Zeitgenössische afrikanische Kunst: ein wachsendes Phänomen


In den letzten Jahren sind mehr und mehr afrikanische Künstler ins internationale Rampenlicht getreten. Hier sind einige der führenden Namen der afrikanischen Kunst, die sich mit Ausstellungen in wichtigen Kontexten präsentieren.

Diezeitgenössische afrikanische Kunst ist ein dynamisches Phänomen, das sich in den letzten Jahren voll konsolidiert hat und ein großer Erfolg war. Im Jahr 2020 zeigte der Markt ein lebhaftes Interesse an afrikanischen und afroamerikanischen Künstlern, während Museen und private Einrichtungen mehr Retrospektiven zu diesen Künstlern organisierten, und dieser Trend dürfte sich 2021 fortsetzen. Die Galerien wiederum öffnen sich zunehmend, um in neue Strömungen des Kontinents zu investieren.

Auch Messen tragen ihren Teil dazu bei. Die von Touria El Glaoui gegründete 1-54 Contemporary African Art Fair ist die erste Messe für zeitgenössische afrikanische Kunst, die bereits in London, New York und Marrakesch stattgefunden hat und vom 20. bis 23. Januar 2021 zum ersten Mal in Paris zu Gast sein wird. Die Veranstaltung, die in Zusammenarbeit mit Christie’s organisiert wird, findet unter Einhaltung der Regeln statt, die zur Eindämmung der Covid-19-Pandemie erlassen wurden. Ein Zeichen der Offenheit gegenüber einem Universum, dem der Messen, das hoffentlich bald wieder das kulturelle Leben der Städte beleben wird.



Im Mittelpunkt der Forschung vieler afrikanischer Künstler stehen die Identität und die Erforschung der eigenen Herkunft. Eine Analyse, die sich in einer ausdrucksstarken figurativen Sprache mit kräftigen Farben und auf meist mittelgroßen bis großen Leinwänden äußert.

Kürzlich reflektierte der ghanaische Künstler Amoako Boafo über die afrikanische Diaspora. Ursprünglich aus Ghana stammend, aber nach Wien verpflanzt, hat Boafo die Serie Black Diaspora geschaffen, einen Zyklus von tiefgründigen Porträts, die die Beziehung zu den eigenen Wurzeln feiern, hervorgehoben durch die extravagante Kleidung seiner Porträtierten, die an die Sonne und die Atmosphäre ihrer Heimat erinnern. Auch auf dem Markt gab es einen Aufschrei. Bei der Christie’s-Auktion in Hongkong am 2. Dezember gehörte Boafo zu den rekordverdächtigen Künstlern und erzielte mit seinem Werk Baba Diop fast 1 Million Euro.

Ein ganz anderes Stilmerkmal ist das der in Äthiopien geborenen Künstlerin Julie Mehretu, der 2020 eine monumentale Retrospektive im Los Angeles County Museum of Art (LACMA) gewidmet ist. Ihre Kunst umfasst Reflexionen über Krieg, Kapitalismus und Geschichte durch einen informellen Malstil, in dem schwebende Architekturen komponiert werden, die ein Gefühl von Spannung und Bewegung vermitteln.

Amoako Boafo
Amoako Boafo


Julie Mehretu
Julie Mehretu. Ph. Kredit Heather Sten


Zanele Muholi
Zanele Muholi auf der Biennale von Venedig 2019

Bis zum 31. Mai 2021 zeigt die Londoner Tate Modern die Ausstellung von Zanele Muholi, die wegen der Abriegelung vorübergehend ausgesetzt wurde. Die Fotografien der südafrikanischen Künstlerin, einer “visuellen Aktivistin”, wie sie es vorzieht, genannt zu werden, untersuchen das Konzept der Identität in seinen vielen Facetten, insbesondere der sexuellen, mit einer äußerst delikaten Analyse der Rolle des Körpers.

Ein weiterer etablierter Künstler der zeitgenössischen Kunstszene ist Yinka Shonibare, der kürzlich mit dem Preis Art Icon 2021 ausgezeichnet wurde, der von der Whitechapel Gallery in London und der Swarovski Foundation gefördert wird. Der aus Nigeria stammende Shonibare hat in seinem Werk stets die Themen Kolonialismus und Postkolonialismus im Zeitalter der Globalisierung hinterfragt.

Mit Spannung erwartet wird der Termin mit der afroamerikanischen Künstlerin Kara Walker, die ab dem 5. Juni im Kunstmuseum Basel die Protagonistin einer großen Retrospektive mit dem Titel A black hole is everything a star longs to be sein wird, bei der eine Gruppe von noch nie gezeigten Werken der Öffentlichkeit vorgestellt wird.

Biennale von Venedig, die auf das Frühjahr 2022 verschoben wurde, werden die Vereinigten Staaten zum ersten Mal durch eine Frau jamaikanischer Herkunft vertreten sein: Simone Leigh. Die Skulpturen der Künstlerin befassen sich mit den Geschichten afroamerikanischer Frauen und zielen darauf ab, die Geschichte bewusster zu lesen, um zu einem tieferen Verständnis der Gegenwart zu gelangen.

Auch in Italien fördern einige Galerien die Poetik der zeitgenössischen afrikanischen und afroamerikanischen Kunst. Die Galerie Luce in Turin, die Galerie Primo Marella in Mailand und die Galerie Akka Project in Venedig gehören zu den wichtigsten Ausstellungsorten in diesem Bereich.

In der Galerie Primo Marella läuft noch bis zum 31. Januar die Ausstellung Africa Universe - Part II mit Werken einer großen Gruppe zeitgenössischer afrikanischer Künstler, die aufgrund der Beschränkungen, die zur Eindämmung der Pandemie verhängt wurden, derzeit auch online verfügbar ist.

Die Galerie Luce wiederum hat kürzlich die Ausstellung der afro-portugiesischen Künstlerin Amaryllis DeJesus Moleski abgeschlossen.

Yinka Shonibare
Yinka Shonibare


Kara Walker
Kara Walker


Simone Leigh
Simone Leigh


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