Zum zweiten Mal in Folge veröffentlichen wir am letzten Tag des Jahres die Rangliste der besten Ausstellungen 2023 in Italien nach Meinung der Redaktion von Finestre sull’Arte. Wie im letzten Jahr berücksichtigen wir nur Ausstellungen, die im Laufe des Jahres eröffnet wurden (also keine Ausstellungen, die 2022 eröffnet und 2023 fortgesetzt wurden). Hier ist die Rangliste!
Unsere Rangliste beginnt mit dem Todestag von Luca Signorelli, der etwas unter dem Radar vorbeiging, aber dennoch mit einer Ausstellung im Museo dell’Accademia Etrusca in Cortona angemessen gewürdigt wurde. Nur etwa dreißig Werke, verteilt auf zwei Räume (also in einem wirklich dichten und engen Raum), aber eine hohe Konzentration von Meisterwerken. Die Ausstellung mit dem Titel Signorelli 500. Maestro Luca da Cortona, Maler des Lichts und der Poesie, kuratiert von Tom Henry, diente vor allem dazu, die Bedeutung dieses Künstlers, der weniger bekannt war als andere, die zu seiner Zeit arbeiteten, für die Kunst der Renaissance zu bekräftigen. An weiteren Ausstellungen zu Signorelli hat es in jüngster Zeit nicht gemangelt. Da Cortona Signorellis Heimatstadt ist, konnte man den Künstler dank der MAEC-Ausstellung direkt an seinen Wirkungsstätten entdecken (so sehr, dass die Ausstellung selbst Ad-hoc-Routen vorschlug, was ein Verdienst ist). Diesem Zweck sollten auch Ausstellungen dienen. Lesen Sie unsere Rezension.
Eine großartige Ausstellung mit über hundert Werken, die die Geschichte eines der Pontifikate erzählen, die Rom am meisten geprägt haben. Der neunte Platz in der Rangliste geht an The Sovereign Image. Urbano VIII e i Barberini, die in der Galleria Nazionale d’Arte Antica im Palazzo Barberini stattfand (Kuratoren: Flaminia Gennari Santori, Maurizia Cicconi und Sebastian Schütze) und wichtige internationale Leihgaben aus großen Museen mit Werken erstklassiger Künstler (von Caravaggio bis Bernini, Ludovico Carracci bis Nicolas Poussin) in einem fesselnden Parcours zusammenführte. Viel Platz für die Kunst, wenig Platz für die Politik (in diesem Bereich war die Ausstellung etwas dürftig), aber es war eine der besten Ausstellungen, die in den letzten Jahren in Rom zu sehen waren. Lesen Sie unsere Rezension.
Man kann nicht behaupten, dass die CCCP-Ausstellung nicht eine der am sehnlichsten erwarteten Ausstellungen des Jahres war. Eine Veranstaltung, die mehr war als eine Ausstellung(Felicitazioni! CCCP - Fedeli alla Linea 1984-2024), auf die eine Wiedervereinigung der historischen Punkgruppe folgte. Und die Ausstellung, die in den Chiostri di San Pietro in Reggio Emilia stattfand, war viel mehr als die übliche Ausstellung, die einer Musikgruppe gewidmet ist: CCCP übertraf die Erwartungen (und das war zu erwarten) und schuf eine Art Gesamtkunstwerk mit Skulpturen, immersiven Umgebungen, Installationen, die für diesen Anlass geschaffen wurden, einer Ausstellung innerhalb der Ausstellung mit Fotografien von Luigi Ghirri und endete mit einer Art großer Punk-Kathedrale, die sich von den Besuchern verabschiedete. Wie man Kunst und Musik kombiniert, um ein transversales Publikum einzubeziehen: Man muss das CCCP nicht gesehen haben, um diese Ausstellung zu schätzen. Lesen Sie unsere Rezension.
Das Duo Bertozzi&Casoni gehört zu den führenden Vertretern der zeitgenössischen italienischen Kunst und überrascht das Publikum seit den 1980er Jahren mit seinen Werken. Doch noch nie wurde Bertozzi&Casoni eine Ausstellung gewidmet, die ihr gesamtes Schaffen umfasst: Die Museen von Imola haben sie dieses Jahr organisiert. Tranche de vie, so der Titel der von Diego Galizzi kuratierten Ausstellung, ist in drei Teile gegliedert: die “historische” Abteilung im Museo San Domenico (mit Werken aus den 1980er Jahren bis zum bahnbrechenden Scegli il Paradiso (Choose Paradiso ) von 1997, einem Wendepunkt in der Karriere des Duos), eine Auswahl von Werken aus den späten 1990er Jahren bis heute, die in den antiken Räumen des Palazzo Tozzoni zu sehen sind, und ein neues Werk, das nach einer zwanzigjährigen Reifezeit entstanden ist und in einem Gang der Rocca Sforzesca installiert wurde. Das Ergebnis ist ein Projekt mit einer doppelten Seele (der eher “traditionellen” des Museums San Domenico und der eher szenografischen und spektakulären des Palazzo Tozzoni und der Rocca Sforzesca), das in der Lage ist, die Kunst von Bertozzi&Casoni, zwei Künstlern, die der Keramik neues Leben eingehaucht haben, auf vollständige und fesselnde Weise zu vermitteln.
Das Programm der italienischen Kulturhauptstadt 2023 von Bergamo und Brescia war sehr reichhaltig, vielleicht das intensivste und interessanteste seit Bestehen der italienischen Kulturhauptstadt. Die Académie Carrara in Bergamo zeichnete sich durch die erste monografische Ausstellung aus, die Francesco Boneri gewidmet war, der auch als Cecco del Caravaggio bekannt ist, einem talentierten und wenig beachteten Schüler Caravaggios: Im Museum von Bergamo hat der Kurator Gianni Papi einen großen Teil seines bekannten Schaffens zusammengetragen und eine Ausstellung mit etwa vierzig Werken organisiert, die im Bereich der antiken Kunst sicherlich zu den besten des Jahres nicht nur in Italien gehörte. Eine wissenschaftlich hochkarätige und apparativ sehr gut betreute Ausstellung. Lesen Sie unsere Rezension.
Giorgio Morandi wurden im Laufe der Jahre zahlreiche Ausstellungen gewidmet, aber nur wenige erreichten die Vollständigkeit der Ausstellung, die der Palazzo Reale dieses Jahr dem großen Stilllebenmaler gewidmet hat. Die diesjährige Ausstellung, die von Maria Cristina Bandera kuratiert wurde, versammelte in den Sälen des Mailänder Instituts eine sorgfältige Auswahl von Werken, die Morandis gesamte Karriere von den Anfängen bis zu seinen letzten Lebensjahren wiedergeben, wobei alle Phasen durchlaufen wurden, von der metaphysischen der ersten Jahre bis zu den Kompositionen mit Flaschen der 50er und 60er Jahre, wobei den Landschaften, den Stichen und den anderen Hauptthemen von Morandis Kunst der richtige Platz eingeräumt wurde. Eine Ausstellung, die auch mit Vorurteilen über den Bologneser Künstler aufräumen konnte (vor allem mit dem Vorurteil, er sei ein repetitiver Künstler), mit einem Rundgang, der nie langweilig war und zeigen konnte, dass Morandi in der Tat ein vielseitiger und experimentierfreudiger Künstler war.
Die Ausstellung über Perugino in der Nationalgalerie von Umbrien in Perugia, die von Marco Pierini und Veruska Picchiarelli kuratiert wurde, war eine der am sehnlichsten erwarteten im Jahr 2023, da sie in das Jahr des 500. Die Ausstellung in der Sala Podiani konzentrierte sich ausschließlich auf die frühe Perugino-Periode und schloss mit der Vermählung der Jungfrau Maria, einer außergewöhnlichen Leihgabe des Musée des Beaux-Arts in Caen: Allein dieses grundlegende Werk war den Besuch wert. Die Ausstellung ist zwar etwas beengt, vor allem in den ersten Sälen, aber sie versammelt viele wichtige Werke Peruginos, die mit Werken anderer großer Künstler der Zeit verglichen werden, mit denen sich der Künstler messen konnte, von Bartolomeo Caporali bis Luca Signorelli, von Benedetto Bonfigli bis Giovanni Santi, und macht sie zu einer der besten des Jahres. Der Katalog ist beeindruckend. Lesen Sie unsere Rezension.
In Ferrara wurde der Palazzo dei Diamanti nach umfangreichen Umgestaltungsarbeiten mit einer doppelten monografischen Ausstellung über Ercole de’ Roberti und Lorenzo Costa(Renaissance in Ferrara. Ercole de’ Roberti und Lorenzo Costa) eröffnet, die von Michele Danieli und Vittorio Sgarbi kuratiert wurde und den dritten Platz auf dem Siegertreppchen belegte (in diesem Jahr war es allerdings schwierig, die endgültige Platzierung der ersten drei zu bestimmen, da es sich um sehr gute Ausstellungen handelte). Ein großer Teil der Produktion von Ercole de’ Roberti wurde zusammengeführt (und die wichtigsten Abwesenheiten waren nicht die Schuld der Kuratoren: die Pietà aus Liverpool wurde aus konservatorischen Gründen nicht aus England gebracht, während die Pala Portuense von der Pinacoteca di Brera für unbeweglich erklärt wurde), und auch Lorenzo Costa war angemessen vertreten: Das Ergebnis war ein Rundgang, der dem Publikum einen umfassenden Einblick in die Kunst der Renaissance in Ferrara verschaffte, begleitet von einem hervorragenden Katalog. Die Ausstellung über Ercole de’ Roberti und Lorenzo Costa war eine ideale Fortsetzung der Ausstellung über Cosmè Tura und Francesco del Cossa im Jahr 2007, und es wurde angekündigt, dass weitere Ausstellungen folgen werden, wiederum im Palazzo dei Diamanti, die sich mit den Meistern der Renaissance in Ferrara befassen, wiederum mit Künstlerpaaren, die in derselben Zeit lebten (für einige wird es das erste Mal sein). Die Erwartungen sind natürlich sehr hoch. Lesen Sie unsere Rezension.
Der zweite Platz geht an die Ausstellung Moroni (1521-1580). Das Porträt seiner Zeit, die Giovanni Battista Moroni gewidmet ist und von Simone Facchinetti und Arturo Galansino kuratiert wurde. Sie wurde vor wenigen Tagen in den Sälen der Gallerie d’Italia an der Piazza Scala in Mailand eröffnet, aber sie verdient den ersten Platz in unserer Rangliste, weil es sich um die umfassendste Ausstellung handelt, die Moroni je gewidmet wurde, und die alle wichtigen Meisterwerke des bergamaskischen Künstlers versammelt hat.Sie konzentriert sich vor allem auf Porträts, widmet aber auch den Zeichnungen und insbesondere den Altarbildern viel Raum und vergleicht Moronis Werke mit denen der Großen seiner Zeit, angefangen bei seinem Meister Moretto bis hin zu Tizian, Tintoretto, Lorenzo Lotto und anderen Künstlern des 16. Jahrhunderts. Eine Ausstellung mit originellem Ansatz (die Anordnung ist in der Tat auf thematischen Schwerpunkten aufgebaut: das Ergebnis ist ein Rundgang, der, obwohl er größtenteils aus Porträts besteht, das Publikum nicht eine Sekunde langweilt), die zu den besten gehört, die die Gallerie d’Italia in den letzten Jahren organisiert hat.
Die Organisation einer spannenden Ausstellung über einen wenig bekannten Künstler wie Giacomo Ceruti (der vielleicht auch in der Öffentlichkeit unbeliebt ist und unter den Vorurteilen leidet, die sein Spitzname “Pitocchetto” hervorruft, der seine Bedeutung nur unzureichend beschreibt) war keine leichte Aufgabe, auch unter Berücksichtigung der Tatsache, dass er bereits in der Vergangenheit Protagonist einer wichtigen monografischen Ausstellung war, nämlich der von Mina Gregori im Jahr 1987 kuratierten. Ein illustrer Präzedenzfall, an dem er sich messen lassen musste. Und doch haben die Kuratoren Roberta D’Adda, Francesco Frangi und Alessandro Morandotti mit der Organisation einer Ausstellung(Miseria & Nobiltà. Giacomo Ceruti nell’Europa del Settecento, im Museo Santa Giulia in Brescia), die die diesjährige Goldmedaille für mehrere Aspekte verdient hat die Vollständigkeit der Auswahl (Leihgaben aus der ganzen Welt, die alle Phasen von Cerutis Karriere repräsentieren, und auch der Padernello-Zyklus wurde fast vollständig zusammengetragen), die Pünktlichkeit der Vergleiche, die Vielfalt des Rundgangs und die Qualität des Katalogs (einer der interessantesten und spannendsten Ausstellungskataloge der letzten Jahre). Eine ausgezeichnete Ausstellung, der eine Schwesterausstellung in Los Angeles folgt(Giacomo Ceruti. A compassionate eye, im Getty Center), die der italienischen Kulturhauptstadt würdig ist und bereits einen Meilenstein in der Forschung über den Künstler darstellt. Lesen Sie unsere Rezension.
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Die 10 besten Ausstellungen des Jahres 2023 laut Art Windows |
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