Eine neue Ausstellung für Correggio in der Pilotta in Parma. Beginnend im Herbst

Jahrhundert und der Mythos Correggio ist die Ausstellung, die ein Jahr lang, vom 3. Oktober 2020 bis zum 3. Oktober 2021, in den Ausstellungsräumen der neuen Pilotta in Parma zu sehen sein wird. Sie dient auch als Grundlage für die Neuausstattung der Correggio (Antonio Allegri; Correggio, ca. 1489 - 1534) gewidmeten Abteilung der Nationalgalerie. Die Ausstellung wird nämlich in der Rocchetta untergebracht, einem historisch sehr bedeutenden, aber schwer zu musealisierenden Raum. Er ist einer der schönsten der Galleria Nazionale di Parma: Er beherbergt Correggios berühmte Altarbilder in einem historisch bedeutsamen und folglich unbeweglichen Rahmen. Es handelt sich jedoch um das Ende des Rundgangs der Galerie und ist daher in Bezug auf den Rest der Galerie chronologisch dekontextualisiert (die Werke des 18. Jahrhunderts sind beispielsweise in den Sälen der Accademia ausgestellt). Die Ausstellung leitet also die Neuausstattung der Rocchetta ein.

Dank einer präzisen strategischen Entscheidung des Direktors Simone Verde wird diese Ausstellung nach der langen Ausstellungsdauer zur endgültigen Abteilung der großen Gemäldegalerie der Nuova Pilotta. Die Werke mit ihren Schautafeln werden an den Wänden verbleiben, während die umfangreiche Dokumentation und der Vergleich, den die temporäre Ausstellung vorschlägt, im wissenschaftlichen Katalog der Ausstellung dokumentiert bleiben.

Die Platzierung des Correggio in der Rocchetta war schon immer ein Problem, “das wir mit dieser Ausstellung endlich gelöst zu haben glauben”, heißt es in einer Mitteilung des Museums: "Der Correggio in diesen Räumen ist kein vollständiger Renaissance-Correggio, sondern einer, der seit dem 19. Jahrhundert für die Kopisten der Accademia neu erfunden wurde. Jahrhundert für die Kopisten der Accademia neu erfunden wurde. Er wurde von den Altären der Kirchen, in denen er stand, heruntergenommen und ist nun ein bürgerlicher Meister, den der Besucher auf Augenhöhe für einen Dialog von Angesicht zu Angesicht vorfindet. Um die Bedeutung dieses kulturellen Umbruchs zu erklären, wurde ein umfassender Rundgang entwickelt, der typisch für ein zeitgenössisches Museum ist, das gleichzeitig die Geschichte der Kunst und der Sammlungen erzählen muss. Jahrhundert und der Mythos Correggio erklärt dem Besucher die Bedeutung der Auslagerung der Werke aus den sakralen Gebäuden, aus denen sie stammen, und (dank der erstmaligen Ausstellung des Gemäldes der Pilotta aus dem 19. Jahrhundert) den künstlerischen Kontext dieser Neuerfindung".

Neben den vier Meisterwerken Correggios (die Madonna mit der Schale und die Madonna des heiligen Hieronymus sowie die beiden Gemälde aus der Bono-Kapelle), die mit dem Zweiten Pariser Vertrag 1815 aus dem Louvre, wo sie durch die napoleonischen Requisitionen beschlagnahmt worden waren, nach Parma zurückgegeben wurden, zeigt die Ausstellung auch das Beste aus der Produktion des Herzogtums im 19. Jahrhundert, als dieser “säkularisierte” Correggio zum Helden der nationalen Malerei in Parma wurde. Nach 1815 war der Palazzo della Pilotta ein geeigneter Zufluchtsort, um die Kunstschätze unterzubringen, die neu zusammengestellt und aufgewertet werden mussten. Aus diesem Grund war es notwendig, eine Bestandsaufnahme der Räume der Rocchetta und der Räumlichkeiten, in denen sich die Akademie der Schönen Künste befand, durchzuführen und die Erweiterung der Ausstellungsfläche in den großen Sälen neben der Rocchetta zu planen, mit der die Architekten Nicolò Bettoli (Parma, 1780 - 1854) und Paolo Toschi (Parma, 1788 - Berlin, 1854), die mit der Ausstellung der Werke Correggios in den kleinen Sälen der Rocchetta die Rolle des Allerheiligsten der Gemäldegalerie von Maria Luigia von Habsburg, Herzogin von Parma (Wien, 1791 - Parma, 1847), übernahmen.

Die Erweiterungsarbeiten begannen 1821 und wurden zwischen 1835 und 1838 abgeschlossen. Die Verbindung zwischen Correggio und den Meisterwerken des 19. Jahrhunderts ist Paolo Toschi, raffinierter Graveur, Architekt und Direktor der Accademia delle Belle Arti, die 1757 von Herzog Filippo di Borbone gegründet und damals von der Herzogin stark unterstützt wurde (die Ausstellung ist auch als Hommage an Toschi und Maria Luigia gedacht). Toschi ließ die beiden Altarbilder und die beiden Leinwände zu Übungswerkzeugen für die Studenten seiner Akademie machen, die dann auf Konstruktionen angebracht wurden, die sie verstellbar machten, um die Beleuchtung zu erleichtern, d. h. um sie bei jedem Licht betrachten zu können. Dank seiner Kupferstiche verbreitete Toschi das Werk Correggios in ganz Europa und trug so zum Ruhm des Meisters und der Stadt bei. Von ihm stammen die Aquarelle der Fresken des Doms und von San Giovanni, die in der Ausstellung zwischen den beiden Altarbildern zu bewundern sind und von denen einige 1855 zur großen Ausstellung in London geschickt wurden, um die Kunst des Herzogtums zu repräsentieren. Viele seiner Werke und die seiner Schüler sind daher in diesen Sälen als Kontrapunkt zu den Originalen aus der Renaissance ausgestellt und vermitteln dem Besucher einen Eindruck von einer kulturellen und künstlerischen Neuerfindung, die für die Geschichtsschreibung der italienischen Kunst von größter Bedeutung ist.

Toschis künstlerische Vision war eingebettet in das kulturelle Klima von Luigino, das von einem neoklassizistischen, noch kaiserlichen Geschmack geprägt war, der jedoch offen war für den aufkommenden romantischen Geschmack für historische Themen und die Natur. In der Ausstellung ist das Werk von Francesco Scaramuzza dem ersten Strang zuzuordnen, der durch eine monumentale Silvia und Aminta vertreten ist, die 1862 zur Illustration von Parma auf der Weltausstellung in London geschickt wurde. Eher dem romantischen Geschmack entsprechen die beiden Rebellen, die direkt von Maria Luigia erworben wurden, die beiden monumentalen Gemälde von Giuseppe Molteni, einem anderen “offiziellen” Maler des Herzogtums Lucca, während das kleine Werk von Ferdinando Storelli die Ästhetik der von der Herzogin gewünschten, langlebigen und bedeutenden parmesischen Schule der Landschaftsmalerei repräsentiert.

Einer der Bereiche, in denen Luiginas Mäzenatentum am stärksten zum Ausdruck kam, war zweifellos die religiöse Malerei, die von einer paternalistischen Auffassung des Staates geprägt war. Barmherzige Ikonographien oder solche, die Almosen oder hoheitliche Zuwendungen zelebrieren, vervielfachten sich und wurden von den offiziellen Künstlern des Hofes ausgeführt: Francesco Scaramuzzas Heiliger Johannes der Täufer und Enrico Barbieris David mit dem Kopf des Goliath sind Beispiele dafür. In mehreren Werken scheint der Bezug auf die Meister der emilianischen Malerei in einer “nationalistischen” Verherrlichung des parmesischen Genies unterzugehen. (das ist auch das Genie und die Feier des Künstlers, wie es in der Blüte des Genres der Selbstporträts zum Ausdruck kommt). Aber auch die Zeitgenossenschaft brach in das alte Herzogtum ein und zwang die akademische Kultur Parmas, sich zu emanzipieren: eine der Folgen war die Landschaftsmalerei, die sich nun auf die (natürlichen und damit wissenschaftlichen) Kräfte konzentrierte, die die universelle Weite der Wirklichkeit kennzeichnen. Die spektakulären Gemälde von Alberto Pasini geben, wie die Diaporamen jener Zeit, die exotischen Landschaften, in denen sich das Leben der entlegensten Völker abspielte, in eindringlicher Weise wieder. Währenddessen erforscht Cecrope Barilli das Exotische, das sich in den primitiven Volksschichten verbirgt, die sich ähnlichen Existenzformen wie in den kolonisierten Ländern widmen, während Amedeo Bocchi ein ganz neues Universum vorstellt, das bereits das 20.

Auf dem Bild ein Detail von Correggios Madonna di San Girolamo.

Eine neue Ausstellung für Correggio in der Pilotta in Parma. Beginnend im Herbst

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