Chiara Ferragni zeigt sich beim Sanremo Festival mit drei Kunstwerken

Drei Kunstwerke, die auf der Bühne des Sanremo-Festivals getragen wurden, das nun schon zum 73. Mal stattfindet. Chiara Ferragni, die zusammen mit Amadeus den ersten Abend moderierte, trug sie. Die berühmte Influencerin erschien zuerst auf der Ariston-Bühne in einem Dior-Kleid, das von einer Stola bedeckt war, auf der deutlich die Worte Pensati Libera (Denke dich frei) zu sehen waren, ein Satz, der in einem Werk von Claire Fontaine auftaucht, zwei Konzeptkünstlern, die 2004 in Paris von der Italienerin Fulvia Carnevale und dem Briten James Thornhill gegründet wurden und hauptsächlich mit Readymades arbeiten, mit denen sie das zeitgenössische Kunstsystem kritisieren.

Pensati libera ist ebenfalls ein Readymade, ein Satz, der auf einem steinernen Wappen in den Straßen von Genua gefunden und während einer Veranstaltung geschrieben wurde, wie das Duo erklärt. ’Pensati Libera’ ist ein Satz, der nach einer Frauenprozession in Genua auf einer Mauer gefunden wurde. Er ist eine ermutigende Aufforderung an alle Frauen, sich von der emotionalen Erpressung ihres Alltags zu lösen. Die Freiheit der Frau bedeutet nicht Verantwortungslosigkeit, sondern die Möglichkeit wahrer Liebe, denn Liebe kann nur entstehen, wenn man nicht in Angst vor der Gewalt des anderen lebt. Die Gewalt gegen Frauen ist proportional zum Grad ihrer Freiheit und nicht zu ihrer Unterwerfung; Männer fürchten unabhängige Frauen, die ihre Liebe wirklich zu schätzen wissen und sie frei wählen. Die Freiheit der Frauen in diesem Satz beschwört eine Welt herauf, in der Liebe für Männer und Frauen endlich ohne Angst möglich ist".

Chiara Ferragni selbst erläuterte die Gründe für die Wahl der Arbeit von Claire Fontaine in einem Post auf ihrem Instagram-Account, der viele Anhänger hat. “Als wir anfingen, über die Kleider für die beiden Abende von Sanremo nachzudenken”, schrieb sie, “war uns sofort klar, dass wir keine Kleider wollten, nur weil sie exzentrisch oder prätentiös schön sind, sondern wir hatten das Bedürfnis, eine soziale Botschaft auf Italiens beliebteste Bühne zu bringen, auch durch die Mode. Das Manifestkleid, mit dem die 73. Ausgabe des Sanremo-Festivals eröffnet wird, ist das Ergebnis eines Gesprächs zwischen uns, Maria Grazia Chiuri, künstlerische Leiterin von Dior, Rachele Regini und Fulvia Carnevale vom Künstlerduo Claire Fontaine. Das Ergebnis ist ein schwarzes Seidenkorolla-Kleid, das von der Dior-Tradition inspiriert ist und durch die Stola ergänzt wird, die mit dem Spruch Think Free” bestickt ist. Die einfachen, aber aussagekräftigen Worte stammen aus einem Werk von Claire Fontaine, das hoffentlich alle Frauen dazu inspiriert, sich frei zu fühlen und aus der ihnen von der Gesellschaft auferlegten Rolle herauszutreten. Ein Bekenntnis von Chiara Ferragni selbst, die darum kämpft, nicht in eine vom Patriarchat vorgegebene Schublade gesteckt zu werden, und auch ein Versprechen, das sie sich selbst jeden Tag gibt, wenn sie darum kämpft, sich nicht wegen ihres Erfolgs als Frau schuldig zu fühlen. Think Free’ ist allen Frauen gewidmet, die sich einfach selbst fühlen wollen, ohne beurteilt zu werden".

Sie sich frei

Dies war nicht das einzige Stück, das Ferragni gestern Abend auf der Ariston-Bühne trug. Kurz darauf präsentierte sich die Unternehmerin in einem Kleid im Nude-Look, das ebenfalls von Chiuri für Dior entworfen wurde und von der Eva von Lucas Cranach dem Älteren inspiriert ist, von der es mehrere Varianten gibt (die berühmteste ist die in den Uffizien, obwohl das Foto, das Ferragni bei der Präsentation des Kleides aufgenommen hat, von der Variante im Kunsthistorischen Museum in Wien inspiriert zu sein scheint). In diesem Fall ist es, wie Chiuri selbst erklärte, eine Hommage an die Schönheit des weiblichen Körpers.

Das zweite für Chiara Ferragni entworfene Kleid“, schrieb Chiuri ebenfalls auf ihrem Instagram-Account, ”ist eine Hommage an die Schönheit des weiblichen Körpers in einer Zeit, in der in einigen Ländern der Welt ihre reproduktiven Rechte bedroht sind, ihnen die Freiheit zu studieren und zu arbeiten genommen wird und ihr Recht auf ein friedliches Leben durch Kriege mit Füßen getreten wird. Ein Kleid, das ohne Umschweife das Recht jeder Frau einfordert, zu glänzen, feiert die Macht der Frauen als Subjekte und nicht nur als Objekte der Begierde; es zeigt, dass keine Frau in Angst, Benachteiligung oder Armut leben oder sich dafür schämen muss, als Frau geboren zu sein.

Warum Eva. Fabio Maria Damato, der Manager von Chiara Ferragni, erklärt: “Um die Aufmerksamkeit wieder auf die Rechte der Frauen zu lenken, auf ihre Körper und darauf, dass die Verfügung über die Körper von Frauen leider immer noch als umstritten und fragwürdig angesehen wird. Das ist das Ziel hinter diesem Look. Die Idee für ein Kleid, das Chiaras nackten Körper simuliert, kam uns sofort, als wir uns von einer Kreation von Maria Grazia Chiuri für Dior im Frühjahr/Sommer 2018 inspirieren ließen. Das in den Haute-Couture-Ateliers von Dior gefertigte fleischfarbene Tüllkleid bildet mit Trompe-l’oeil-Stickereien Chiara Ferragnis Körper in seinem natürlichen Zustand ab, befreit von der Scham, die sie seit jeher allen auferlegt hat, angefangen bei Eva, der ersten Frau in der Geschichte, die dazu gebracht wurde, sich zu schämen. Diese Illusion der Nacktheit will alle an das Recht und die Gleichheit der Geschlechter erinnern, sich zu zeigen, sich zu entblößen, ohne sich verurteilt oder schuldig zu fühlen. Diese Illusion der Nacktheit will daran erinnern, dass jeder, der beschließt, sich zu zeigen oder sich sexy zu fühlen, niemanden dazu ermächtigt, die Gewalt von Männern zu rechtfertigen oder ihre Schuld zu mildern. Dies ist der Körper einer Frau, der von Chiara Ferragni, die allen Frauen in der Welt eine Stimme geben möchte, die geächtet und missbraucht werden, allen, denen gesagt wird, dass ihr Körper Schamgefühle hervorruft, dass er nur ein Objekt der Begierde ist oder zur Sünde verleitet. Dies ist der Körper von allen. Wer ohne Sünde ist, werfe den ersten Stein”.

Chiuris dritter Look für Dior schließlich ist der Kleiderkäfig, der von einem Werk der britischen Künstlerin tschechischer Herkunft Jana Sterbak inspiriert ist. 1989 schuf sie ein Werk mit dem Titel Remote Control, ein typisches Beispiel für ihre Praxis, mit der die Künstlerin traditionelle Konstruktionen wie männlich/weiblich, Vernunft/Gefühl, Kultur/Natur und Körper/Maschine destabilisiert. Bei Remote Control handelt es sich um einen großen motorisierten Stahlkäfig, den der Betrachter oder der Träger über eine Fernsteuerung, eine Fernbedienung, bedienen kann. Das Werk ist so konzipiert, dass der Träger ohnmächtig wird, da die Person nicht nur kontrolliert wird, sondern mehrere Zentimeter über dem Boden schwebt.

“Die neuen Generationen sollen von den Geschlechterstereotypen befreit werden, in denen sich Frauen oft gefangen fühlen”, so Chiara Ferragni. “Diese Idee wollte Maria Grazia Chiuri mit diesem Haute-Couture-Kleid von @dior verkörpern, das aus einem mit Strasssteinen bestickten Jersey-Jumpsuit besteht, der in einem Tüllrock gefangen ist, der sich an der Arbeit von Jana Sterbak orientiert. Dieses Kleid steht für die Hoffnung, die vom Patriarchat auferlegten Konventionen zu durchbrechen. Eine Hoffnung, die wir in die kleinen Mädchen von heute setzen, die die Frauen von morgen sein werden. Es ist der Wunsch einer Mutter an ihr kleines Mädchen, dass es endlich ”Victory" rufen möge.

Chiara Ferragni zeigt sich beim Sanremo Festival mit drei Kunstwerken

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