Abschied von Daniel Spoerri: der Pionier des Nouveau Réalisme verlässt uns

Abschied von Daniel Spoerri: Der große in Rumänien geborene Schweizer Künstler, der für seinen Beitrag zum Nouveau Réalisme und die Erfindung der Tableaux-pièges-Technik bekannt ist, ist im Alter von vierundneunzig Jahren verstorben. Ich werde Ihnen einen Überblick über die wichtigsten Momente seines Lebens und seiner Arbeit geben. Der am 27. März 1930 in Galati(Rumänien) als Daniel Feinstein geborene Künstler war einer der bedeutendsten Erben Marcel Duchamps, der die Ausdruckskraft des Ready-made erforschte und sie in einer Vielzahl von Projekten weiterentwickelte. Spoerri hat seine künstlerische Laufbahn dem Einfangen flüchtiger Momente gewidmet, indem er Szenen aus dem alltäglichen Leben in ewige Kunstwerke verwandelte. Seine komplexe und vielschichtige künstlerische Vision ist von seinen persönlichen Erfahrungen und den künstlerischen Strömungen des 20. Jahrhunderts geprägt.

Daniel Spoerri wurde in einer Familie jüdischer Herkunft geboren und verbrachte die ersten Jahre seiner Kindheit in Rumänien. Während der Nazi-Besatzung wurde seine Familie verfolgt, und 1942 wurde sein Vater von den Nazis verhaftet und getötet. Dieses tragische Ereignis prägte Spoerris Leben zutiefst, und seiner Mutter gelang mit ihm und seinen Geschwistern die Flucht in die Schweiz, ein Land, in dem Spoerri Stabilität fand und das seine neue Heimat wurde. In der Schweiz absolvierte er seine Ausbildung und sein künstlerisches Studium in den Bereichen Tanz und Choreografie.

Veränderung war Spoerris Devise: Er gab sich nicht mit dem Bekannten und Bewährten zufrieden und folgte der Kraft seiner Neugier und der fieberhaften Unruhe, die ihn auszeichnete, und kreierte immer wieder neue künstlerische Ideen. Er war Initiator und Leiter zahlreicher umweltbezogener Ausstellungsprojekte wie DyLaby im Stedeliijk Museum, The Cocrodome im Centre Pompidou und realisierte das komplexeste Projekt seines Lebens, den Garten von Daniel Spoerri in Seggiano an den Hängen des Monte Amiata in der Toskana.

Eine Karriere als Tänzer und Choreograf

Spoerris erste künstlerische Neigung gilt nicht der bildenden Kunst, sondern dem Tanz und dem Theater. In den 1950er Jahren arbeitete er als Tänzer und Choreograf in der Schweiz und in Frankreich und arbeitete mit wichtigen Figuren der europäischen Theaterszene zusammen. In dieser Zeit entwickelte Spoerri einen besonderen Fokus auf den Körper in der Bewegung und die Bedeutung der Räumlichkeit, Elemente, die später seine visuellen Arbeiten beeinflussen sollten. Der Tanz ermöglichte es ihm, die Kunst als Mittel zum Ausdruck menschlicher Emotionen zu erkunden, und das Theater brachte ihn in Kontakt mit experimentellen Künstlern.

Spoerri war auch Solotänzer an der Berner Oper, Regieassistent und Schüler des Pantomimen Ducrot in Paris. In den 1950er Jahren war er Herausgeber einer Zeitschrift für konkrete Poesie (“Material”): der Edition MAT. Seine Berufung zur Kunst manifestiert sich jedoch in Paris an einem mythischen Ort, der Chambre Nr. 13 des Hotels Carcasson in der Rue Moffetard, wo Allain Jouffroy und Arturo Schwarz die ersten Beobachter waren, die die Tableaux pieges, die Fallenbilder, die dem Gesetz der Schwerkraft zu trotzen scheinen, erlebten: bereits benutzte Bretter, auf die Gegenstände als dreidimensionale Stillleben geklebt und dann an den Wänden aufgehängt/umgedreht wurden, als wären sie Gemälde. Für diese Arbeiten ist Spoerri berühmt und in allen wichtigen internationalen Museen zu finden.

Der Übergang zur bildenden Kunst und zum Nouveau Réalisme

In den 1960er Jahren wendet sich Spoerri der Bewegung des Nouveau Réalisme zu, einer Gruppe von Künstlern, die wie er daran interessiert sind, die Kunst neu zu definieren und neue Wege zur Darstellung der Realität zu finden. Der von dem Kritiker Pierre Restany gegründete Nouveau Réalisme brachte Künstler wie Arman, César, Tinguely und Yves Klein zusammen, die den Wunsch, das Alltagsleben in die Kunst zu integrieren, auf ihre eigene Weise interpretierten.

Als Mitunterzeichner des Manifests der Nouveaux Réalistes, das Pierre Restany zusammen mit Yves Klein, Jean Tinguely, Arman, Francois Dufrêne, Raymond Hains, Martial Raysse und Jacques Villeglé verfasst hatte, nahm er auch an der fulminanten Abschlussfeier der Bewegung 1970 in Mailand teil, indem er im Ristorante Biffi eine Torte in Form einer Tiara für Restany kreierte. Spoerris Name ist auch mit der Geburt der so genannten Eat Art verbunden, einer essbaren Kunst, die eng mit seinen Fallenbildern verbunden ist, die von den Gästen seines bekannten Restaurants in Düsseldorf (1968) (dem ’Restaurant Spoerri), und kurz darauf (1970) die “Eat art-Galerie”, die im Stockwerk über dem Restaurant eingerichtet wurde, um ein reichhaltiges Programm an Ausstellungen über essbare Kunst zu zeigen (Roy Lichtenstein, Dieter Roth, Joseph Beuys, Niki de Saint Phalle und viele andere). Hinzu kommen seine kulinarischen Interessen, wie zum Beispiel seine Abhandlung über die Frikadelle, das internationalste Lebensmittel, das in allen Traditionen der Welt zu finden ist. Er entdeckte die Traditionen des Kochens während eines neunmonatigen Aufenthalts auf der kleinen griechischen Insel Simi Anfang der 1960er Jahre. Dort erforschte er die traditionelle Küche und die natürlichen Kräuter der Insel und entdeckte seine neue Berufung.

Die Erfindung der Tableaux-pièges

Spoerri zeichnet sich durch seine innovative Technik der Tableaux-pièges aus, eine Kunstform, die darin besteht, Gegenstände des täglichen Lebens, oft Szenen von Mahlzeiten oder sozialen Interaktionen, “einzufrieren”, indem sie auf einer vertikalen Fläche wie ein Gemälde befestigt werden.

Die Tableaux-pièges sind zweifellos der originellste Beitrag Spoerris zur Geschichte der zeitgenössischen Kunst. Die Idee entstand, als der Künstler die Überreste eines Abendessens unter Freunden auf einer Leinwand festhielt. Mit dieser Technik fängt Spoerri die Details einer alltäglichen Szene ein, indem er Teller, Besteck, Gläser und andere Gegenstände genau so einfriert, wie sie von den Gästen hinterlassen wurden. Das Ergebnis ist eine “Erinnerungsfalle”, eine eingefrorene Darstellung eines Augenblicks, in der jedes Objekt seine eigene Geschichte und seinen eigenen Kontext behält. Das Tableau wird zu einer Art Relikt der Zeit, in dem Unordnung, Essensreste und Weinflecken einen ästhetischen und symbolischen Wert erhalten.

Das Konzept der Tableaux-pièges spiegelt Spoerris Interesse an der Zufälligkeit und der Vergänglichkeit des Lebens wider. Er ist fasziniert von der Möglichkeit, einen Augenblick anzuhalten und ihn zu verewigen, indem er das Gewöhnliche in etwas Außergewöhnliches verwandelt. Seine Tableaus sind sowohl eine Feier des alltäglichen Lebens als auch eine Reflexion über die Vergänglichkeit der Zeit.

Spoerris neue Werke und sein Garten

Im Laufe seiner langen Karriere hat Spoerri immer wieder neue Ausdrucksformen erforscht und seine künstlerische Praxis erweitert. Eine seiner jüngsten Schöpfungen ist der Daniel Spoerri Garden in Seggiano, Toskana. In diesem Garten, der als Freilichtmuseum dient, hat der Künstler zahlreiche Skulpturen und Installationen aufgestellt und auch andere Künstler eingeladen, sich an dem Projekt zu beteiligen. Der Spoerri-Garten ist ein Ort, an dem Natur und Kunst miteinander verschmelzen und an dem die Besucher in das kreative Universum des Künstlers eintauchen können.

Daniel Spoerri kam in die Toskana wie alle internationalen Reisenden, die von dieser Region angezogen wurden, und beschloss, ein Anwesen in der südlichen Toskana, in der Maremma an den Hängen des Monte Amiata, zu kaufen, da er von der fantastischen Landschaft dieser Gegend begeistert war. Das Landgut, das er gekauft hatte, wurde traditionell “Il Paradiso” (das Paradies) genannt, wegen seiner natürlichen Qualitäten, die Spoerri, selbst als Künstler, der in seiner Poetik so großstädtisch war, als einen besonderen Ort erkannte. Vom bewunderten Gast wurde er bald zum aktiven Schöpfer eines Skulpturenparks, in dem er seine eigenen Werke und die von Freunden wie Eva Aeppli in einer widerständigen Dimension eines kollektiven Projekts platzierte, das einem Poesiealbum ähnelt, d.h. dem Album der Erinnerungen, das ihm von denjenigen angeboten wurde, mit denen er Erfahrungen und Freundschaften teilte. Heute beherbergt er mehr als 100 Werke von etwa 50 Künstlern und stellt einen der wichtigsten Künstlergärten der Welt dar, der zu einem riesigen Umweltkunstwerk geworden ist, das die internationalen künstlerischen Ausdrucksformen eines halben Jahrhunderts mit der Poetik des Readymades im Zentrum erzählt. So ist der Garten als ein immenses autobiografisches Werk dazu bestimmt, als ideales Zeugnis für das Leben und die Poetik des großen Meisters zu bleiben.

Heute befinden sich seine Werke in bedeutenden öffentlichen und privaten Sammlungen, und sein Einfluss ist in den Werken zahlreicher zeitgenössischer Künstler sichtbar, die weiterhin die Materialität und Bedeutung von Alltagsgegenständen erforschen. Mit seiner einzigartigen Sensibilität und seiner Fähigkeit, mit Zeit und Erinnerung zu spielen, bleibt Daniel Spoerri ein zeitloser Künstler, der in der Lage ist, Konventionen in Frage zu stellen und die Bedeutung von Kunst neu zu definieren.

Abschied von Daniel Spoerri: der Pionier des Nouveau Réalisme verlässt uns

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