Die Ausstellung Truly, eine Einzelausstellung von Fabio Viale (Cuneo, 1975) wird heute in Pietrasanta eröffnet. Die von Enrico Mattei kuratierte Ausstellung läuft bis zum 4. Oktober 2020 und wird mit Unterstützung der Galleria Poggiali in Florenz realisiert. Die Ausstellung wurde mit der Absicht konzipiert, Werke im Dialog mit den städtischen Räumen zu zeigen: Fabio Viale will den Sinn unserer Zeit der erzwungenen Isolation interpretieren. Die Ausstellung Le Tre Grazie (Die drei Grazien) zum Beispiel, die der Künstler in der Kirche Sant’Agostino erstmals zeigt, entspricht diesem Bedürfnis.
Das Werk aus weißem Marmor zeigt drei Frauen aus Ghardaia, einer algerischen Stadt, die der islamischen Religion der Ibaditen angehört. Die Frauen tragen den traditionellen Haik, ein weites weißes Gewand, das bis zu den Füßen reicht, um Körper und Gesicht gewickelt ist und nur ein Auge freilässt. Viale, der auf einer seiner häufigen Reisen mit dieser Stadt in Berührung kam, wollte das Thema der verweigerten Freiheit und gleichzeitig die selbstverständliche Wahrnehmung dieser Freiheit durch die Westler thematisieren, die gerade jetzt, in Zeiten starker Einschränkungen, ihr Ausmaß spüren.
Als Antwort auf den Reiz der neuen Ikonographie, der wir alle ausgesetzt sind (die so genannten “individuellen Schutzvorrichtungen”, insbesondere Gesichtsmasken, mit denen wir weitgehend vertraut sind und sein werden, an die wir aber nicht gewöhnt waren), strebt Die drei Grazien danach, einen visuellen und semantischen Kurzschluss zu schaffen, der trotz seines Titels keinen klassischen Bezug hat: Durch die Verbindung mit der Symbolik des Schleiers und der Erfahrung sozialer Distanzierung, die auf dem Misstrauen gegenüber dem Nächsten beruht, vor allem wenn er verschleiert ist, öffnet sich die Skulptur für religiöse und verhaltensbezogene Bedeutungen. Die Platzierung der Skulptur in der Kirche St. Augustinus soll ihre mystische und symbolische Bedeutung verstärken und einen Dialog über die Themen Spiritualität, persönliche, religiöse und meditative Freiheit hervorrufen, was auch durch die Wahl der Installation nahegelegt wird, bei der sie dem Star Gate gegenübergestellt wird, einer Skulptur aus arabeskem Marmor vom Berg Altissimo, die zwei monumentale Obstkisten (2 m hoch) darstellt, die zusammen eine Lücke im Raum, einen Durchgang und gleichzeitig eine zu überschreitende Grenze bilden, mit der Portale einer neuen Spiritualität und Emanzipation verbunden sind.
Wie Sergio Risaliti, Direktor des Museo Novecento in Florenz und Autor eines Essays im Katalog, argumentiert, “liegt dem Werk von Viale immer eine respektvolle Kenntnis des Materials zugrunde, und dank dieser im Laufe der Jahre kultivierten tugendhaften Beziehung zwischen Technik und Poesie, zwischen Materialien und Werkzeugen, zwischen Mensch und Natur wurde ein kreativer Prozess perfektioniert, dessen Ziel, abgesehen von anderen Überlegungen, die Verherrlichung der formalen Eigenschaften des Steins und der konzeptionellen und figurativen Eigenschaften der menschlichen Vorstellungskraft ist”.
Die Ausstellung umfasst außerdem eine Reihe von großformatigen tätowierten Marmorskulpturen auf dem Domplatz. Die auf dem Marmor angebrachten Zeichen sind eine persönliche Kombination der aktuellsten Tätowierungstrends, von den bewährten aus der kriminellen und japanischen Welt bis hin zu den neuen Richtungen aus der südamerikanischen und Trapper-Welt. Viale bestätigt die Fähigkeit des Künstlers, moderne Sensibilitäten zu dekodieren, und komponiert eine noch nie dagewesene transversale Sprache, die sich auf eine Art “Old Style”-Zeichenwelt stützt. Zu diesen Werken gehören Souvenir David (eine Art monumentale Maske von Michelangelos David, auf der der Künstler zum ersten Mal mit dieser neuen Art von Tätowierung experimentiert hat), ein großer Torso, der vom Belvedere Torso inspiriert ist, und ein ganz neues Werk: ein Torso, der vom Gaddi Torso inspiriert ist und mit dem der Modedesigner Marcelo Burlon zusammenarbeiten wird. Auf der Marmoroberfläche werden seine Motive eintätowiert, eine Mischung aus natürlichen Elementen und zeitgenössischen Stilen.
Im Kreuzgang von Sant’Agostino und in den angrenzenden Räumen des Erdgeschosses werden außerdem eine Reihe von Werken ausgestellt, die die Karriere des Künstlers geprägt haben: von Infinito, einer Skulptur aus schwarzem Marmor, die die ineinander verschlungenen Räder eines Geländewagens darstellt, bis zu einer Version von La Suprema, die zwei Obstkisten mit Holzeffekt zeigt. Schließlich wird ein weiteres Werk aus weißem Marmor in Marina di Pietrasanta, direkt an der Hafenmole, ausgestellt. Anlässlich der Ausstellung erscheint ein Katalog mit Texten von Enrico Mattei, Sergio Risaliti und Massimiliano Simoni, der am Samstag, den 1. August 2020, der Öffentlichkeit vorgestellt wird.
Nachstehend finden Sie Fotos einiger der Werke.
Fabio Viale, Die drei Grazien (2020; Marmor). Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Galleria Poggiali. Bildnachweis © Nicola Gnesi |
Fabio Viale, Truly, Ansicht der Installation. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Galleria Poggiali. Bildnachweis © Nicola Gnesi |
Fabio Viale, Truly, Ansicht der Installation. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Galleria Poggiali. Bildnachweis © Nicola Gnesi |
Fabio Viale, Truly, Ansicht der Installation. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Galleria Poggiali. Bildnachweis © Nicola Gnesi |
Fabio Viale, Truly, Ansicht der Installation. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Galleria Poggiali. Bildnachweis © Nicola Gnesi |
Die Ausstellung von Fabio Viale in Pietrasanta lädt uns tatsächlich dazu ein, über unseren Begriff von Freiheit nachzudenken |
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