Das Festival Fotografia Europea kehrt nach Reggio Emilia zurück. Das Thema wird die Beziehung zwischen Mensch und Natur sein

Vom 26. April bis zum 9. Juni 2024 wird sich Reggio Emilia mit der 19. Ausgabe von EUROPEAN PHOTOGRAPHY mit dem Thema " Nature Loves to Hide" (Die Natur liebt es, sich zu verstecken) befassen ( ), das auch in diesem Jahr von der künstlerischen Leitung, bestehend aus Tim Clark, Walter Guadagnini und Luce Lebart, gewählt wurde. Der Titel soll auf die Kraft einer Natur anspielen, die ihr Wesen oft vor unseren Augen verbirgt, es aber zunehmend auf zerstörerische Weise offenbart.Das von der Stiftung Palazzo Magnani und der Gemeinde Reggio Emilia mit Unterstützung der Region Emilia-Romagna geförderte und organisierte FestivalEuropean Photography 2024 möchte mit den zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen dieser Ausgabe die Zusammenhänge zwischen Verborgenheit und Entdeckung erforschen, die unser Verhältnis zur Natur prägen, und neue Erzählungen jenseits der dominanten Kontrollhaltung unserer Spezies über den Planeten entwerfen, um die Dynamik und die neuen Richtungen zu verstehen, die wir einschlagen müssen.

Die diesjährige Ausstellung kehrt in die Räume des Palazzo Magnani zurück und zeigt die erste Retrospektive in Italien von Susan Meiselas, einer amerikanischen Fotografin, die für ihre Arbeit in den Konfliktgebieten Mittelamerikas (1978-1983) und insbesondere für ihre eindrucksvollen Aufnahmen der nicaraguanischen Revolution bekannt ist. Die Ausstellung mit dem Titel Mediations zeigt eine Auswahl von Meiselas’ Werken aus den 1970er Jahren bis zur Gegenwart. Sie zeigen ihre einzigartige Herangehensweise an die Fotografie, die den Status ihrer Bilder in verschiedenen Kontexten, vom persönlichen bis zum geopolitischen, immer wieder in Frage stellt. Die Fotografin verwickelt ihre Sujets in sich ständig weiterentwickelnde Erzählungen, die von Krieg bis zu Menschenrechten, von kultureller Identität bis zur Sexindustrie reichen. In den Räumen der Chiostri di San Pietro werden zehn Ausstellungen zu sehen sein. Im Erdgeschoss wird die Ausstellung Sky Album. 150 years of capturing clouds", kuratiert von Luce Lebart und Michelle Wilson, Bilder von Wolken und die Praxis der Himmelsfotografie durch Wissenschaftler und Künstler. Im ersten Stock präsentiert Within Sight von Helen Sear eine Reihe von Mehrfach- und Kompositbildern, die die Auflösung der mit dem Kameraobjektiv verbundenen Einzellinsenperspektive untersuchen. Sea of Cortez von Yvonne Venegas zeichnet eine generationenübergreifende Geschichte an der Grenze zwischen der Erfahrung ihrer Familie und der einer ganzen Generation nach, die die Gebiete um die Sea of Cortez ausbeutete. Der indische Fotograf Arko Datto setzt sich mit der Klimakatastrophe und den dadurch verursachten Flüchtlingen auseinander, indem er sein Projekt The Shunyo Raja Monographies ganz dem bengalischen Delta widmet, das als eines der Epizentren des Wandels gilt. Matteo de Maydas Installation erforscht die Auswirkungen des Sturms Vaia, der Ende 2018 den Nordosten Italiens heimsuchte, anhand von Bildern, die Teil des Projekts in There’s no calm after the storm sind. Jo Ractliffe reflektiert in Landscaping über die südafrikanische Landschaft. Mit dem Begriff Landscaping versucht der Künstler, die Idee der Landschaft als etwas Aktives zu vermitteln, das auch in der Lage ist, die Erinnerung an die Vergangenheit zu bewahren. Natalya Saprunova dokumentiert mit Permafrost das Leben der Menschen im hohen Norden des asiatischen Kontinents. Terri Weifenbach erforscht in Cloud Physics die Verbindung zwischen den Wolken unseres Planeten und den intimen Formen seines biologischen Lebens. Lisa Barnard führt uns in An Act of Faith: Bitcoin and the Speculative Bubble zum Nachdenken über die Wesentlichkeit der Natur bei der Entstehung von Bitcoin. Die britische Fotografin dokumentiert die Ausbeutung der geothermischen Energie in Island, die zur Unterstützung des Mining-Prozesses notwendig ist. Bruno Serralongue dokumentiert in Community Gardens of Vertus, Aubervilliers den Kampf, den einige Gärtner im Jahr 2020 begonnen haben, um sich dem Abriss von mehr als 4.000 Quadratmetern Gärten zugunsten von Neubauten für die Olympischen Spiele 2024 in Paris zu widersetzen.

Der Palazzo da Mosto beherbergt den Auftrag dieser Ausgabe, zusammen mit einer Ausstellung, die den Fotobüchern und den beiden Gewinnerprojekten des Open Call gewidmet ist. Die von Karim El Maktafi kuratierte Produktion von Fotografia Europea 2024 trägt den Titel Tag für Tag und konzentriert sich auf die inneren Gebiete: heterogene Regionen, die weit von den großen städtischen Zentren entfernt sind, in denen aber ein Viertel der italienischen Bevölkerung lebt. El Maktafi erkundet den emilianischen Apennin und hebt die Verbindung zwischen Mensch und Natur sowie das mit den Rhythmen der Berge verbundene kulturelle Erbe hervor. Die Ausstellung Index Naturae, kuratiert von Stefania Rössl und Massimo Sordi, umfasst 116 aktuelle Fotobücher zum Thema Natur und bietet Denkanstöße zum aktuellen Stand der Fotografie und des Verlagswesens. Die von der Open-Call-Jury ausgewählten Projekte stammen außerdem von Marta Bogdańska und Michele Sibiloni. Das Projekt SHIFTERS von Marta Bogdańska geht von der Annahme aus, dass nur durch ein Überdenken der Stellung des Menschen in der Welt und somit durch einen Blick über den anthropozentrischen Horizont hinaus ein echtes und tiefgreifendes Zusammenleben erreicht werden kann, das somit auch Tiere einschließt. Michele Sibiloni hingegen regt mit seinem von Marco Scotti kuratierten Projekt Nsenene zum Nachdenken über die Zukunft der Welternährung und das prekäre Gleichgewicht der natürlichen Ökosysteme an. Er dokumentiert die frenetischen Momente der Heuschreckenernte (eben Nsenene) in Uganda, die sich mit langen Phasen des Wartens und der Hoffnung abwechseln.

Anlässlich der 19. Ausgabe der Fotografia Europea wird auch die Villa Zironi, ein Juwel der Jugendstilarchitektur, wiedereröffnet, um die von Marina Dacci kuratierte Ausstellung Radici von Silvia Infranco zu zeigen. Die Künstlerin hat sich bei ihren Forschungen auf natürliche Materialien konzentriert, indem sie Kräuterbücher, Arzneibücher und antike Heilverfahren, die in Manuskripten zu finden sind, untersuchte. In der Ausstellung werden Überlegungen zum phytotherapeutischen Ansatz angestellt, wobei die magischen, symbolischen und alchemistischen Implikationen über die Jahrhunderte hinweg berücksichtigt werden. Die Werke werden in verschiedenen Medien moduliert: Arbeiten auf Papier und Holz, Künstlerbücher, Skulpturen, Polaroids, die oft die Kräuter selbst enthalten.

Darüber hinaus gibt es zahlreiche weitere Partnerausstellungen, die von den kulturellen Einrichtungen der Stadt organisiert werden. Im Palazzo dei Musei reflektiert die von Ilaria Campioli kuratierte Ausstellung Zone di passaggio über die Dunkelheit und die Nacht in der kollektiven Vorstellungskraft, ausgehend von den Werken nächtlicher Szenerien von Luigi Ghirri. Die Gewinner der offenen Ausschreibung von GIOVANE FOTOGRAFIA ITALIANA #11 | PREMIO LUIGI GHIRRI 2024, die von der Gemeinde Reggio Emilia in Zusammenarbeit mit mehreren internationalen Festivals gefördert wurde, werden in der von Ilaria Campioli und Daniele De Luigi kuratierten Gemeinschaftsausstellung Contaminazioni im Palazzo dei Musei ausgestellt. Die Werke der sieben von der internationalen Jury ausgewählten Künstler (Claudia Amatruda mit Good Use Of My Bad Health, Benedetta Casagrande mit All ThingsLaid Dormant, Noemi Comi mit Proxidium, Massimiliano Corteselli mit Contrapasso, Camilla Marrese mit Field Notes for Climate Observers, Cinzia Romanin mit Transcendence und Alessandro Truffa mit Nioko Bokk) reflektieren über Zwischenräume und Interaktionen zwischen Mensch und Natur und verwenden dabei vielschichtige Ansätze, in denen die Fotografie ein integraler Bestandteil ist. Während der Eröffnungstage werden verschiedene Preise vergeben, darunter der mit 4 000 € dotierte Luigi-Ghirri-Preis und die Möglichkeit einer Einzelausstellung auf der Mailänder Triennale im Jahr 2025. Mit der Erwähnung New Trajectories. GFI in Stockholm, das vom Italienischen Kulturinstitut in Stockholm gefördert wird, erhält ein Künstler die Möglichkeit, einen Studien- und Forschungsaufenthalt zu absolvieren, während dessen er ein künstlerisches Projekt erarbeiten muss, das in einer vom Institut kuratierten Ausstellung gezeigt wird. Drei Finalisten haben die Möglichkeit, mit einem Stipendium am Photo-Match-Portfolio-Leseprogramm im Fotofestiwal Łódź im Juni 2024 teilzunehmen. Schließlich bietet Photoworks zusammen mit Dalby Forest, Forestry England, zwei Fotografen einen einwöchigen Künstleraufenthalt in Dalby Forest, Großbritannien, mit Vernetzungsmöglichkeiten an.

Die Fotothek der Panizzi-Bibliothek präsentiert 2024 eine Ausstellung, die die Linea di Confine-Sammlung zeitgenössischer Fotografie sichtbar machen soll. Die von 1990 bis 2023 gesammelten Aufnahmen werden im Fotoarchiv der Panizzi-Bibliothek aufbewahrt, um sie zu bewahren, aufzuwerten und an die Bürgerschaft zurückzugeben. Insbesondere werden die Interpretationen der Erweiterungsbecken des Flusses Secchia von Paola De Pietri 1994 und Walter Niedermayr 1997 präsentiert. Das Spazio Gerra zeigt die Ausstellung NEW THEATERS OF THE REAL. Collaborating with AI", die die Beziehung zwischen Natur und Künstlichkeit anhand von fünf Perspektiven der zeitgenössischen Fotografie untersucht und den Einsatz von künstlicher Intelligenz als Werkzeug zum Verständnis der Prozesse der Natur und der menschlichen Kreativität, aber auch das potenzielle Risiko der Entfremdung von der Natur selbst hervorhebt. In Verbindung mit dem Festival präsentiert die Collezione Maramotti die erste institutionelle Einzelausstellung von Silvia Rosi in Italien mit dem Titel Disintegrata. Die eigens für die Sammlung konzipierte Ausstellung umfasst zwanzig neue fotografische Arbeiten, einige bewegte Bilder und eine Auswahl von Archivfotos, die die Künstlerin zwischen 2023 und 2024 in Italien gesammelt hat. Die Ausstellung erforscht die Bildsprache des “Italienischen” im zeitgenössischen Kontext. Auch in diesem Jahr bietet das Ausbildungsprojekt European Photography Special Eighteen-twenty-five jungen Fotografie-Enthusiasten die Möglichkeit, in der Welt der Fotokunst zu lernen, sich auszutauschen und zu vergleichen und ein kollektives Ausstellungsprojekt zu schaffen. Erik Messori, Fotojournalist und Mitbegründer des CAPTA-Kollektivs, leitete die jungen Teilnehmer in 10 Begegnungen an, die Multidisziplinarität beinhalten, in dem Bewusstsein, dass ein visuelles Projekt durch verschiedene künstlerische Sprachen bereichert werden kann. Der Ausbildungskurs wird mit einer Ausstellung der 11 Projekte der jungen Leute in der Galerie Isolato San Rocco abgeschlossen.

Die dritte Ausgabe des FE+SK Book Award, des Preises für das Fotobuch, der von Fotografia Europea in Zusammenarbeit mit Skinnerboox gefördert wird, ist soeben zu Ende gegangen. Unter mehr als 230 Nominierungen wurde Benedetta Casagrandes Projekt " All Things Laid Dormant“ von der Jury ausgewählt ”wegen seiner suggestiven und poetischen Kraft, seiner Kohärenz und der Reife der verwendeten Sprache, die es zu einem buchreifen Werk machen". Darüber hinaus gab es Signierstunden, Lesungen aus den Portfolios und die [PARENTESI] BOOKFAIR, die den unabhängigen Verlegern gewidmete Veranstaltung. Die dritte Ausgabe von Fotofonia, der von Max Casacci kuratierten Musikversion des Festivals, steht unter dem Titel Urban Souls und erforscht die Geschichte, Gegenwart und Zukunft einer italienischen Musik, die in Melodien und Texten die Wurzeln von Black und Soul mit der Komplexität der zeitgenössischen urbanen Sprachen verbindet. Auch in diesem Jahr wird CIRCUITO OFF eine vielfältige Auswahl an Fotoprojekten von professionellen und jungen, aufstrebenden Künstlern präsentieren, die alle das empfindliche Gleichgewicht zwischen Mensch und Natur erforschen. Die Werke werden an einer Vielzahl unkonventioneller Orte ausgestellt, darunter Geschäfte, Restaurants, Ateliers, Innenhöfe, Privathäuser, historische Orte und Kunstgalerien. Das Projekt OFF@school bezieht auch Schulen in der Provinz Reggio Emilia ein. Am 4. Mai findet ein dem OFF Circuit gewidmeter Abend statt, bei dem der Gewinner des Max-Spreafico-Preises bekannt gegeben wird. Der Gewinner wird die Möglichkeit haben, eine neue Ausstellung zu realisieren und sie bei der nächsten Ausgabe der Fotografia Europea im Jahr 2025 zu präsentieren.

Alle Informationen finden Sie unter fotografiaeuropea.it

Bild: Mit Lichtern geschmückte Boote, die von einer Pilgerfahrt zurückkehren, warten im seichten Wasser auf die Rückkehr der Flut, damit sie in ihr Dorf zurückkehren können (2019) © Arko Datto

Das Festival Fotografia Europea kehrt nach Reggio Emilia zurück. Das Thema wird die Beziehung zwischen Mensch und Natur sein

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