Bologna, die Stiftung Massimo und Sonia Cirulli eröffnet eine Ausstellung über den Futurismus, von Marinetti bis Boccioni


Die Stiftung Massimo und Sonia Cirulli eröffnet in Bologna die Ausstellung "Universo Futurista", die dem Futurismus von Marinetti bis Boccioni, Balla bis Depero gewidmet ist.

Es gibt eine neue Einrichtung in der Kunstwelt: die Stiftung Massimo und Sonia Cirulli, die am 21. April 2018 in San Lazzaro di Savena (Provinz Bologna) eröffnet wird. Es handelt sich um eine neue private Einrichtung, die auf der Grundlage eines historischen Archivs zur italienischen Kultur des 20. Jahrhunderts gegründet wurde, das 1984 von den Sammlern Massimo und Sonia Cirulli ins Leben gerufen wurde. Jahrhunderts durch eine neue und multidisziplinäre Neuinterpretation des kulturellen Erbes und die Förderung von Projekten, die auf die Verbreitung der italienischen kreativen Kultur von der Geburt der Moderne und des “Made in Italy” bis zum wirtschaftlichen Aufschwung ausgerichtet sind".

Die Eröffnung des Raums (in der Via Emilia 275 in San Lazzaro di Savena, in dem 1960 von den Architekten und Designern Achille und Pier Giacomo Castiglioni für Dino Gavina und Maria Simoncini entworfenen Gebäude, das zu diesem Anlass unter Berücksichtigung der ursprünglichen Ideen angemessen restauriert wurde) findet mit der Eröffnung der Ausstellung Universo Futurista statt, die sich auf den Kern der Sammlung der Cirulli-Stiftung konzentriert, die genau dem Futurismus gewidmet ist: die Ausstellung, kuratiert von Jeffrey T. Die von Jeffrey T. Schnapp und Silvia Evangelisti kuratierte Ausstellung hebt einige der zentralen Themen der futuristischen Ästhetik hervor, wie die Hymne auf die kreative Vitalität, die Verspieltheit und die Fantasie einer Kunst, die, wie es das Manifest “Futuristische Rekonstruktion des Universums” ausdrückt, “die Welt erheitert, indem sie sie in ihrer Gesamtheit neu erschafft”.

Die Futuristen konzipierten das künstlerische Schaffen auf eine Art und Weise, die weit von der Tradition entfernt war und das alltägliche Leben in seiner Gesamtheit einbezog, indem sie eine Verbindung zwischen Kunst und Leben herstellten: Genau diesen Aspekt der futuristischen Praxis will die Ausstellung anhand einer Auswahl von Gemälden, Skulpturen, Designobjekten, Designzeichnungen, Fotografien und Fotomontagen, Werbeplakaten und signierten Dokumenten, die von futuristischen Künstlern zwischen 1909 und dem Ende der 1930er Jahre geschaffen wurden, in den Mittelpunkt stellen. Der Rundgang bietet dem Publikum Räume, die Themen gewidmet sind, die den Futuristen am Herzen lagen, wie Geschwindigkeit, Energie, Fortschritt, der mechanisierte Mensch und das häusliche Design, die alle um fünf strukturelle Haupteinheiten organisiert sind der Raum der Lufteroberung, die Plakatwand, die “Konstellationen” (8 thematische Einheiten), die “Orbits” (6 monografische Bereiche, die bedeutenden Persönlichkeiten des Futurismus gewidmet sind, deren künstlerische Produktion in der Sammlung Cirulli gut dokumentiert ist) und die “Räume” (2 Installationen, die um Möbel herum aufgebaut sind). Das Projekt folgt also keinem traditionellen Ansatz, sondern bietet, wie Jeffrey T. Schnapp erklärt, “eine Entdeckungsreise durch die Fülle und Vielfalt der in der Sammlung der Stiftung aufbewahrten Materialien, wobei Gruppierungen, Konstellationen, unterschiedliche Werkrhythmen und Größenvariationen von groß bis klein, von voll bis leer hervorgehoben werden”.

Insgesamt sind zweihundert Werke ausgestellt, darunter ein Meisterwerk wie Disgregazione x velocità von Giacomo Balla (aus dem Jahr 1913), urbane Gemälde von Osvaldo Licini, La squadra atlantica sorvola Chicago (1933) von Alfredo Gauro Ambrosi, das von Filippo Tommaso Marinetti, das auf der Ersten Nationalen Futuristischen Kunstausstellung ausgestellt wurde, sowie Umberto Boccionis Pastell Nike, Sieg der Lüfte (1913), das erste und einzige Plakat für den futuristischen Film Thays (1917) von Enrico Prampolini, Collagen und Fotos von Bruno Munari, das von Tato (Guglielmo Sansoni) für Italo Balbo entworfene Wohnzimmer und Wandteppiche von Fortunato Depero und Enrico Prampolini. Und wiederum Werke von Bonzagni, Bucci, Casarini, Chiattone, Tullio d’Albisola, Diulgheroff, Guerrini, Korompay, Marchi, Marinetti, Masoero, Russolo, Schawinsky, Sant’Elia, Sironi, Thayaht.

Die Ausstellung ist vom 21. April bis zum 18. November zu sehen. Zur Ausstellung erscheint ein Katalog von xycomm mit Texten der Kuratoren sowie Beiträgen und Essays von Pierpaolo Antonello, Silvia Evangelisti, Nicola Lucchi, Ara H. Merjian, Marco Sammicheli und Jeffrey T. Schnapp. Öffnungszeiten: freitags von 15.00 bis 19.00 Uhr, samstags und sonntags von 11.00 bis 20.00 Uhr, an den übrigen Tagen Besichtigungen nur nach Vereinbarung für Gruppen (Reservierung erforderlich unter info@fondazionecirulli.org). Möglichkeit von familienfreundlichen Besichtigungen und Führungen in englischer Sprache. Eintrittspreise: Vollpreis 10 Euro, ermäßigter Preis 8 Euro (für Gruppen von 10 bis 20 Personen, über 65-Jährige, ermäßigt), ermäßigter Sonderpreis 5 Euro (für Gruppen von über 20 Personen, Studenten von 6 bis 18 Jahren, Schüler und Studentengruppen), kostenlos für Kinder unter 5 Jahren, registrierte Journalisten, ICOM-Mitglieder, Reiseleiter, eine Begleitperson pro Gruppe von mindestens 10 Personen, zwei Begleitpersonen pro Gruppe von mindestens 20 Personen, Behinderte und Begleitpersonen. Infos auf fondazionecirulli.org.

Bologna, die Stiftung Massimo und Sonia Cirulli eröffnet eine Ausstellung über den Futurismus, von Marinetti bis Boccioni
Bologna, die Stiftung Massimo und Sonia Cirulli eröffnet eine Ausstellung über den Futurismus, von Marinetti bis Boccioni


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