Zehn zeitgenössische Neuinterpretationen von Pellizza da Volpedos "Vierter Stand", von den Migranten bis zu den Arbeitern von heute

"QuartoStato - das war in meinem Kopf zuerst Fiumana, dann Il cammino dei lavoratori, war eines meiner allerersten Konzepte, es war der ununterbrochene Gedanke eines Jahrzehnts, und ich war nicht in der Lage, es zu realisieren, bis ich meine Kunst mit viel, viel Arbeit und mit ebenso viel Gedanken entwickelt hatte. Aber als Gedanke und Form in meiner Überzeugung verschmolzen, hielt mich nichts mehr zurück: nicht die Schelte der Familie, nicht die Ratschläge der Freunde, nicht die Verleumdungen der weniger Wohlwollenden und andere größere Schwierigkeiten. Es war so, wie ich es mir gewünscht hatte. Der lebhafte Vormarsch einer Gruppe von Arbeitern auf die leuchtende Quelle, die in meiner Vorstellung die ganze große Familie der Kinder der Arbeit symbolisiert. Wenn man die Komposition so belässt, wie sie ist, von der ich auch heute nichts wegnehmen würde, kann man das Bild verbessern, indem man es in der Idee der Stärke repräsentativer macht. Das Gemälde soll eine Verherrlichung sein, wie auch die der anderen.

Mit diesen Worten beschrieb Giuseppe Pellizza da Volpedo (Volpedo, 1868 - 1907) in einem Brief aus dem Jahr 1904 sein bekanntestes Meisterwerk, den Vierten Stand: Seitdem ist das Gemälde, das die “große Familie der Söhne der Arbeit” verherrlicht, zu einem Symbol geworden, das oft falsch dargestellt, noch viel öfter neu gelesen und neu interpretiert wird, da es immer noch von großer Aktualität ist. Man kann fast sagen, dass kein Jahr vergeht, ohne dass sich ein zeitgenössischer Künstler mit Pellizzas herausfordernder Leinwand auseinandersetzt, die sich heute im Museo del Novecento in Mailand befindet. Aus diesem Grund lebt der Vierte Stand heute nicht nur als Bild und modernes, aktuelles Meisterwerk eines der größten Künstler der Kunstgeschichte weiter, sondern auch durch die Dutzenden von Neuinterpretationen, die sein Erbe immer wieder aufgreifen und es mit Fotografien, neuen Gemälden, Wandbildern, Cartoons, Comics, Filmstills und vielem mehr an ein immer größeres Publikum weitergeben. Wir wollten daher in diesem Artikel eine Reihe von zehn aktuellen Neuinterpretationen des Vierten Standes zusammenstellen, um zu zeigen, dass die Botschaft von Pellizza da Volpedo auch hundertzwanzig Jahre nach der Entstehung des Werks noch aussagekräftig ist.

Giuseppe Pellizza da Volpedo, Der vierte Stand (1898-1901; Öl auf Leinwand, 293 x 545 cm; Mailand, Museo del Novecento)

1. Die Dinge sind nicht so schlimm, wie sie sein könnten von Liu Xiaodong
Liu Xiaodong (Liaoning, 1963) gehört zu den angesehensten zeitgenössischen chinesischen Künstlern und ist vor allem für seine Arbeiten über Migranten bekannt, die 2016 in einer Ausstellung im Palazzo Strozzi zu sehen waren. 2017 schuf Xiaodong eine zeitgenössische Version von The Fourth Estate mit Migranten und dem Titel Things aren’t as bad as they could be: Sie wurde erstmals auf der Mailänder Triennale vom 28. April bis zum 20. August desselben Jahres in einer Ausstellung mit dem Titel Terra inquieta (Unruhiges Land) gezeigt, die von Massimiliano Gioni kuratiert und in Zusammenarbeit mit der Fondazione Trussardi organisiert wurde. Der Titel spiegelt den Gedanken wider, dass die Migranten (und für das Werk von Xiaodong im Übrigen die in den Mailänder Aufnahmezentren untergebrachten Migranten) zwar die “Letzten” der heutigen Gesellschaft sind, aber auch die neue Basis, die für eine bessere Welt kämpft, so wie es die Arbeiter von Pellizza Ende des 19.

Liu Xiaodong, Things aren’t as bad as they could be (2017; Öl auf Leinwand, 250 x 465 cm; Mit freundlicher Genehmigung von Liu Xiaodong und Massimo De Carlo)

2. The Fifth State von Hernán Chavar
Der argentinische Illustrator Hernán Chavar (Buenos Aires, 1979) schuf im Juli 2018 diese Illustration für einen in der Lettura von Il Corriere della Sera veröffentlichten Artikel mit dem Titel Der fünfte Staat, der von Maurizio Ferrara unterzeichnet wurde: eine Reflexion darüber, wie sich die Gesellschaft und insbesondere die Arbeitswelt in den letzten Jahren verändert haben. So sind die Letzten zu den Prekären und denjenigen geworden, die keinen angemessenen sozialen Schutz genießen: In der ersten Reihe des “fünften Staates” von Chavar sitzen ein Callcenter-Angestellter, ein Fahrer, der für einen multinationalen Webkonzern Lebensmittel nach Hause liefert, und ein behinderter Mensch, der auf Hilfe angewiesen ist. Weiter hinten sitzen Arbeiter, Studenten, Krankenschwestern, Büroangestellte: eine neue Arbeiterfamilie.

Der Fünfte Stand von Hernán Chavar

3. Der vierte Stand der kommunistischen Katze von Vauro
Im September 2009 lancierte der Karikaturist und Cartoonist Vauro Senesi (Pistoia, 1955) auf den Seiten von il Manifesto eine Figur, die Gattocomunista (Kommunistische Katze), die einige Monate lang in seinen Cartoons wütete und ebenfalls heftige Kontroversen auslöste, da nur wenige Monate zuvor (am 14. März) der Cartoonist Pat Carra (Parma, 1954) in der gleichen Zeitung eine ganz ähnliche Karikatur als Parodie auf das Adjektiv “Katzenkommunist” geschaffen hatte, mit dem Berlusconi am Tag zuvor Dario Franceschini bezeichnet hatte, und sie nicht als Mutter der Idee anerkannt worden war. Die Kontroverse dauerte noch einige Zeit an, aber in der Zwischenzeit erschienen eine Reihe von Cartoons, in denen Vauros glubschäugiger Kater Silvestro zum Protagonisten verschiedener Abenteuer wurde, wie z. B. jenes, in dem er sich in einer bizarren Neuinterpretation der Vierten Gewalt durch “Pelizza [sic] da Gattedo” reproduziert.

Vauro’s "Pelizza da Gattedo

4. “Indietro popolo”, das Cover von L’Espresso 2017
Das von Dario Duluoz gestaltete Titelbild von L’Espresso vom Sonntag, 19. November 2017, ist eine bittere Parodie auf die Vierte Gewalt mit ihren drei Protagonisten, der Mutter und den beiden Arbeitern (die echte Bewohner des Volpedo des späten 19. Jahrhunderts waren: Der Mann in der Mitte hieß Giovanni Zarri und war Schreiner, die Frau zu seiner Linken war Teresa Bidone, die Frau des Künstlers, und der andere Mann ist Giacomo Bidone, ebenfalls Schreiner) kehren dem Verwandten den Rücken und gehen zurück, enttäuscht von einer Politik, die ihre Forderungen nicht mehr beachtet.

Dario Duluoz, Menschen im Rücken

5. Der vierte Nippo-Pop-Staat von Tomoko Nagao
Tomoko Nagao (Nagoya, 1976) ist eine zeitgenössische Pop-Art-Künstlerin, die zu den führenden Vertretern der japanischen Pop-Art zählt. Sie ist bekannt für ihre zweidimensionalen Werke, in denen die Protagonisten das Aussehen von kleinen Männchen mit tiefschwarzen Augen annehmen (und damit bestimmten Figuren aus der japanischen Comic-Tradition ähneln), und vor allem für ihre verfremdeten zeitgenössischen Wiederaufnahmen zahlreicher Werke der Vergangenheit, von Botticellis Venus bis zu Hokusais Welle, in einer kawaii-Tonart. In seinem Vierten Stand tragen die Arbeiter Armani-Anzüge, essen Motta-Panettone, trinken Campari, kaufen mit Visa-Karten ein, reisen mit Alitalia und montieren Pirelli-Reifen auf ihre Autos. Wenn sich also viele Künstler auf die neuen Letzten konzentriert haben, hat Nagao das Gegenteil getan: Sie wollte sich zu den Veränderungen äußern, die ihrer Meinung nach die Letzten durchlaufen haben.

Tomoko Nagao, Der vierte Zustand (2015; Siebdruck, 70 x 100 cm)

6. Der Streik von Ken Parker
Auch die Comicwelt ist gegenüber dem Vierten Staat nicht unempfindlich geblieben: 1984, fast hundert Jahre nach der Entstehung von Pellizzas Meisterwerk, veröffentlichte Sergio Bonelli Editore die Ausgabe Nr. 58 von Ken Parker, der 1974 von Giancarlo Berardi und Ivo Milazzo geschaffenen Figur, einem der einzigartigsten Protagonisten der Westernserie. Nach dem Vorbild des Schauspielers Robert Redford war Ken Parker der Protagonist vieler Abenteuer im Amerika des späten 19. Jahrhunderts, und in Heft 58 sehen wir ihn auf dem Cover im Mittelpunkt einer Neuinterpretation von The Fourth Estate, in einer Geschichte, in der er als Arbeiter in einer Textilfabrik angestellt wird und die harten Bedingungen der Arbeiter jener Zeit erlebt, mit 14-Stunden-Tagen, miserablen Löhnen, arroganten Bossen, aber auch mit dem Bewusstsein, Teil einer vereinten Klasse zu sein, die entschlossen ist, für ihre Rechte zu kämpfen. Strike wurde vor kurzem neu aufgelegt, allerdings noch mit dem Originalbild auf dem Umschlag.

Die Titelseite des Nachdrucks der Ausgabe 58 von Ken Parker, mit der Originalillustration von Giancarlo Berardi und Ivo Milazzo

7. Die vierte Gewalt von Settimio Benedusi
Zuckerrohrpflücker aus einem Dorf in der Dominikanischen Republik sind die Protagonisten von The Fourth Estate des Fotografen Settimio Benedusi (Imperia, 1962), der in seinem Blog verriet, dass er Pellizzas Arbeit schon immer geliebt hat. Ich hatte einen Schock, ein verrücktes Gefühl“, so Benedusi: ”Ich fand mich in einer Art kultureller und zeitlicher Reise in diesem Gemälde wieder. Ich konnte live erleben, was ich immer nur von außen gesehen hatte. Und ich konnte die Beweggründe, die hinter diesem Kunstwerk stehen, viel besser und tiefer verstehen.

Der vierte Stand von Settimio Benedusi (2012)

8. The Fourth Estate of the Rich von Dolce&Gabbana
Eine aktuelle Neuinterpretation der Vierten Gewalt durch die Modeschöpfer Dolce & Gabbana hat eine große Kontroverse ausgelöst: Auf der Piazza del Duomo in Mailand im Jahr 2019 steht eine Gruppe glücklicher und lächelnder Menschen dicht gedrängt und trägt Kleidung, die von dem berühmten Modehaus entworfen wurde. Man kann sich leicht vorstellen, wie das Foto von denjenigen interpretiert wurde, die sich die teuren Kleider der beiden sizilianischen Designer nicht leisten können: Es wurde als kitschige Hymne an die Prahlerei gelesen. Und auch wenn man darüber streiten kann, inwieweit Dolce&Gabbana die Botschaft Pellizzas verwischt haben, so ist es doch unbestreitbar, dass die Faszination, die von seinem unsterblichen Meisterwerk ausgeht, übergreifend ist.

The Fourth Estate von Dolce&Gabbana (2019)

9. Die weibliche vierte Klasse der Schule “Caboto” in Chiavari
2018 haben die Schülerinnen und Schüler des Instituts “Giovanni Caboto” in Chiavari eine besondere Neuinterpretation des Vierten Standes entwickelt, indem sie ihn komplett weiblich gestaltet haben, um über das Thema Gewalt gegen Frauen zu reflektieren. So erscheinen auf dem Foto Arbeiterinnen, Mütter und Kinder, die sich dem Betrachter nähern, um ihn zu zwingen, sich eines der größten Probleme der heutigen Gesellschaft bewusst zu machen.

Die weibliche Vierte Gewalt der Caboto-Schüler (2018)

10. Die Vierte Gewalt der Volpedo-Migranten
Im Oktober 2015 nahm das Dorf Volpedo, der Geburtsort von Giuseppe Pellizza, zum ersten Mal einige Migrantenfamilien auf: Es handelte sich um zwei Familien aus Nigeria, die das Land verlassen hatten, um der Gewalt von Terroristen zu entkommen, und die, wie sie der Zeitung La Stampa erzählten, die Hölle durchlitten hatten, bevor sie in Italien ankamen, zwischen Folter in Haftzentren in Afrika und der schrecklichen Reise über das Mittelmeer. Und kurz nach ihrer Ankunft kamen sie auf die Idee, sich zusammen mit den Bewohnern von Volpedo als Figuren der Vierten Gewalt zu fotografieren: So erscheinen sie auf dem Foto von Federica Castellana, das in La Stampa veröffentlicht wurde.

Die vierte Gewalt der Volpedo-Migranten (2015)

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