Abschied von Alberto Garutti, dem Pionier der italienischen Kunst im öffentlichen Raum

Der Künstler Alberto Garutti, einer der einflussreichsten Künstler seiner Generation, ein Pionier deröffentlichen Kunst in Italien, Inhaber des Lehrstuhls für Malerei an derAkademie Brera in Mailand bis 2013 und zuvor auch Dozent an der Akademie der Schönen Künste in Bologna, ist gestern im Alter von 75 Jahren verstorben.

Der 1948 in Galbiate (Lecco) geborene Künstler zog in den 1950er Jahren nach Mailand und schloss sein Architekturstudium am Mailänder Polytechnikum ab. Er begann seine künstlerische Laufbahn durch die Zusammenarbeit mit den Galeristen Massimo Minini, Lucio Amelio und Paul Maenz und debütierte 1975 mit einer Einzelausstellung in der Galerie Diagramma in Mailand, die erst relativ spät zu einem großen internationalen Erfolg wurde: Seine erste Teilnahme an der Biennale von Venedig war 1990 mit einer Einzelausstellung im italienischen Pavillon, in der er Werke aus der Serie Orizzonti präsentierte, halb weiß und halb schwarz bemalte Glasscheiben, die jeweils einem Kunden oder Sammler (dessen Namen er trägt) gewidmet sind, wobei er sich vorstellte, dass die Horizontlinie auf dem Werk alle Schritte seiner Karriere verbindet.

Seine ersten bedeutenden Kunstprojekte im öffentlichen Raum gehen auf die 1990er Jahre zurück, zum Beispiel Quest’opera è dedicata alle ragazze e ai ragazzi che in questo piccola teatro si innamorarono(Dieses Werk ist den Mädchen und Jungen gewidmet, die sich in diesem kleinen Theater verliebt haben), die Renovierung eines Theaters in Peccioli, wo Garutti eine Platte mit dem Satz anbringt, der dem Werk seinen Titel gibt und den ersten öffentlichen Auftrag des Künstlers darstellt. Dies ist der Beginn der Methode, die alle seine nachfolgenden Werke kennzeichnen wird, wie der Künstler selbst erklärt: “die Begegnung mit den Bürgern, den Empfängern des Werks, aber indirekt auch seinen Auftraggebern, verstanden als Anregung zu einer sprachlichen Aktualisierung des Werks; die Untersuchung des Territoriums, dessen historisches Gedächtnis das Werk nicht berührt, sondern zu seinem Thema macht; der Kommentar zur ökonomischen Dynamik des Kunstsystems, für das der Künstler seine ’Professionalität’ und sein gesamtes Budget für eine Intervention zur Verfügung stellt, die für die Bürgerschaft ’nützlich’ ist; die Verwendung der Bildunterschrift als Aktivierungsmittel und die Widmung als ’ewiger Motor’ des Werks”. In die gleiche Richtung geht eine andere seiner bekanntesten Arbeiten, Ai nati oggi (1998), eine Intervention, bei der der Künstler das Licht der Straßenlaternen an einem Ort der Stadt (einer Straße, einem Platz oder einer Brücke) jedes Mal intensiviert, wenn ein Kind geboren wird, oder Dedicated to the tenants living on the other side of the wall (1996-1999), eine Intervention, bei der der Künstler das Licht der Straßenlaternen an einem Ort der Stadt (einer Straße, einem Platz oder einer Brücke) jedes Mal heller macht, wenn ein Kind geboren wird. Alba giorno sera notte (1998), einhundertzwanzig farbige Glühbirnen , die in einem Raum der Villa Borromeo in Senago angeordnet sind, um die Farben des Himmels in den vier Tagesphasen nachzubilden, und die Installation von Sensoren, die aktiviert werden, wenn ein Raum in einem Gebäude von jemandem bewohnt wird. Zu seinen bekanntesten Werken gehört auch Der hier abgebildete Hund gehört zu einer der Familien von Trivero. Ihnen und den Menschen, die hier sitzen werden, ist dieses Werk gewidmet. Ab 2009 wird in Trivero (Biella) eine Reihe von Bänken aufgestellt, auf denen die Hunde der örtlichen Familien abgebildet sind.

Besonders eindrucksvolle Werke wie Dedicato alle ragazze e ai ragazzi che in questa sala hanno ballato ( 2000), installiert im Palazzo Doria Pamphilj in Valmontone (ein Werk, das aus einer Reihe von Sensoren besteht, die beim Vorbeigehen der Besucher aktiviert werden und Musikmotive übertragen, die von den älteren Bewohnern der Stadt in Latium unter denen ausgewählt wurden, die sie in ihrer Jugend geliebt haben), Storie d’amore (Fotografien von Paaren, deren Beziehung im Sant’Andrea-Krankenhaus in Rom geboren wurden), Irrigators (2003), eine Intervention, bei der sich der Künstler in den Dienst der Natur zwischen dem Nützlichen und dem Schönen stellt, indem er eine Bewässerungsanlage so modifiziert, dass dieUnd dann das berühmte Werk All the steps I have taken in my life have brought me here, now (2004 - ), ein Werk, bei dem der titelgebende Satz einfach in eine Platte eingraviert ist, um dem Betrachter eine Reflexion über seine Existenz und die Komplexität seines Lebens zu suggerieren.

Die erste Retrospektive über Garutti, die vom PAC in Mailand organisiert wurde, stammt aus dem Jahr 2012, während das letzte Werk, das für das MAXXI in L’Aquila im Auftrag des Kulturministeriums geschaffen wurde, aus dem Jahr 2021 stammt. Sein letztes Werk geht auf den vergangenen Februar zurück, als er auf der Arte Fiera in Bologna eine seiner berühmtesten Installationen präsentierte: Was passiert in Räumen, wenn Menschen sie verlassen? Während der Nacht, wenn die Lichter ausgingen und die Stände verlassen waren, wurden eine Reihe von Möbelstücken, die in den Pavillons verstreut waren (Stühle, Tische, Bänke), mit phosphoreszierendem Licht beleuchtet: “Die Wahrnehmung des Werks durch das Publikum wird dadurch verändert”, erklärte der Künstler, “man kann es sich nur vorstellen, es denken, darauf warten. In dieser immateriellen Spannung offenbart sich das Wesen des Werks: Das Werk wird erst in der Begegnung mit dem Betrachter realisiert”. Dies war auch die Grundlage für seine Forschung.

Abschied von Alberto Garutti, dem Pionier der italienischen Kunst im öffentlichen Raum

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