Die Restaurierung der Vittoriano-Skulpturen wird vollständig von Bulgari unterstützt

Am 4. März beginnen die Restaurierungsarbeiten an den Skulpturen des Vittoriano, die durch den Beitrag von Bulgari ermöglicht werden und die enge Verbundenheit des Hauses mit der Stadt Rom und ihrem Kulturerbe bekräftigen. Dies wurde heute Morgen von der Direktorin des VIVE - Vittoriano und Palazzo Venezia, Edith Gabrielli, bei der Vorstellung des Restaurierungsprojekts in Anwesenheit von Jean-Christophe Babin, CEO der Bulgari-Gruppe, und der Restauratorin Susanna Sarmati angekündigt. Die Restaurierung, die vollständig von Bulgari durch denArt Bonus unterstützt wird, wird die Erhaltung der Skulpturen an der Hauptfassade des Vittoriano gewährleisten und so die vollständige Lesbarkeit der vergoldeten Oberfläche der Bronzeelemente wiederherstellen, die ein charakteristisches Merkmal des gesamten Projekts ist.

Das von Edith Gabrielli geleitete und von Susanna Sarmati durchgeführte Restaurierungsprojekt wird in drei Phasen durchgeführt und soll bis September 2024 abgeschlossen sein. Der Eingriff betrifft die Marmorskulpturen, die die Adria von Emilio Quadrelli und das Tyrrhenische Meer von Pietro Canonica darstellen, die vergoldeten Bronzeskulpturen, die Der Gedanke von Giulio Monteverde und Die Aktion von Francesco Jerace darstellen, sowie die Fahnenmasten von Gaetano Vannicola mit den Victories von Edoardo Rubino und Edoardo De Albertis.

Die Baustelle wird auch als offene Baustelle konzipiert: Bürger und Touristen haben so die Möglichkeit, die Arbeiter live zu beobachten, bei Führungen auf die Gerüste zu klettern und den Fortschritt der Arbeiten über ein “Restaurierungstagebuch” zu verfolgen, das wöchentlich auf der VIVE-Website verfügbar ist.

Die zu restaurierenden Arbeiten

Auf beiden Seiten des Haupteingangs befinden sich zwei Brunnen: der Brunnen im Osten mit der Darstellung des Adriatischen Meeres von Emilio Quadrelli aus Mailand (1863-1925) und der Brunnen im Westen mit der Darstellung des Tyrrhenischen Meeres von Pietro Canonica aus dem Piemont (1869-1959). Die beiden Künstler wurden 1908 beauftragt und lieferten die Werke 1911, rechtzeitig zur Einweihung des Denkmals am 4. Juni 1911. Vorbild für die beiden Figuren sind die Flussstatuen, die in der Antike in den Konstantinsthermen standen und von Michelangelo in der Renaissance auf der Piazza del Campidoglio am Fuße der Treppe des Palazzo Senatorio aufgestellt wurden. Quadrelli stellt die Adria dar, die mit dem Blick nach Osten liegt, während er seine rechte Hand an die Stirn führt, als würde er sich vor dem Licht schützen, und seine linke Hand auf den Löwenkopf, das Symbol Venedigs, stützt. Die Canonica hingegen stellt das Tyrrhenische Meer dar, das mit dem Gesicht nach Osten gerichtet ist. Eine Hand ruht auf dem Kopf der kapitolinischen Wölfin, die andere auf einem Flachrelief mit der Figur der Partenope, die auf die Stadt Neapel anspielt.

Zu beiden Seiten des Tores stehen zwei vergoldete Bronzegruppen, die 10 Meter hoch sind. Im Osten steht Der Gedanke von dem piemontesischen Bildhauer Giulio Monteverde (1837-1917). Er erhielt den Auftrag 1907 und vollendete ihn 1910, rechtzeitig zur Einweihung des Denkmals. Monteverde stellte sich den Denker mit ausgebreiteten Flügeln vor, der seine Hand auf die Schulter der Weisheit legt, die mit dem Helm und dem Schild der klassischen Göttin Minerva dargestellt ist. Die Weisheit wiederum streckt ihre Hand dem italienischen Volk entgegen, das ihr zu Füßen liegt. Die Gruppe wird vervollständigt durch La Discordia (die Zwietracht ) mit der Geißel, die La Tirannia (die Tyrannei) fortschleppt, erkennbar an ihrem Schlangenhaar, und auf der Rückseite durch Il Genio della guerra (das Kriegsgenie), dargestellt mit römischen Waffen. Im Westen befindet sich die Aktion des Kalabresen Francesco Jerace (1853-1937), der ebenfalls 1907 den Auftrag erhielt, das Werk aber erst 1912 ablieferte; für die Einweihungsfeierlichkeiten am 4. Juni 1911 musste ein provisorisches Modell derselben Form und Größe an seine Stelle gesetzt werden. In diesem Werk bringt Jerace seine realistische Sprache mit der klassizistischen Inspiration des Vittoriano in Einklang. Die Kriegsaktion erscheint als eine Frau, die die Attribute der piemontesischen Armee trägt, nämlich den Helm von König Carlo Alberto, das Hemd mit dem Bildnis des Annunziata-Ordens und die Fahne mit der Aufschrift Italien und Viktor Emanuel". Die Figur überragt einen Garibaldi-Soldaten mit einer Gabione neben sich, d. h. einem mit Erde gefüllten Korb, der bei Barrikaden als provisorische Befestigung diente, den Löwen von Venedig, der den Unterdrücker zertritt, eine Frau mit einer Keule, einen Jungen, der zum Kampf aufruft, und La Giovane Italia mit den Symbolen der Freimaurerei auf der Stirn: Zirkel, Quadrat und strahlende Sonne.

Eine monumentale Freitreppe mit zwei Stufen verbindet den Eingang des Vittoriano mit der ersten Terrasse, auf der sich der Altare della Patria befindet. Am Ende der Brüstung stehen zwei geflügelte bronzene Siegesfiguren, die zwischen 1908 und 1911 von zwei verschiedenen Bildhauern geschaffen wurden. Der Sieg rechts vom Betrachter stammt von Edoardo Rubino (1871-1954) aus Turin, während der linke von Edoardo De Albertis (1874-1950) aus Genua stammt. Die Ikonographie ist der klassischen Welt entnommen: So ist die Siegerin als junge Frau dargestellt, die in der einen Hand eine Palme und in der anderen einen Lorbeerkranz hält. Beide Figuren stehen am Bug eines antiken römischen Schiffes, das mit einem Wolfskopf verziert und mit einer Tribüne ausgestattet ist. Hinter jeder Victory steht eine von Gaetano Vannicola (1859-1923) geschaffene Bronzezinne. Die Zinne, deren Sockel mit Girlanden verziert ist, wird von einem Adler gekrönt.

Erklärungen

“Das Restaurierungsprojekt der Vittoriano-Skulpturen erfüllt unser Institut mit großem Stolz”, sagte Edith Gabrielli, Direktorin von VIVE - Vittoriano und Palazzo Venezia. “Es handelt sich um Werke von großem künstlerischen, historischen und auch symbolischen Wert, denn sie verkörpern grundlegende Werte unseres Risorgimento und gleichzeitig unserer Verfassung. Sie zu bewahren und aufzuwerten ist unsere unausweichliche Pflicht, insbesondere gegenüber den neuen Generationen. Eine soziale und kulturelle Verantwortung, die bei Bulgari volle Unterstützung gefunden hat und die ein überzeugendes Beispiel für eine öffentlich-private Zusammenarbeit darstellt, die in der Lage ist, einen gemeinsamen Wert zum Nutzen der Gemeinschaft zu schaffen”.

“Die Verbindung zwischen Bulgari und Rom ist untrennbar”, kommentierte Jean-Christophe Babin, CEO der Bulgari-Gruppe. “Für Bulgari ist die Ewige Stadt nicht nur der Ort, an dem die Marke vor 140 Jahren geboren wurde, sondern auch eine unerschöpfliche Quelle der Inspiration für alle Kreationen des Hauses. Denkmäler, Paläste, Architektur, die wir jeden Tag beobachten und die wir als Tribut an die Geschichte dieser wunderbaren Stadt bewahren müssen. Das Engagement von Bulgari für die Restaurierung der Skulpturen des Vittoriano ist eine Ehre und zugleich eine Verpflichtung, dafür zu sorgen, dass Rom diese wichtigen Werke bewahrt und sie der Öffentlichkeit so zugänglich wie möglich macht. Wir sind stolz darauf, einen Beitrag leisten zu können und ein Beispiel für all jene zu sein, die wie wir den unerschöpflichen Wert dieser Schönheit verstehen”.

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Die Restaurierung der Vittoriano-Skulpturen wird vollständig von Bulgari unterstützt

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