Warum versuchen Galerien, sich an Kunstmessen zu beteiligen?

by Ilaria Baratta , published on 11/09/2014
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Der Artikel, den Sie in meiner Übersetzung lesen, erschien ursprünglich in der spanischen Zeitschrift Descubrir el Arte: Klicken Sie hier, um das Original zu lesen, von Sara Valverde. Er ist ein interessanter Beitrag zum Verständnis, warum Kunstgalerien versuchen, ihre Präsenz auf Messen für zeitgenössische Kunst zu erhöhen. Viel Spaß beim Lesen!

Am letzten Tag der DonostiArtean haben wir die Direktorin der asturischen Galerie Van Dyck, Aurora Vigil-Escalera, interviewt, die uns die neue Politik der Galeristen und ihre Bestrebungen zur Teilnahme an Messen für zeitgenössische Kunst erläuterte.

Nach den Jahren der Wirtschaftskrise haben der Kultursektor und insbesondere der Kunstmarkt einen schweren Schlag erlitten, sowohl was die Verkaufszahlen als auch was die Besucherzahlen der Galerien betrifft. Infolgedessen mussten die Galeristen die Dinge selbst in die Hand nehmen und innovativ vorgehen, um die Verbreitung der von ihnen unterstützten Künstler zu erhöhen, indem sie sich verstärkt um die Teilnahme an Kunstmessen bemühten, auf denen in der Regel fünftausend Besucher pro Tag anzutreffen sind.

Ein Pavillon von DonostiArte

Auch der Direktor der Galerie Van Dyck möchte an diesen kulturellen Veranstaltungen teilnehmen: Ziel ist es, “das Werk der vertretenen Künstler bekannt zu machen und zu stärken” und “neue mögliche Sammler zu finden”. Auf einer Messe, die normalerweise vier oder fünf Tage dauert, haben Sie die Möglichkeit, Ihre Künstler bekannt zu machen und ihre Werke in kurzer Zeit zu verkaufen“. Aus diesem Grund ist Aurora Vigil-Escalera der Meinung, dass ”Messen heute eine grundlegende Rolle in diesem Sektor spielen".

Dennoch hat die Erhöhung der spanischenMehrwertsteuer auf 21 % zu einem großen Problem für die spanischen Galeristen geführt, die an internationalen Kunstmessen teilnehmen, da die Kunden es vorziehen, ein spanisches Werk in einer ausländischen Galerie zu kaufen, anstatt in einer inländischen Galerie.

Ein Werk von Rafael Canogar in der Galerie Van Dyck

Angesichts dieser Umstände haben die Galeriedirektoren eine Reihe von Aktivitäten und Programmen ins Leben gerufen, um dem Publikum Alternativen zu bieten. “Man muss sich an die Gegenwart anpassen. Wenn man die erwarteten Verkaufszahlen nicht erreicht, muss man Lösungen finden und sich erneuern, ohne dabei den Enthusiasmus oder das Wissen zu verlieren, dass man für jemanden arbeitet, an den man glaubt”, sagt der Direktor. In der Van Dyck-Galerie wird versucht, die ausgestellten Werke häufig zu wechseln, damit der Besucher möglichst viele Werke des aktuellen “Star”-Künstlers sehen kann. Außerdem wird der Künstler bei jeder Eröffnung gebeten, anwesend zu sein und mit dem Publikum durch Vorträge und Workshops zu interagieren. “Wir müssen neue Initiativen ergreifen, um die Galerie zu einem Ort zu machen, der die Menschen anzieht. Ich möchte diesen Dialog zwischen dem Künstler und dem Publikum, das etwas lernen möchte, schaffen”, erklärt der Direktor.

Für 2015 hofft die Galerie Van Dyck, ihre geplanten Projekte fortzusetzen, wie die Teilnahme an zwei nationalen und zwei internationalen Messen. Darüber hinaus wird sie weiterhin junge Menschen durch einejährliche Ausstellung am 15. August unterstützen, die von etablierten Künstlern wie Rafael Canogar unterstützt wird, der mit einer Retrospektive seines Werks in derselben Galerie auch dazu beigetragen hat, Werke von Nachwuchskünstlern vorzustellen.

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