Das Getty Museum entstellt ein Gemälde von Giovanni Segantini (Arco, 1858 - Mount Schafberg, 1899), indem es den Rahmen des Gemäldes " Frühling in den Alpen" austauscht, das das Museum in Los Angeles im Januar 2019 erworben hat und das bis vor kurzem in seinem Originalrahmen ausgestellt war. Es handelt sich um ein Werk, das Segantini für einen Sammler aus San Francisco, Jacob Stern, gemalt hatte, der zum Zeitpunkt der Entstehung des Gemäldes (das war 1897) Direktor des bekannten Jeansherstellers Levi Strauss & Co. war. Das Gemälde blieb bis 1999 im Besitz von Sterns Familie und wurde dann, wie bereits erwähnt, genau 20 Jahre später vom Getty für seine Sammlungen erworben.
Frühling in den Alpen", so Davide Gasparotto, Senior Curator of Painting am Getty, bei der Bekanntgabe des Ankaufs, "ist eine freudige Hymne an den Zyklus des Lebens und das Erwachen der Natur im Frühling nach einem langen, harten Winter. Es ist ein außerordentlich gelungenes Werk, in dem Symbolismus und Naturalismus untrennbar miteinander verwoben sind. Segantini selbst zählte es zu seinen absoluten Meisterwerken“. Gasparotto zufolge ist es auch ”eines der bedeutendsten Gemälde des 19. Jahrhunderts in Amerika, ein ikonisches Werk, das unsere Fähigkeit erweitert, die Geschichte der europäischen Malerei des 19.
Das Museum selbst betonte bei der Ankündigung des Ankaufs, dass " Der Frühling in den Alpen “ in dem aufwändigen Rahmen, den der Künstler ursprünglich für das Werk entworfen hatte, zum Getty gekommen sei. Nun hat das Museum jedoch den Rahmen geändert (es ist nicht bekannt, warum: aus den Fotos, die in den unten genannten Publikationen und in den sozialen Netzwerken zu finden sind, geht hervor, dass es keine Bildunterschriften gibt, die vor einer Restaurierung warnen, und auch auf der Website wurden keine Hinweise veröffentlicht), was wahrscheinlich im April geschah, da die erste Nachricht über die ”Umrahmung" von Frühling in den Alpen auf dem Blog “Los Angeles County Museum on Fire” von William Poundstone zu finden ist, der auf diesen Monat datiert ist (und die wenigen Fotos in den sozialen Netzwerken von Nutzern, die Frühling in den Alpen mit dem neuen Rahmen posten, sind alle später entstanden). Poundstone schrieb, dass der ursprüngliche vergoldete Rahmen durch einen weißen Rahmen im Stil der Shaker ersetzt wurde, der “den Modernismus des Künstlers betont”. Poundstone zufolge könnte diese Maßnahme darauf abzielen, dem amerikanischen Publikum die in diesen Breitengraden wenig bekannte Kunst Segantinis näher zu bringen, und deshalb wollten die Getty-Kuratoren wahrscheinlich vermeiden, dass kalifornische Besucher, die das Werk in diesem Rahmen sehen, es für ein rückständiges Werk halten könnten.
Die Kunsthistorikerin Lynn Roberts kritisierte die Substitution in ihrem The Frame Blog, einer Publikation rund um Rahmen, jedoch scharf: “Es scheint eine Irreführung des Betrachters zu sein, der vom Werk und den Absichten des Künstlers weggeführt wird”, erklärte Roberts. "In der Vergangenheit haben Sammler oft Werke, die sie erworben oder geerbt haben, neu gerahmt, um ihren Besitz zu verdeutlichen oder um sie mit anderen Werken in ihren Galerien zu kombinieren, oder sogar als Teil der Renovierung und Aktualisierung eines von einer älteren Generation geerbten Interieurs, aber heute sollten wir von den führenden Museen der Welt einen besseren, weniger subjektiven und historisch aufgeklärten Ansatz erwarten. Von dem Moment an, als der deutsche Kurator Wilhelm von Bode in den 1880er Jahren begann, sich für ein Museum in Berlin einzusetzen, das Gemälde, Skulpturen und dekorative Kunst aus der gleichen Zeit in einem integrierten Innenraum zeigen sollte, wäre der Weg zur Präsentation des Museums sicherlich schrittweise in diese Richtung gegangen, wobei auch die Rahmen der Künstler erhalten und konserviert worden wären.
Der Rahmen des "Frühlings in den Alpen " ist, wie Roberts in einem langen Exkurs über die Rahmen von Segantini erläuterte, das Ergebnis einer phantasievollen Reise, die von Talent und Vorstellungskraft geprägt ist: Im Falle des vom Getty erworbenen Gemäldes ist sogar der Rahmen Teil des Themas des Gemäldes, mit seinen frühlingshaften Blumenmotiven, die an den Zyklus der Natur erinnern (und insbesondere an die Natur desEngadins: die auf dem Rahmen geschnitzten Blumen sind in Wirklichkeit Narzissen aus den Südschweizer Alpen). Der Rahmen des Getty-Gemäldes wird im Übrigen auch in einem Brief erwähnt, den Segantini 1897 an den Kaufmann Alberto Grubicy schrieb und in dem der Künstler auf die Bestellung von Material drängte, um das Werk innerhalb eines angemessenen Zeitrahmens fertigzustellen. Für Mirella Carbone, Direktorin des Segantini-Museums in Sankt Moritz, schließlich sind die Rahmen des Trentiner Malers “ein integraler Bestandteil seiner Werke”. Kurz gesagt: Das Getty-Museum hat mit dieser Operation einen wichtigen Teil von Segantinis Werk abgeschnitten. Es ist daher zu hoffen, dass das Museum das Gemälde bald wieder in seinem Originalrahmen aufhängen wird, um dem großen Künstler seine Würde zurückzugeben.
Armer Segantini! Der Getty entfernt den von ihm entworfenen Rahmen von dem Gemälde und ersetzt ihn durch einen neuen |
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