den farbenfrohen glasierten Keramiken von Fosca Boggi zu vergnügen: Die Werke sehen so echt aus, dass man sie mit den Originalen verwechseln könnte.

Dann geht es weiter mit der Kindheit: In dieser Abteilung sind sieben antike Werke zu sehen, von denen drei aus den Lagerräumen stammen. Erwähnenswert sind ein Fresko, das einen Amor darstellt, der seine Gefährten mit einer Maske erschreckt (aus Herculaneum, 1. Jh. v. Chr.), und das Porträt eines Prinzen aus der julisch-claudischen Zeit (aus Pompeji, Haus des Citarista, Ende des 1. Jh. v. Chr.). Jh. v. Chr.). Mit einem Sprung in die Gegenwart erlebt das Publikum die Träume von Enrico T. De Paris und Gabriele Turola oder die Albträume von Rona Boyarski; es gibt auch die fröhlichen, einfachen Spiele von Michal Lazar sowie die Geheimnisse, die die Jungfrauen von Margherita Grasselli flüstern.

Wir kommen zum Kern des Spielthemas mit acht Artefakten, von denen fünf aus den Depots stammen. In diesen Werken werden die wichtigsten Vergnügungen der Kinder der Antike dargestellt: das Nagelspiel, bei dem jeder Teilnehmer einen Nagel an einen Faden gebunden hatte, der geworfen und in einen Sand-/Erdhügel getrieben werden musste (das ausgestellte Fresko stammt aus Pompeji und wird auf das 1. Jahrhundert n. Chr. datiert); dasEphedrismòs (ein Pferdespiel, dargestellt in einer kapuanischen Terrakotta aus dem 3. Jahrhundert v. Chr.); das Versteckspiel (das Versteckspiel, dargestellt in einer kapuanischen Terrakotta aus dem 3.Jh. v. Chr.); Verstecken (das ausgestellte Fresko ist ein MANN-Fund aus Herculaneum, 1. Jh. n. Chr.); der Drachen( rotfigurige attische Keramik aus dem lukanischen Gebiet, 470-450 v. Chr.); das Reifenspiel (dargestellt in einer Terrakotta unklarer Herkunft - 3. Jh. v. Chr.); und Knochenwürfel. Auf andere Artefakte in der Lagerstätte folgen Spiele, die Menschen wachsen lassen: Statuetten von Gladiatoren (aus Pompeji, 1. Jh. n. Chr.) und ein Fresko, das Amoretten beim Versteckspiel und Zirkusrennen zeigt (aus Herculaneum, 1. Jh. n. Chr.). Diese Artefakte werden von Darstellungen moderner Akteure flankiert: Ausgestellt sind die Gladiatoren von Antonio Marciano oder historisches Spielzeug vom Anfang des 20. Jahrhunderts, das davon zeugt, wie beim Spielen Beziehungsnetze aufgebaut werden, die Kinder zum Erwachsenwerden führen.

Dann gibt es einige Spielzeuge par excellence aus der Antike: Dazu gehören Terrakotta-Marionetten (aus Capua, 4. Jh. v. Chr.), die mit den wertvollen Puppen aus der Sammlung von Renata Frediani und Blechspielzeug vom Anfang des 20. Jahrhunderts in Dialog treten. Die Ausstellung umfasst auch den Beitrag der ersten “elektronischen” Spielzeuge aus den 1950er Jahren, die von Pompeo Vagliani, Direktor des MUSLI - Museum für Schul- und Kinderbücher, ausgewählt wurden. Neben diesen Kreationen sind auch Werke von Künstlern zu sehen, die Spiele zum Vergnügen genutzt haben: die Alterego-Skulpturen von Ale Piano oder das Shanghai der israelischen Künstlerin Suly Bornstein Wolff.

Die Ausstellung schließt mit dem viel gefürchteten Übergang von der Welt der Kinder zur Welt der “Erwachsenen”: Dieser Abschnitt umfasst zum einen das Spiel mit Tieren, das durch eine Reihe von Exponaten aus den Depots veranschaulicht wird, darunter Bronzestatuetten, Marmorstatuetten und Terrakotten. Auch hier wird der Bezug zur Gegenwart durch die Betrachtung der antiken Wurzeln der Verkleidung bereichert: Ausgestellt sind komische Masken (aus dem vesuvianischen Gebiet, 1. Jahrhundert n. Chr.) und Terrakotta-Marionetten mit orientalischen Tänzerinnen (aus dem vesuvianischen Gebiet, 1. Jahrhundert n. Chr.). Der Bezug zu Pinocchio ist unausweichlich: das Gemälde von Ezio Gribaudo, die gestickte Figur des Israeli Nouli Omer, die Skulptur von Paolo Spinoglio oder der sehr wertvolle hölzerne Pinocchio aus den 1930er Jahren, der zwar zerbrochen, aber nicht restauriert wurde, um das Konzept der “Archäologie des Spiels” am Leben zu erhalten. Es gibt auch einen Moment der partizipatorischen Kunst, in dem das Publikum ein modernes Mosaik dank der Pixel Art-Zapfen von Quercetti vervollständigen kann, einer Spielzeugfabrik mit pädagogischer Prägung, die das Gesicht von Alexander aus der berühmten Schlacht von Issus hergestellt hat. Die Ausstellung hat auch zwei Ausflüge in andere Museumsräume als die, in denen das Herzstück der Ausstellung eingerichtet ist: im Atrium befindet sich eine Gruppe von Barbapapa, die von Giorgio Di Palma signiert wurde; im Giardino delle Fontane gibt es die farbenfrohe Installation Ad Ovo: Kaninchen, Henne und Hippocampus von Camilla Ancilotto.

Für weitere Informationen besuchen Sie die Website des MANN in Neapel.

Im MANN in Neapel wird eine Ausstellung über Spiele in der Antike gezeigt, in der auch zeitgenössische Werke zu sehen sind.

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