Florenz, nach einem Jahr enden die Restaurierungsarbeiten in San Miniato al Monte

Die Restaurierungsarbeiten an der Kirche San Miniato al Monte in Florenz sind abgeschlossen. Ermöglicht wurden sie durch eine Spende der amerikanischen Stiftung Friends of Florence, die sich seit 1998 für die Erhaltung des florentinischen und toskanischen Kulturerbes einsetzt, dank ihrer Spender aus aller Welt, die sich täglich für die Zukunft dieser Meisterwerke einsetzen. Die Arbeiten wurden unter der Oberaufsicht der Soprintendenza Archeologia Belle Arti e Paesaggio für die Stadt Florenz und die Provinzen Pistoia und Prato von einem Team aus Restauratoren, Diagnostikern und Konservatoren durchgeführt.

Die Restaurierung betraf mehrere Teile der Abtei: dieApsis mit ihren Marmorarbeiten und dem Mosaik im Becken, denAltar und den gekreuzigten Christus aus glasierter Terrakotta, die Kanzel und die Transenna sowie die Reliquienbüste von San Miniato, die mit dem 5.

Vor der Restaurierung befanden sich die Werke in einem unterschiedlichen Erhaltungszustand: Während die Kanzel und die Transenna (letztere mit den Wandgemälden auf der Rückseite) zwar in einem guten Zustand waren, aber von zusammenhängenden und uneinheitlichen Ablagerungen bedeckt waren, wies der Altar ziemlich umfangreiche Veränderungen am Gesims, an den Bögen und an der Verkleidung auf, die auf dem Marmorsitz ruht. Der gekreuzigte Christus wies neben einer hohen Schicht atmosphärischer Ablagerungen alte Farbzusätze auf dem Lendentuch und den Armen auf und hatte eine Hand völlig abgetrennt und mit Nägeln befestigt. Das Mosaik des Apsidenbeckens, das ebenfalls von uneinheitlichen und zusammenhängenden Ablagerungen aufgrund von Staub, atmosphärischen Ablagerungen und schwarzem Rauch, der es getrübt hatte, bedeckt war, wies sowohl strukturelle Probleme wie Läsionen und Putzhaftungsdefekte als auch oberflächliche Probleme wie das Abheben einzelner Mosaiksteine und oberflächlicherer Schichten des Mosaiks auf. Die Dekoration war in einigen Bereichen aufgrund zahlreicher veränderter und überlaufender Putzarbeiten und umfangreicher Übermalungen sehr ungeordnet. Schließlich befand sich auch die Reliquienbüste in einem schlechten Erhaltungszustand, sowohl was die Bestandteile des Trägers - gekennzeichnet durch eine Reihe von Rissen - als auch die Polychromie anbelangt, die durch Übermalungen und zahlreiche Abhebungen der Farbe und der Vergoldung beeinträchtigt war.

Die gesamte Arbeit dauerte etwa ein Jahr und umfasste die Analyse des Erhaltungszustands, die Untersuchung der bei den einzelnen Werken verwendeten Techniken, die Prüfung und Reinigung, die Stuckierung und die Retusche. Das Restauratorenteam arbeitete in enger Zusammenarbeit und in vollem Respekt vor der Abtei und der Gemeinschaft der Benediktinermönche, die dort täglich leben, in dem Bewusstsein, dass San Miniato al Monte in erster Linie ein Ort der Spiritualität ist und dass die Kultur ihre Stütze und ihr Dienst ist und bleiben muss. In diesem Sinne diente die Restaurierung der einzelnen Werke nicht nur der Erhaltung der Oberflächen, sondern auch der Sicherstellung ihrer Lesbarkeit und Nutzbarkeit sowie der Untersuchung ihrer technischen und kunsthistorischen Aspekte.

Die Arbeiten wurden unter der strengen Aufsicht von Maria Maugeri und Lorenzo Sbaraglio durchgeführt, den offiziellen Kunsthistorikern der Soprintendenza Archeologia Belle Arti e Paesaggio für die Metropolitanstadt Florenz und die Provinzen Pistoia und Prato. Die Restaurierung der Transenna, der Kanzel, der Apsis und des Altars wurde von Daniela Manna und Marina Vincenti unter Mitwirkung von Laura Benucci, Vittoria Bruni, Elisabetta Giacomelli und Simona Rindi durchgeführt. Die Restaurierung der Wandmalerei auf der Rückseite der Transenna wurde von Bartolomeo Ciccone, Donato Ciccone und Sara Chiaratti durchgeführt. Die Restaurierung des Apsidenbeckens wurde von Habilis S.r.l. (Andrea Vigna und Paola Viviani) unter Mitwirkung von Stefania Franceschini, Chiaki Yamamoto, Eleonora Bonelli, Arianne Palla, Giulia Pistolesi und Marialuce Russo durchgeführt. Die Restaurierung des gekreuzigten Christus aus glasierter Terrakotta wurde von Filippo Tattini durchgeführt. Die Restaurierung der Reliquienbüste von San Miniato wurde von Anna Fulimeni in Zusammenarbeit mit Francesca Rocchi durchgeführt.

Fotografische Dokumentation: Antonio Quattrone; Torquato Perissi für die Büste von San Miniato. Fotografische Dokumentation mit UV-Fluoreszenz: Ottaviano Caruso. Wissenschaftliche Untersuchungen des ISPC CNR von Florenz durch Donata Magrini, Barbara Salvadori, Silvia Vettori für die Restaurierung des Kanzeltransenums, der Apsis und des Altars; durch Cristiano Riminesi und Barbara Salvadori für das Mosaik im Apsisbecken. Untersuchungen mit einem ELIO-Röntgenspektrometer zur Charakterisierung und Lokalisierung der vorhandenen Elemente durch die Erstellung von Elementverteilungskarten durch das Institut für Erdwissenschaften der Universität Florenz (Alba Santo, Sara Calandra). Petrographische Untersuchungen an Farbproben der Reliquienbüste von San Miniato: Marcello Spampinato. Diagnostische Untersuchungen an der Reliquienbüste von San Miniato: CT c/o Istituto Fanfani, Florenz, Cecilia Volpe; Röntgen, UV, IR, Teobaldo Pasquali. Lasergeräte für die Reinigung der Transenna, Kanzel und Apsis: El.En. Gruppe. Gerüstbau: EdilCalosi S.n.c. Videoaufnahmen: Artmedia Studio von Vincenzo Capalbo und Marilena Bertozzi, in Zusammenarbeit mit Federico Cavallini.

Historisch-künstlerisches Profil

Die soeben abgeschlossenen Restaurierungsarbeiten stellen die letzte Etappe einer Reise dar, die 2017 mit der Restaurierung der Kapelle des Kruzifixes und ihrer Ausstattung unter der Leitung von Daniele Rapino begann (es handelt sich um die Kapelle, die 1447 nach einem Entwurf von Michelozzo errichtet wurde, um das wundertätige Kruzifix des heiligen Johannes Gualbert zu beherbergen, das 1671 in die Kirche Santa Trinita übertragen und auf dem Altar durch das Kruzifix von Agnolo Gualbert ersetzt wurde).Altar durch ein Polyptychon von Agnolo Gaddi ersetzt wurde, das denselben Heiligen, den Gründer der Abtei von Vallombrosa, darstellt.) Im Jahr 2019 wird die Baustelle in die Kapelle des Kardinals von Portugal verlegt, die nach dem Tod des jungen Prälaten im Jahr 1459 nach einem Entwurf von Antonio Rossellino unter Mitwirkung seines Bruders Bernardo, Luca della Robbia, der Pollaiolos und Alessio Baldovinetti errichtet wurde. Bei der behutsamen Reinigung des Katafalkes des jungen Kardinals kamen Spuren des Goldes zum Vorschein, das einst die Ornamente des Grabmals kennzeichnete, während auf der glasierten Terrakotta der Verkleidung von Luca della Robbia das ursprüngliche Blattgold wieder zum Vorschein kam, das dank des hier zum ersten Mal eingesetzten Lasers, mit dem auch die inzwischen veränderte violette Übermalung entfernt werden konnte, im Auftrag angebracht wurde.

Während diese Baustelle noch geöffnet war, begann unser Restaurierungsprojekt mit dem gesamten Marmor des erhöhten Presbyteriums, dem Mosaik des Apsidenbeckens mit der Marmorverkleidung der darunter liegenden Blende, dem Altar und seinem Kruzifix. Gleichzeitig wurde die Reliquienbüste von S. Miniato, die Nanni di Bartolo zugeschrieben wird, restauriert, ein Werk, das den von den Freunden von Florenz in Zusammenarbeit mit dem Organisationssekretariat der Kunst- und Restaurierungsmesse von Florenz ausgeschriebenen Wettbewerb 2020 gewonnen hat.

Die aktuellen Restaurierungsarbeiten begannen im Frühjahr 2022 an der Marmortransenna und dem Ambo, die bereits 1910 vom Opificio delle Pietre Dure demontiert worden waren, um die Reinigung und den Einbau der Frakturen vorzunehmen. Diese einzigartigen romanischen Kunstwerke wurden von Guido Tigler und Nicoletta Matteuzzi eingehend untersucht, die sie auf eine Zeit zwischen 1160 und 1175 datieren. Die Transenna, die den Chor umschließt, ist in quadratische Kacheln unterteilt, die auf der Innenseite fein geschnitzte Rosetten tragen, eine Dekoration, die den dekorativen Motiven der Kacheln der zerlegten Einfassung des Taufbeckens im Baptisterium von Florenz nahe kommt, die heute im Museo dell’Opera del Duomo aufbewahrt wird. Der Ambo ist in seinem Aufbau dem Ambo nachempfunden, der um 1162 von Guglielmo für den Dom von Pisa vollendet wurde und sich heute in der Kathedrale von Cagliari befindet. Dieser wurde 1310 entfernt, um dem Ambo von Giovanni Pisano Platz zu machen. Ein Modell, das von Guglielmo, verbreitete sich in der gesamten Toskana: ein Beispiel ist vor allem der Ambo von Guglielmo für die Kathedrale von Pistoia, mit der florentinischen Variante, bei der die geometrische Dekoration der figurativen vorgezogen wurde. Der Ambo von San Miniato diente als Vorbild für andere Beispiele, die in späteren Jahren ausgeführt wurden. Das nächstgelegene Beispiel ist der Ambo in der Pieve di Sant’Agata in Mugello, für den das Ausführungsdatum Das Ausführungsdatum ist 1775, da die gleiche Skulpturengruppe vorhanden ist, die von Giovanni Serafini in einem ikonologischen Schlüssel als Feier der Auferstehung interpretiert wird. Sie besteht aus dem Löwenkopf, der auf einem Regal ruht, das in Form eines Akanthusblattes modelliert ist, über dem sich die menschliche Figur erhebt, eine Art Telamon, der den Adler stützt, der wiederum den Liktor hält.

Eine spätere Ausführung ist der Altar, der im Vergleich zur Dekoration der Transenna, des Ambos und der Marmorverkleidung des Apsidenbeckens eine Aktualisierung der geometrischen Partitur durch die Einfügung von zwei stilisierten Amphoren zu beiden Seiten des Frontspiegels aufweist.

Was das Mosaik des Apsidenbeckens betrifft, so bestätigt die Restaurierung, was Angelo Tartuferi bereits ausführlich dargelegt hatte, nämlich dass es in zwei Phasen entstanden ist, wobei das obere Band, das derselbe Gelehrte dem Meister von St. Agatha zuschreibt, auf etwa 1260 datiert wird.Agatha, die um 1260 datiert wird, mit Christus Pantokrator, der auf der einen Seite vom Heiligen Miniato flankiert wird, der ihm in seiner Rolle als König von Armenien die Krone reicht, und auf der gegenüberliegenden Seite eine Madonna, deren Originalität schwer zu erkennen ist, da sie seit der Restaurierung im 19. Das untere Band wurde um 1297 mit den Symbolen der vier Evangelisten erneuert, ein Datum, das im Becken eingraviert ist und trotz der Tatsache, dass die ursprünglichen Fliesen teilweise ersetzt wurden, zulässig ist.

Vor der jetzigen Restaurierung deutete die Beobachtung von unten auf die Notwendigkeit einer allgemeinen Reinigung hin, um den Glanz der Mosaiksteine wiederherzustellen, aber der wahre Erhaltungszustand wurde erst nach dem Aufbau des Gerüsts deutlich, als festgestellt wurde, dass viele der ursprünglichen Mosaiksteine abgelöst waren. Wenn es auch schwierig ist, den Eingriff von Alessio Baldovinetti aus dem Jahr 1491 zu beschreiben, der sich in den letzten Jahren seines Wirkens um die Mosaiken von San Miniato kümmerte, so lässt sich doch feststellen, dass ein großer Teil der Mosaiken, vor allem an der linken Wand, durch neue Mosaiksteine ersetzt wurde, die der Glasermeister Sante Antonio Gazzetta 1860 direkt aus Venedig mitgebracht hatte, “Sie wurden mit dem Neuen gleichgesetzt, um nicht zwischen diesem und jenem zu unterscheiden”, was die damalige Methode widerspiegelt, die eher auf Neuanfertigungen ausgerichtet war, als den ursprünglichen Eingriff und Gedanken des Künstlers nachvollziehbar zu machen. Die Erneuerung der Fliesen durch das Opificio delle Pietre Dure im Jahr 1907 ist dagegen zurückhaltender. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass nach den vergangenen Restaurierungen der rechte Bereich, ein Teil der unteren Blende und die Dekoration der Gewölbeleibung am besten erhalten geblieben sind, während einige Teile, darunter die Madonnenfigur, vollständig rekonstruiert wurden, wobei nicht nachvollziehbar ist, ob und inwieweit in die ursprüngliche Gestaltung eingegriffen worden ist.

In der Planungsphase waren wir uns einig, auch den glasierten Terrakotta-Christus auf dem Hochaltar in das Restaurierungsprojekt einzubeziehen, der bereits Luca della Robbia zugeschrieben und von Giancarlo Gentilini zu Recht auf die Werkstatt von Benedetto Buglioni zurückgeführt wurde. Es handelt sich nicht um eine rundgeformte Skulptur, sondern um eine abgeflachte Figur mit ausgehöhltem Rücken, was meiner Meinung nach darauf hindeutet, dass es sich um die Überreste einer Komposition handelt, die in einer abgerissenen Nische aufgestellt wurde. Die Adaption als Altarkreuz geht auf das späte 19. Jahrhundert zurück, worauf das ältere Holzkreuz hindeutet, das 1930 auf ein größeres Kreuz aufgetragen wurde, als das Werk einer Restaurierung unterzogen wurde, um die Arme wieder am Rumpf zu befestigen.

Die Arbeiten an der Reliquienbüste von San Miniato, die in den Quellen erwähnt wird, waren sehr komplex, da zu viele Übermalungen aus früheren, nicht dokumentierten Restaurierungen vorgenommen wurden, obwohl bei der CT-Untersuchung keine Gegenstände im Inneren der Skulptur gefunden wurden, woraus die Schlussfolgerung gezogen wurde, dass sich die Reliquie in dem verlorenen Sockel befand, der später durch den modernen ersetzt wurde.

Die fein gearbeitete Büste wurde von Carli in den sienesischen Raum gebracht, vielleicht von Antonio Federighi, der 1438 im Schatten von Jacopo della Quercia auf der Baustelle des Doms von Siena ausgebildet wurde, während der Name Baccio da Montelupo in einer Randnotiz einer Reproduktion genannt wird, die in der Fotothek des Kunsthistorischen Instituts in Florenz aufbewahrt wird. Überzeugender ist jedoch die Zuschreibung an Nanni di Bartolo, der ab 1419 neben Donatello auf der Baustelle von Santa Maria del Fiore dokumentiert ist, was durch den Vergleich dieser Skulptur mit der Madonna mit Kind aus dem Kloster von Ognissanti, die in der großen Donatello-Ausstellung im Palazzo Strozzi zu sehen ist, aufgrund der Gemeinsamkeiten in der Körperlichkeit der Figur und der Struktur der Draperie bestätigt wird. Wenn man diese Zuschreibung bestätigt, müsste die Datierung der Reliquienbüste von San Miniato in das Jahr 1423 fallen, ein Datum, das Nannis überstürzte Flucht aus Florenz aufgrund von Schulden am 11. Februar 1424 markiert, wo er in Venedig Unterschlupf fand, wo er prestigeträchtige Aufträge für den Markusdom und den Dogenpalast erhielt.

Die Restaurierungsarbeiten: die Transenna

Das Querschiff, das auf das Presbyterium gesetzt wurde, um den dem Gebet gewidmeten Raum des himmlischen Jerusalems abzutrennen, besteht aus zwei kurzen und zwei längeren Abschnitten mit drei Eingängen: links zur Orgel und rechts zum Chor und zur Sakristei. Das Querschiff, das im Laufe der Zeit instand gesetzt und restauriert wurde, wobei Teile der abgenutzten oder beschädigten Gesimse und Leisten ersetzt wurden, ist in einem recht guten Erhaltungszustand. Die restaurierten Teile sind an einer etwas helleren Färbung der verwendeten Materialien zu erkennen. Kleine Rekonstruktionen von Zierelementen der Gesimse wurden aus Alabastrinputz hergestellt. Auf der gesamten Oberfläche wurden uneinheitliche und zusammenhängende Ablagerungen festgestellt, vor allem an den Eckelementen der Gesimse an den Seiten der Eingänge sowie an den Reliefs der Ziertafeln, die aufgrund ihrer raffinierten und sorgfältigen Bildhauertechnik für die Hände der Besucher besonders “attraktiv” sind. In den Schnitzereien war insbesondere ein Staub sichtbar, der aus rosafarbenen Fasern bestand, die vermutlich von einer Schleifpaste stammten, die bei früheren Polier- und Wartungsarbeiten in Verbindung mit Rückständen von früher aufgetragenen wachsartigen Substanzen verwendet wurde. An einigen Stellen waren schwarze Flecken aus ungleichmäßiger Verbrennung sichtbar. Die Serpentin-Elemente zeigten einen differenzierten Verfall mit Auflösungs-, Abplatzungs-, Mattierungs- und Neuverputzungserscheinungen, verbunden mit kleinen Fehlstellen sowohl der pflanzlichen Verzierungen der Marmorsimse als auch kleiner Teile der Intarsien unterhalb des Ambos. Metallelemente wie Klammern und Stifte waren an den Seiten der Eingänge vorhanden und im oberen Teil des Querschiffs sichtbar.

Die Restaurierungsarbeiten gliederten sich in folgende Phasen: 1. sorgfältige Entfernung von Ablagerungen unzusammenhängender Natur mit einem Staubsauger niedriger und mittlerer Leistung unter Verwendung von Bürsten mit weichen Borsten in verschiedenen Größen; 2. Mechanische Entfernung von Wachsspuren und instabilen und zusammenhanglosen Füllungen mit Hilfe eines Skalpells; 3. Reinigung mit in entfärbtem Alkohol und reinem Aceton getränkten Wattetupfern und anschließende Entfernung von festeren Ablagerungen mit entmineralisiertem Wasser. Falls erforderlich, wurde örtlich eine 10%ige wässrige Lösung von Ammoniumcarbonat auf mittelstarkem Japanpapier verwendet und wiederholt mit demineralisiertem Wasser nachgespült; 4. die am stärksten beschädigten Serpentinelemente wurden mit Ethylsilikat verfestigt, das mit einem Pinsel bis zur vollständigen Durchtränkung aufgetragen wurde; 5. Die kleinen und mittelgroßen fehlenden Elemente wurden mit Polifilla-Stuck, die tiefen mit Flusssand und gelöschtem Kalk, die rosafarbenen Marmorelemente mit rotem Marmorpulver aus Verona und die Serpentinelemente mit schwarzem und grünem Marmorpulver, das mit Acryl-Mikroemulsion angerührt wurde, aufgefüllt; 6.

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Die Restaurierungen: die

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Die Restaurationen: die Kanzel

Die Kanzel ruht auf der Seite des Ganges auf zwei Brecciasäulen mit Marmorkapitellen im korinthischen Stil, während die andere direkt auf der Traufe ruht. Das Gebälk besteht aus einem Marmorsims, der mit dem des Querschiffs übereinstimmt, und einem serpentinenförmigen Gesims. Jede Seite der Kanzel besteht aus zwei Paneelen mit einer zentralen Rosette, die von geometrischen Intarsien aus Serpentin und Marmor umgeben ist, die in Marmorrahmen eingefasst sind. Auf den Tafeln verläuft ein Fries mit Serpentin- und Marmorintarsien wie das Gesims. Auf der Vorderseite der Kanzel, in der Mitte der beiden Tafeln, steht auf einem mit Akanthusblättern bearbeiteten Marmorsockel ein Löwe, auf dem ein Telamon-Mönch mit einem Kapitell steht, das einen Adler trägt, der ein Marmorpult hält. Alle Skulpturen haben Augen aus Glaspaste.

Sie befinden sich in einem recht guten Erhaltungszustand mit ziemlich umfangreichen Ablagerungen kohärenter und inkohärenter Natur. Die Säulen und Kapitelle sind aufgrund von fett- und wachshaltigen Substanzen, die bei früheren Wartungsarbeiten aufgetragen wurden, chromatisch stark verändert. Die fein geschnitzten Kapitelle wiesen kleine Materialverluste mit deutlichen Wachsresten und schwärzlicher Verbrennung auf. Der Fußboden der Pietra-Serena-Kanzel wies im sichtbaren Bereich Risse und Abblätterungen auf, die höchstwahrscheinlich durch früheres Eindringen von Wasser verursacht wurden. Die Spiegel und Gesimse aus Marmor und Serpentin sind in gutem Zustand. Die Skulpturen wiesen einheitliche und uneinheitliche Ablagerungen und braune Flecken nur an der Schnauze des Löwen auf.

Die Restaurierungsarbeiten bestanden aus folgenden Phasen: 1. sorgfältige Entfernung der unzusammenhängenden Ablagerungen mit einem Staubsauger niedriger und mittlerer Leistung unter Verwendung von Bürsten mit weichen Borsten in verschiedenen Größen; 2. Einsatz eines Lasergeräts zur Entfernung von schwärzlichen Substanzen, die auf dem linken Kapitell sichtbar sind; 3. mechanische Entfernung von Wachsspuren und bröckelnden Füllungen; 4. Reinigung mit in entfärbtem Alkohol und reinem Aceton getränkten Wattetupfern und, falls erforderlich, lokal mit White Spirit.

Die Restaurationen:

Die Restaurierungen: die Kanzel

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Die Restaurierungsarbeiten: Apsis und Altar

Die Apsis besteht aus fünf Nischen, die von Serpentinensäulen mit Marmorkapitellen im korinthischen Stil durchsetzt sind. Alle dekorativen Elemente sind aus Marmor und Serpentin. Die Bodenplatten sind aus Serravezza breccia. Alle Serpentin-Elemente wiesen am Gesims, an den Bögen und am Sockel, der auf dem Marmorsitz ruht, eine ziemlich umfangreiche Veränderung auf. Die Marmorelemente waren im Gegensatz zu den Kapitellen in einem recht guten Erhaltungszustand, da sie eine Patinierung auf Kalkbasis aufwiesen, die mit dem Steinsubstrat übereinstimmte. An den Serpentin-Elementen wurden umfangreiche Überarbeitungen und Ergänzungen vorgenommen. Dabei handelt es sich höchstwahrscheinlich um Polyesterharze, die bei jüngeren Instandsetzungsarbeiten verwendet wurden und bei den Eingriffen erhebliche Abriebe an den ursprünglichen Marmoroberflächen verursachten.

Nach einer gründlichen Entstaubung mit einem Staubsauger und Bürsten mit weichen Borsten in verschiedenen Größen wurden eine Reihe von Vorreinigungsversuchen durchgeführt. Die Marmorelemente wurden mit entmineralisiertem Wasser und weichen, kompakten Schwämmen gereinigt, nachdem sie mit in entfärbtem Alkohol und reinem Aceton getränkten Wattekompressen und anschließend mit in Testbenzin getränkten Tupfern entfettet worden waren. Nur örtlich wurden mittlere Japanpapierschleier zur Unterstützung einer 10%igen basischen Lösung verwendet, um Ablagerungen einheitlicherer Art zu entfernen. Zur teilweisen Entfernung von Kalkablagerungen auf den Kapitellen wurden zu verschiedenen Zeitpunkten Kationenaustauschharze verwendet. Die Serpentinenelemente wurden mit Wasser und weichen, kompakten Schwämmen gereinigt, während die Oberflächen gleichzeitig mit Lithiumsilikat verfestigt wurden, das mit einer Bürste aufgetragen wurde, bis es vollständig eingedrungen war, wobei die behandelten Bereiche gründlich abgespült wurden, um überschüssiges Produkt zu entfernen. Die Fugen zwischen den Blöcken wurden teilweise mit Polifilla verlegt, während die Fugen auf dem Serpentin mit Marmorpulver, das dem Original ähnelt, mit einer Acryl-Mikroemulsion verfestigt wurden. Dann wurde beschlossen, die alten Harzergänzungen mit Tempera, Acrylfarben und Aquarellfarben je nach Bereich zu überdecken.

Der Altar wurde ebenfalls in mehreren Schritten gereinigt: 1. Entfettung der Oberflächen mit in entfärbtem Alkohol und reinem Aceton getränkten Wattebäuschen; 2.Mechanische Entfernung der Wachstropfen mit einem Skalpell, teilweise Entfernung der Wachsschichten mit in Spiritus getränkten Wattebäuschen; 4.

Die Restaurierungsarbeiten: die

Die Restaurierungsarbeiten: die Apsis

Die Restaurierungsarbeiten:psis

Restaurierungen: das Mosaik des Apsisbeckens

Die für die Ausführung des Wandmosaiks angewandte Technik ist die direkte Technik, bei der die Mosaiksteine auf den noch frischen Gips aufgetragen werden, auf dem ein vorbereitender Entwurf ausgeführt worden ist. Der Mosaizist arbeitet an Ort und Stelle und verleiht der Szene durch die Neigung, den Verlauf und die Schichtung der Mosaiksteine Hell-Dunkel-Effekte. Die Mosaik-Apside hat eine Fläche von etwa 55 Quadratmetern und bringt mit ihrem ikonografischen und ikonologischen Rahmen die Didaktik der klösterlichen Gemeinschaften zum Ausdruck. Das Mosaik von San Miniato wurde wahrscheinlich in mehreren Etappen ab den 1370er Jahren realisiert. Eine der Besonderheiten dieses Mosaiks ist die Ausführungstechnik, bei der viele natürliche und künstliche Steinmaterialien und verschiedene Arten von Glaspasten verwendet werden. Eine dokumentierte Restaurierung aus dem 19. Jahrhundert durch Antonio Gazzetta führte zu einer beeindruckenden Mosaikrekonstruktion in indirekter Technik, wobei die typische Unregelmäßigkeit der Mosaikoberfläche zugunsten eines sehr flachen und regelmäßigen Mosaiks in der Anordnung der Mosaiksteine verloren ging.

Das Mosaik besteht aus lapidaren, glasigen, goldlaminierten, keramischen und, seltener, bemalten Steinquadern. Besonders bemerkenswert ist die Wiedergabe der Gesichter; die Mosaiksteine sind hier sehr klein und von unregelmäßiger Textur.

Angesichts der materiellen Komplexität des Mosaiks von San Miniato haben wir die Typologie aller vorhandenen Mosaiksteine untersucht und klassifiziert, indem wir sie in beschreibenden Tabellen geordnet haben, die von Makro- und Mikrofotografien mit metrischen Referenzen begleitet wurden. Die methodische Klassifizierung vereinfachte die Rekonstruktion der Original- und Restaurierungsphasen und erleichterte die Planung der Restaurierungsarbeiten.

Die Beobachtung der Oberflächen und die vom CNR durchgeführte Diagnosekampagne ergaben das Vorhandensein von strukturellen Problemen (Läsionen und Putzhaftungsdefekte) und oberflächlichen Problemen (Abheben einzelner Mosaiksteine und oberflächlicherer Schichten des Mosaiks). Die Oberfläche war vollständig mit inkohärenten und kohärenten Ablagerungen bedeckt, die durch Staub, umweltverschmutzende Ablagerungen und schwarzen Rauch entstanden waren und das Mosaik stark getrübt hatten. Die Dekoration wirkte in einigen Bereichen sehr ungeordnet, was auf zahlreiche veränderte und überlaufende Stuckaturen zurückzuführen ist, die aus mehreren früheren Phasen stammen. Im Gesicht des Heiligen Miniatus und am Hals eines Cherubs wurden Zwischenverstopfungen festgestellt. Am weitesten fortgeschritten waren die Steinplatten aus weißem Marmor, die bemalten Steinplatten aus weißem Marmor und die Stuckplatten. Die mit Blattgold überzogenen Glassteine wiesen typische Schäden auf, die mit dem Schichtaufbau zusammenhängen, mit Abhebungen und Rissen in den Fächern. Ein weiteres Element der Degradierung war das Vorhandensein umfangreicher Übermalungen, die viele Bereiche der Mosaiksteine bedeckten. Die Hauptfarbe war ein tiefes Blau, das bei der Analyse als Preußischblau identifiziert wurde.

Um unser Wissen über das Werk und seinen Erhaltungszustand zu erweitern, wurde eine Diagnosekampagne eingeleitet, zunächst durch nicht-invasive Techniken (Infrarot-Thermografie, Multispektralbildgebung, XRF) und später durch invasive Untersuchungen (FT-IR-Spektroskopie, SEM). Um die strukturelle Stabilität des Verputzes der gesamten Apsiskuppel zu verstehen, wurde eine thermografische Untersuchung zunächst in ihrer Gesamtheit und dann in den Bereichen mit den größten Putzablösungsproblemen durchgeführt. Die Untersuchung ermöglichte es schließlich, die wichtigsten Putzablösungen zu kartieren, die UV-Fluoreszenzaufnahmen erlaubten in erster Linie die Erkennung von organischen und anorganischen Materialien, die Aufnahmen erleichterten auch die Identifizierung der Restaurierungsarbeiten.

Bei den Restaurierungsarbeiten wurden die Ablagerungen in mehreren Schritten entfernt: zunächst mit weichen Bürsten und Mikro-Aspiratoren, Rauchschwamm und anschließend mit der hydraulischen Mörtelinfiltration PLM-A® und Acrylharzmischungen in Wasseremulsion; für die Wiederverklebung der Fliesen wurde Paraloid® B72 in einem geringen Prozentsatz verwendet. Zusammenhängende Ablagerungen wurden durch Ammoniumbicarbonatkompressen in Nevek® entfernt. PLM verputzt Kohlestifte und Epoxidharzmörtel, Kalk und Sandmörtel, Retusche mit Temperafarben und Laropalharz.

Die Restaurierungen

Die Restaurierungen: das Mosaik des Apsidenbeckens

Die Restaurierungen: das Mosaik des

Die Restaurierungen: dasdes Apsidenbeckens

Restaurierungen: die Wandmalereien und die Marmorimitationen

Die fraglichen Wandmalereien in der Kirche San Miniato al Monte in Florenz schmücken die Rückseite der rechten Seite der Marmortransenna mit dekorativen architektonischen Elementen, Kunstmarmor, Gesimsen und lateinischen Inschriften. Die Gemälde sind nicht nur ein dekoratives Kompendium zu der ohnehin schon reichhaltigen Marmorverzierung, sondern dienten auch als Warnung für die Mönche, die zum Beten kamen, denn die lateinische Inschrift mahnte sie: “Wenn du vor Gott stehst, sei nicht weit vom Herzen entfernt, denn wenn das Herz nicht vergeblich betet, wirkt die Zunge”. Die Gemälde stammen wahrscheinlich aus der frühesten Zeit der Kirche, wir können von einer Ausführung zwischen dem 13. und 14.

Was die Ausführungstechnik betrifft, so haben wir es bei dem Teil der Dekoration, der an die Stufen zur Kanzel angrenzt, mit einer Kalkmalerei auf frischem Putz zu tun, und bei dem Teil in der Nähe des Eingangs zum Kreuzgang mit einem guten Fresko, abgesehen von den großen Teilen der im letzten Jahrhundert durchgeführten Überarbeitung des Putzes in Kalk.

Der Erhaltungszustand war alles in allem gut, mit Ausnahme der zahlreichen Übermalungen und einiger Putzablösungen, die im Begriff waren, abzufallen. Die Farbschicht war in einem guten Erhaltungszustand. Nach einer ersten trockenen Entfernung der losen Ablagerungen mit vulkanisierten Latexschwämmen erfolgte die Reinigung mit einer gesättigten Ammoniumcarbonatlösung, die mit einem Pinsel auf reinen Zelluloseblättern aufgetragen wurde. Umfangreiche abwaschbare Temperamalerei, die bei den letzten Restaurierungen aufgetragen wurde, wurde durch Abwischen mit organischen Lösungsmitteln entfernt. Die Verfestigung erfolgte mit Injektionsmörtel PLM AL und die Verfugung mit Mörtel auf Kalk- und Sandbasis. Die malerischen Retuschen wurden mit Aquarellfarben ausgeführt.

Die Restaurierungen: die

Restaurierungen: die Marmorfälschungen

Restaurierungen: die Kunstmurmeln

Restaurierungen: die falschen Murmeln

Die Restaurierungen: die falschen

Die Restaurierungsarbeiten: das glasierte Terrakotta-Kruzifix

Das glasierte Terrakotta-Kruzifix, das der Werkstatt Buglioni zugeschrieben wird, ist auf das Jahr 1515 datiert. Wahrscheinlich hat das Werk im Laufe der Jahre verschiedene Bewegungen durchgemacht, und es ist nicht auszuschließen, dass es Teil eines vollständigeren Altarbildes war, wie es für die Darstellungen der Werkstätten della Robbia und Buglioni selbst typisch ist. Das Werk ist nämlich auf einem doppelten Holzkreuz angebracht: ein kleineres und älteres, das andere jüngeren Datums, das wahrscheinlich für den Apsidenbereich hinter dem zentralen Thron bestimmt war. Das Kruzifix weist eine ungewöhnliche Formgebung auf, da die Modellierung von der Seite gesehen sehr dünn ist, während der Kopf in Hochrelief ausgeführt ist. Nur der Kopf ist von innen gut ausgehöhlt, während der Rest der Figur kaum Anzeichen einer Aushöhlung aufweist. Die Modellierung besteht aus vier Teilen: den Beinen, dem Teil mit der Büste und dem Kopf sowie den beiden Armen. Die Komposition ist so angelegt, dass sie selbsttragend ist: jedes Teil passt in das benachbarte und stützt sich gegenseitig.

Das Werk wies eine starke atmosphärische Ablagerung sowie alte, veränderte malerische Ergänzungen auf, insbesondere auf dem Lendenschurz und den Armen. Die linke Hand war völlig abgetrennt und nur durch einige Nägel gestützt.

Bei der jetzigen Restaurierungsmaßnahme wurde das Kruzifix von seinen hölzernen Halterungen abgenommen. Anschließend erfolgte eine Oberflächenreinigung, bei der die alten, veränderten Eingriffe entfernt oder auf die ursprüngliche Oberfläche reduziert wurden. Die abgetrennte Hand wurde in der Fraktur gereinigt und in der richtigen Position geklebt. Die Lücken wurden mit texturalen und malerischen Ergänzungen versehen. Schließlich wurde das Werk auf den beiden Holzkreuzen wieder zusammengesetzt.

Die Restaurierung

Die Restaurierungsarbeiten: das glasierte

Die Restaurierungsarbeiten: die Büste des Heiligen Miniato

Die polymaterielle Büste aus der Zeit um 1420 aus Holz, Stuck und Pappmaché, die den heiligen Miniato darstellt, den armenischen Soldaten, der nach Florenz kam, wo er während der Verfolgungen von Kaiser Decius enthauptet wurde und zum ersten Märtyrer der Stadt wurde, ist eine in der Kunstliteratur bekannte Skulptur, deren außergewöhnliche Schönheit sie als Autor der repräsentativsten toskanischen Skulptur des 15: Carlo Del Bravo schrieb sie Antonio Federighi zu; Martini schrieb sie Nanni di Bartolo zu und Luciano Bellosi Donatello, da sie eine große Ähnlichkeit mit Werken aus dem zweiten Jahrzehnt des 15. Das Werk ist in einen Holzblock geschnitzt, der innen ausgehöhlt ist; einige Teile der Innenseite des Faltenwurfs wurden aus Pappmaché hergestellt. Die Draperie ist mit einem grob gewebten Stoff bespannt, der geflickt wurde, um die Gipsvorbereitung, das Gestänge und die Blattvergoldung aufzunehmen. An den Handgelenken ist die Dekoration mit einer Bolle und einer silbernen Blattvergoldung versehen.

In der Vorphase der Restaurierung wurde das Werk einer diagnostischen Untersuchung mittels CT, RX, UV und IR unterzogen, gefolgt von Farb- und Vergoldungsuntersuchungen, um die künstlerische Technik und den Erhaltungszustand zu verstehen. Es wurde festgestellt, dass sich das Werk in einem schlechten Erhaltungszustand befand. Die Polychromie des Fleisches war durch Übermalungen verdeckt, die im Laufe der Zeit aus religiösen Gründen vorgenommen worden waren: Das Gesicht war stark “aufgefrischt” worden. Die Vergoldung des Gewandes und der Haare war stark abgehoben. Das auffällige Lochmuster am Gewandsaum, die Quasten, die Schließe der Tunika und die Krone waren verwischt und übermalt.

In Absprache mit der Werksleitung wurde das Werk mit Permethrin desinfiziert, obwohl der Holzwurmbefall nicht aktiv war, als Vorbeugung für die Zukunft. Bei einigen Holzteilen, die brüchig waren, vor allem im Halsbereich, wurde eine Verfestigung mit Balsitharz durchgeführt. Anschließend wurde der Farbfilm mit Leim organischen Ursprungs und Japanpapier fixiert.

Um die zu behandelnden Bildflächen zu charakterisieren, wurden stratigraphische Probenahmen und Untersuchungen durchgeführt, bei denen drei Schichten rosa Farbe auf ebenso vielen Gipspräparaten festgestellt wurden. An den durch Vergoldung glänzenden Teilen (Haare, Mantel und Gewand) sind zwei Blattgoldaufträge mit einem Boluspräparat zu erkennen. An den Rändern des Gewandes finden sich Spuren von Blattsilber. In der vergoldeten Krone befinden sich Edelsteine aus Pastille und Glaspaste. Bei der Fleischarbeit wurde ein schrittweiser Reinigungsprozess zur Wiederherstellung der ältesten Bildschicht aus Bleiweiß und Zinnober angewandt, wobei Lösungsmittelgele mit Aceton und Benzylalkohol verwendet und anschließend mit mehreren Skalpellstichen bearbeitet wurden; Bei der Vergoldung, die aus einer Blattvergoldung auf einem roten Bolus besteht, wurde eine neutrale Fettemulsion verwendet, die aufgrund der im Laufe der Zeit aufgetragenen Lacke und Nebel mehrfach wiederholt wurde.

Nach dieser Phase wurden die Lücken in der Polychromie mit Gips und Leim gefüllt und die Holzwurmlöcher in den Holzteilen ausgebessert. Die malerische Integration der Lücken in der Polychromie des Flechtwerks erfolgte durch eine Farbauswahl mit Lackfarben; die Lücken im Gold wurden mit Stangen- und Muschelgold aufgefüllt, gefolgt von einem abschließenden Schutz mit Mattlack im Gold und im Flechtwerk.

Die Restaurierung hat die ausdrucksstarken Werte der als Rundstatue konzipierten Büste wiederhergestellt. Von außerordentlicher Qualität ist auch der Rücken, der mit großem Geschick geschnitzt und modelliert wurde, wobei die Artikulation des Mantels mit Falten von überraschender Schönheit gelöst wurde. Die durchscheinende Polychromie des blassrosa Teints des jungen Heiligen mit kontemplativem Blick und einer mit Edelsteinen besetzten Krone auf dem Haupt, die in der plastischen Masse des goldenen Haars versinkt, wie auch das zerklüftete Gewand, aus dem die Hände in einer raffinierten Pose herausragen, verleiht dieser gemalten Skulptur eine leuchtende Schönheit, fast so, als wäre sie ein Gegenstand sakralen Schmucks.

Die Restaurierungen:

Die Restaurierungsarbeiten: die Büste des Heiligen

Die Restaurierungen:ste des Heiligen Miniatus

Die Erklärungen

“So wie die Ehrfurcht, die durch die Betrachtung der Schönheit des byzantinischen Mosaiks und der anderen kostbaren Marmordekorationen hervorgerufen wird, die hier auf Erden etwas von der Pracht des himmlischen Jerusalems vorwegnehmen, unbeschreiblich ist”, sagt der Abt von San Miniato al Monte, Pater Bernardo Gianni, “so ist es wirklich genauso schwierig für uns, angemessene Silben zu finden, um die Freude, Dankbarkeit und Bewunderung der gesamten Klostergemeinschaft auszudrücken der gesamten Klostergemeinschaft von San Miniato al Monte angesichts des Wettbewerbs der Liebe, der Kompetenz, der Hingabe und vor allem der uneigennützigen Großzügigkeit, die das Unternehmen ermöglicht haben, das nun unter dem gewissenhaften und teilnehmenden Blick der florentinischen Superintendentur und insbesondere von Dr. Maria Maugeri von Arbeitern vollendet wurde, die mit schlafloser Leidenschaft dieses grundlegende Kapitel der toskanischen Kunst und Architektur in seinem ursprünglichen Glanz wiederhergestellt haben. Ich möchte in ganz besonderer Weise und mit immerwährendem und andächtigem Gedenken dem außergewöhnlichen und beständigen Engagement der Freunde von Florenz für die Bewahrung des tausendjährigen Erbes von San Miniato al Monte danken und, mit ganz besonderer Intensität, dem wirklich außergewöhnlichen Engagement der Familie Simon, die Florenz und der ganzen Welt so viel wiederentdecktes Wunder schenkt”.

“San Miniato liegt den Freunden von Florenz seit jeher am Herzen: Erst vor wenigen Jahren haben wir die Restaurierung des Tempietto und der Kapelle des Kardinals von Portugal unterstützt”, unterstreicht die Präsidentin der Freunde von FlorenzSimonetta Brandolini d’Adda, "diese neuen Eingriffe ermöglichen es, die Schönheit, die die Abtei denjenigen bietet, die sie betreten, um zu beten, zu lernen und zu bewundern, zu schätzen und zu erleben. Die Restaurierungsarbeiten ermöglichen es, der Gemeinschaft der ganzen Welt ein Erbe von unschätzbarem Wert zurückzugeben, das aus Details besteht, die endlich wieder sichtbar werden und eine Geschichte bereichern, die noch viele Jahre lang erzählt werden kann. Im Namen unserer Stiftung möchte ich Frau Dr. Maria Maugeri, einer Beamtin der ABAP Superintendenz von Florenz, die die Arbeiten geleitet hat, dem Abt Pater Bernardo Gianni und der Gemeinschaft der Mönche von San Miniato al Monte dafür danken, dass sie die Restaurierungsarbeiten willkommen geheißen haben, sowie dem gesamten Restauratorenteam, das an den Arbeiten beteiligt war und dafür gesorgt hat, dass wir alle und künftige Generationen von Menschen sich an diesen Meisterwerken erfreuen können. Ein besonderes Dankeschön geht schließlich an unsere Stadträtin Stacy Simon, die die Restaurierung im Gedenken an ihren Mann Bruce unterstützt hat: Dank ihrer Spende konnten wir das gesamte Restaurierungsprojekt durchführen.

“Ein sorgfältiger und tiefgreifender Eingriff, der viel Engagement und Leidenschaft erforderte: diese restaurierten Teile der Abtei in ihrer ganzen Schönheit bewundern zu können, ist ein wahres Geschenk an die Stadt und das außergewöhnliche Ergebnis einer großartigen Teamleistung”, unterstreicht die stellvertretende Bürgermeisterin und Kulturstadträtin Alessia Bettini. “Wir können uns nur bei den Freunden von Florenz bedanken, die sich immer für das künstlerische und monumentale Erbe von Florenz eingesetzt haben. Ein Beispiel für Großzügigkeit, aktive Bürgerschaft, Liebe zu Florenz und zu Kunst und Kultur”.

“Die Restaurierung ermöglicht es uns, den gesamten Presbyterialbereich, den heiligen Gebetsraum, der den Feiern und den Mönchen vorbehalten ist, der sich von der Halle abhebt und reich mit bedeutenden Werken geschmückt ist, viel besser zu schätzen”, sagt Superintendentin Antonella Ranaladi. “Die Transenna, die Kanzel, das Kruzifix, die Büste von San Miniato, die Fresken und die prächtigen Mosaike wurden von hervorragenden Fachleuten restauriert und untersucht. In den Mosaiken kann man die ursprünglichen Teile erkennen, in denen sich das Antlitz Christi aus der Zeit um 1270 von den späteren Neuanfertigungen und Restaurierungen abhebt, darunter auch umfangreiche aus dem 19. Jahrhundert. Außerdem kann man die Vielfalt der Materialien und die Art der Ausführung durch Künstler und Handwerker erkennen. Diese Werke waren chorisch und werden bei der abgeschlossenen Restaurierung wieder chorisch, dank des Beitrags hervorragender Fachleute und der Aufmerksamkeit und Großzügigkeit der Freunde von Florenz, die hier in San Miniato ihre Liebe zu Florenz bestätigen. Vielen Dank”.

Florenz, nach einem Jahr enden die Restaurierungsarbeiten in San Miniato al Monte

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