BIAF, hier sind die neuen Werke, die in die Uffizien kommen

Sieben neue Werke, die im Rahmen der XXXII. Biennale der Antiquitäten in Florenz erworben wurden, gehen in die Sammlungen der Uffizien ein.

“Dank des Engagements und der Arbeit des gesamten Personals der Uffizien, von den Beamten über die Assistenten bis hin zum Personal in den Sälen, konnten wir in diesem Jahr eine vollständige Erholung verzeichnen, die sogar über die Zeiten vor der Pandemie hinausgeht: Im Juli und August hatten wir die absolut höchsten Besucherzahlen, und dank der Einnahmen können wir nun die Verfahren für den Ankauf einer Reihe von Werken hier auf der Biennale dell’Antiquariato einleiten. Dieses Jahr haben wir nicht ein ikonisches Werk gekauft, sondern eine Reihe von Werken, die vom 16. bis zum 20. Jahrhundert reichen, von der Malerei bis zur Skulptur”, sagte der Direktor der Uffizien, Eike Schmidt, bei der Präsentation der neuen Werke.

Sehen wir uns an, um welche Werke es sich handelt.

Pietro Paolini, Porträt eines Herrn mit Schwert, der den Neid unterdrückt

Paolinis Gemälde zeigt ein raffiniertes allegorisches Thema: Ein eleganter Ritter, der sein Schwert über die Schulter geworfen hat und seine kostbare Rüstung auf dem Tisch ruht, hält mit der linken Hand eine monströse Frauengestalt mit schlangenförmigem Haar unterdrückt, die darauf aus ist, ihr eigenes Herz zu verzehren, die Personifizierung des Neides. Der Künstler aus Lucca, “ein Maler von großem Einfallsreichtum und bemerkenswerter Erfindungsgabe” (wie ihn der zeitgenössische Historiograph Filippo Baldinucci beschrieb), bestätigt in diesem Werk seine volle Anlehnung an die Lichtmalerei Caravaggios, die er während seines Aufenthalts in Rom mit lebhaftem Interesse verfolgte.

Francesco Cairo, Ut Pictura Poesis

Dieses Gemälde, das dem Lombarden Francesco Cairo zugeschrieben wird, ist eine kultivierte Visualisierung von Horaz’ Ausspruch “Ut pictura poesis” und stellt die weiblichen Personifikationen von Malerei und Poesie dar. Die sinnliche Frau im Vordergrund, die sich an einen Felsen lehnt, auf dem ein “toccalapis” (eine Bleirute zum Zeichnen) steht, hält eine Palette mit frischen Farben, während die andere weibliche Figur einen Lorbeerkranz trägt, als wolle sie die Kunst der Malerei krönen, und die Poesie darstellt, die ihrer Schwesterkunst Ruhm verleiht. Die ausgefranste Leitung und die leuchtende Struktur mit tiefen Schattierungen und intensiven Lichtblitzen erinnern an die neovenezianische Phase von Cairo, die in den 1730er Jahren begann, als der Maler in Turin für den savoyischen Hof arbeitete.

Jean-Baptiste Basset, Bildnis von Cosimo III. de’ Medici

Die kostbare Büste des Großherzogs Cosimo III., die der französische Bildhauer Jean-Baptiste Basset 1696 in Livorno schuf, wird die Elfenbeinsammlung in der Schatzkammer der Großherzöge des Pitti-Palastes bereichern, die neben der von Dresden und Wien die älteste und renommierteste der Welt ist. Das ausdrucksstarke und naturalistische Rundbildnis des jungen Prinzen wird die höfischen Elfenbeinmedaillons mit dem Bildnis des Großherzogs, die sich bereits in den Sammlungen des Pitti-Palastes befinden, ergänzen.

Felice Cerruti Bauduc, Atelier mit dem Maler bei der Darstellung der Schlacht von Sommacampagna

Die Leinwand, die für die Selbstporträts in den Uffizien bestimmt ist, zeigt den Maler bei der Arbeit an seinem Meisterwerk, dem gewaltigen Combattimento di Sommacampagna (Turin, Museo del Risorgimento). Zu sehen ist ein Querschnitt durch das Atelier des Malers, der sich auf militärische Szenen der nationalen Geschichte spezialisiert hatte, mit einem echten Pferd und einer als Soldat verkleideten Puppe, die von den Werkstattpraktiken des Künstlers, eines großen Protagonisten des Risorgimento, zeugen.

Ferruccio Ferrazzi, Tragische Reise

Dieses 1925 gemalte Meisterwerk aus Ferrazzis früher Reifezeit dekliniert die große Tradition der italienischen Meister des 15. und 16. Es wurde im folgenden Jahr in New York auf der renommierten Exhibition of Modern Italian Art ausgestellt, wo es von Carl W. Hamilton, einem bekannten Sammler italienischer Renaissancekunst, erworben wurde, der offensichtlich die feierliche Synthese der Komposition im Stil des 15. Jahrhunderts und vielleicht auch gewisse Bezüge zu den schillernden Farben der Malerei von Pontormo und Rosso Fiorentino zu schätzen wusste. Wie der Titel andeutet, ruft Ferrazzi hier die Erinnerung an eine persönliche Erfahrung wach, nämlich die Schiffsreise, die er im November 1917 nach Sardinien unternahm, um dort seinen Militärdienst abzuleisten. Die autobiografische Episode wird auf diese Weise durch einen sehr persönlichen Stil verklärt, in dem sich die Figuren, darunter die Mutter, die Schwester und die Ehefrau des Künstlers, in absoluten und abstrakten geometrischen Räumen neo-primitiver Herkunft bewegen, die in der Lage sind, in den Worten des Künstlers “die Realität in meiner lyrischen Erinnerung widerzuspiegeln”.

Giacomo Manzù, Pieta

Die Pieta-Gruppe, die in der Mailänder Gießerei Maf im Wachsausschmelzverfahren hergestellt wurde, ist eine Variante einer der Bronzestatuen, die zu den vier Kreuzwegstationen gehören, die für die Basilika Sant’Eugenio in der Via delle Belle Arti in Rom geschaffen wurden. Im Zuge einer Erneuerung der katholischen Kultur im humanistischen Sinne, die von seinem Freund Don Giuseppe De Luca gefördert wurde, wendet sich Manzù von der liturgischen und kühl-doktrinären Tradition ab, um sich auf die große Bildhauerkunst Donatellos zu stützen, und gelangt so zu einem Werk von intensiver und ernster Ausdruckskraft. Dieses Werk fällt mit der endgültigen Weihe Manzùs zusammen, die mit dem Preis für Bildhauerei auf der Biennale von Venedig 1948 begann und mit dem Auftrag zur Ausführung der Türen des Petersdoms 1950 ihren Höhepunkt fand.

Carletto Caliari, Junges Mädchen mit Hund

Es handelt sich um ein Blatt, das mit der Werkstatt von Paolo Veronese in Verbindung gebracht wird, dessen jüngster Sohn Carletto Caliari ist. Es kann auf die Zeit nach 1588 datiert werden, als Carletto nach dem Tod seines Vaters eine wichtigere Rolle in der Leitung des Familienbetriebs übernahm, nachdem er einige Jahre in der Werkstatt von Bassano gearbeitet hatte. Die Zeichnung stellt eine Genreszene dar, die ein Detail einer größeren Komposition studiert: wahrscheinlich die der Mädchen, die mit dem Hund spielen, am Fuße des Abendmahls in Emmaus aus der Schule von Paolo Veronese, das sich im Louvre befindet.

BIAF, hier sind die neuen Werke, die in die Uffizien kommen

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