Von der Stadt aus die Verbindung wiederherstellen. Connexxion, das diffuse Festival für relationale und partizipative Kunst

Savona ist eine Küstenstadt im Westen Liguriens, deren städtisches Zentrum (19. und 20. Jahrhundert, mit einem noch älteren historischen Kern) zwischen einem weiten touristischen und kommerziellen Golf und den engen Tälern liegt, die sich durch die Hügel zu den Ligurischen Alpen und den Langhe schlängeln. Eine entspannte Stadt, die heute überwiegend aus der Mittelschicht und dem Dienstleistungssektor besteht, früher aber auch von der Arbeiterklasse geprägt war, die sich, solange es historische und archäologische Aufzeichnungen gibt, dem Handel und dem Handwerk verschrieben hat und reich an versteckten Kunstschätzen ist, die zumeist aus der Antike und der Neuzeit stammen.

Vielleicht erklärt das (nicht gerade beneidenswerte) Wappen als Oberhaupt der ältesten Provinzen Italiens zum Teil die offensichtliche Zurückhaltung gegenüber Innovation und Forschung in der Gegenwart, vor allem in den Bereichen Kunst und Kultur. Von einigen Ausnahmen abgesehen (vor allem im Bereich des Theaters und der Performance) scheint die Tradition, die sich auf die kulturellen Modelle und Paradigmen des letzten Jahrhunderts stützt, immer noch ziemlich festgefahren und schwer zu erneuern.

Aus diesen Gründen schien ein Festival wie Connexxion in einer Stadt wie Savona von der ersten Pressekonferenz an eine Störung der lokalen kulturellen Routine darzustellen. Aber da nichts zufällig geschieht, sollte man zumindest das Zusammentreffen eines solchen Ereignisses mit einem historischen Zyklus zur Kenntnis nehmen, in dem die Stadt durch ihre wichtigsten politischen, wirtschaftlichen, sozialen und kulturellen Akteure einen Kurswechsel versucht, wohl wissend, dass sie viele, zu viele gute Trümpfe in der Hand hat (vor allem eine beneidenswerte Lebensqualität und ein soziales Gefüge, das trotz der Spannungen auf verschiedenen Ebenen, unter denen es in den letzten drei Lustrum gelitten hat, den Auswirkungen standzuhalten und positiv zu reagieren scheint).

In diesem Kontext - in einer stark vereinfachten Synthese - wurde Connexxion vom 25. November 2022 bis zum 7. Januar 2023 angesetzt. Ich glaube, dass eine konzeptionelle Landkarte das Projekt der Kuratorin Livia Savorelli (am besten bekannt als Direktorin der Zeitschrift Espoarte, aber jetzt auch in der Rolle der Kuratorin etabliert) sehr gut erklären würde. Es sind nämlich die städtischen Orte und die menschlichen und sozialen Beziehungen, die das Gewebe eines Ereignisses bilden, das sich wie eine Art primitives Wandertheater entwickelt hat, das von Woche zu Woche mit Performances, Begegnungen, Debatten, Wanderungen, Ausstellungen und Momenten des Austauschs unterbrochen wird: ein stark performatives und relationales Festival, das sowohl in der Praxis als auch in der Substanz weit verbreitet ist.

Die Orte, so sagten wir, stellen die geografischen und städtischen Nervenzentren der im Titel genannten “Verbindung” dar: Die Aufführungen fanden in städtischen und öffentlichen Räumen statt, wie dem Archäologischen Museum, der Festung Priamar, dem Keramikmuseum, der Sixtinischen Kapelle, der Kapelle des ehemaligen Krankenhauses San Paolo, dem Brandale-Turm und dem Bischöflichen Priesterseminar; und dann in die drei Kunstgalerien der Stadt - Vico Spinola, Gulli, Temide - bis zum Modeatelier Atelier a picagetta und dem Restaurant Bino des Sternekochs Giuse Ricchebuono (im Erdgeschoss des Keramikmuseums). Auf Anregung von Connexxion wurden auch verlassene und vergessene Orte im Stadtzentrum wiederbelebt, wie z. B. der Fußgängertunnel der Flakstellung von Garbasso, der durch die temporäre ortsspezifische Intervention von Silvia Celeste Calcagno mit dem Titel Milk verwandelt wurde: eine immersive Umgebung aus Licht und Klang mit fesselnden und psychologischen Implikationen (kuratiert von Raffaella Perna).

Noch interessanter waren die echten psychogeografischen Rundgänge, die von Künstlern und Kuratoren in der Stadt durchgeführt wurden, wiederum in Zusammenarbeit mit Verbänden, Unternehmen, kulturellen und sozialen Genossenschaften, die vom Hafen bis zu den historischen Gebäuden den pulsierenden und kollektiven Organismus der heutigenStadt zum Leben erweckten.

Livia Savorelli wollte von der Stadt ausgehen, mit einer Hypothese der relationalen öffentlichen Kunst, die auch das Ergebnis der Isolation von 2020-21 ist. Diejenigen, die sie kennen und ihre Arbeit verfolgen, wissen, dass ihr künstlerisches Residenzprojekt in Zusammenarbeit mit der Caritas Savona und der Keramikwerkstatt in der Nähe von Albissola Marina inmitten der Pandemie nicht zum Stillstand gekommen ist, sondern sich im Gegenteil durch das Projekt von Giovanni Gaggia, Herz an Gott, Hände an die Arbeit, an dem Nutzer von Pflegeheimen, Grundschulkinder, Sozialarbeiter und Lehrer beteiligt waren, noch mehr verwurzelt und radikalisiert hat. Dieses Projekt wurde von derVereinigung Arteam gefördert, deren Kunstwettbewerb(Arteam Cup), der 2015 in Venedig ins Leben gerufen wurde, dieses Jahr seine siebte Auflage erlebte. Anlässlich desArteam Cups (dessen Abschlussausstellung, die von Jahr zu Jahr wandert, 2022 in Savona zu sehen sein wird) fand das Connexxion-Festival statt. Während der zweiten Sperre im Jahr 2021 verspürte Livia Savorelli das Bedürfnis, die alltäglichen Orte künstlerisch zu denken und zu handeln, ohne die kollektiv erlebte Trauer zu verstecken oder zu verdrängen, sondern im Gegenteil genau mit Worten, Erinnerungen und Gesten zu arbeiten, die helfen würden, sie zu erzählen und zu verarbeiten. Connexxion kann daher als das Projekt eines erfahrenen, fähigen und raffinierten Kurators betrachtet werden, aber auch als das Ergebnis unserer kollektiven Trauer. Dies ist ein weiterer Grund, warum seine Stärke weit über das Ereignis oder die einzelne Performance hinausging, da es in den Körpern der Künstler und in ihrer Großzügigkeit die Vektoren der Kommunikation und der authentischen Emotionen fand. Die zwölf von Savorelli eingeladenen Künstler waren Andrea Bianconi, Eleonora Chiesa, Vanni Cuoghi, Giovanni Gaggia, Loredana Galante, L’orMa, Ilaria Margutti, Camilla Marinoni, Vincenzo Marsiglia, Alice Padovani, Francesca Romana Pinzari und Mona Lisa Tina. Jeder von ihnen arbeitete an einem Ort und für einen Ort in der Stadt, zusammen mit den Menschen, die diese Räume täglich bewohnen.

Aus diesem Grund begannen die Konstruktion der künstlerischen und performativen Momente sowie die Definition der Situationen bereits Monate vor der Eröffnung des Festivals mit einer begleitenden Reise, bei der die Künstler nacheinander in der Stadt ankamen, um die sozialen Beziehungen zu erkunden und die für den jeweiligen Kontext konzipierte Arbeit zu beginnen. Eine kuratorische Arbeit als kulturelle und soziale Betreuung im Stadtgebiet von Savona.

Man kann sagen, dass der symbolische und geografische Dreh- und Angelpunkt des Ereignisses, das sich über die ganze Stadt ausbreitete, die letzte gemeinsame Ausstellung desArteam Cup (im Palast des Kommissars in der Festung Priamar), deren Jury, bestehend aus Matteo Galbiati, Maria Vittoria Pinotti, Davide Sarchioni, Livia Savorelli, Antonello Tolve und Maria Chiara Wang, Nataly Maier und Narda Zapata (in den Sektionen Malerei und Fotografie) und das Duo Gaggia-Dubbini (Gesamtsieger und Sektion Skulptur) ausgezeichnet hat.

Die ständigen Protagonisten waren hingegen die symbolischen und vitalen Orte des städtischen Gefüges.

Nach einem anthropologischen Muster, das an Epochen der italienischen und europäischen Geschichte erinnert, die von tiefem Unbehagen und sozialen Konflikten geprägt waren, hat Livia Savorelli Kunst außerhalb der dafür vorgesehenen Orte geschaffen, auf Straßen und Plätzen, in Kapellen und Werkstätten, in Ateliers und Museen (aber barfuß zwischen archäologischen Überresten, wie Camilla Marinoni und Alice Padovani). Da es nicht darum ging, die sechziger oder siebziger Jahre zu wiederholen oder nachzuahmen, hatte nichts, was geschah, den Ton oder den Sinn von Protest oder Provokation; im Gegenteil, die Verbindung zwischen den heiligen Tempeln der Kunst und den zentralen Orten war organisch. Poesie, Worte, ich würde sogar sagen, Freundlichkeit und Respekt, durchdrangen und beherrschten die Veranstaltung, ob es nun um die Aktualität der ukrainischen Flüchtlinge ging (Giovanni Gaggia), um das Bekenntnis der eigenen geheimen Geschichte (Loredana Galante) oder um das Teilen von Hoffnung mit den Kleinen (Eleonora Chiesa).

Letzten Endes überrascht vor allem ein Ergebnis, das den Erfolg des Festivals bestätigt: Savorelli ist es - meines Erachtens einmalig unter denen, die es zuvor versucht haben - gelungen, eine wirklich große Zahl der unterschiedlichsten sozialen Akteure der Stadt in ein chorisches Ereignis zeitgenössischer Kunst einzubinden. Vereinigungen und Unternehmen, die zuvor noch nie zusammengearbeitet hatten, öffentliche, kirchliche und private Einrichtungen, Museen: Sie alle wurden durch diesen unsichtbaren, aber spürbaren Faden der Präsenz und Aktion, der durch die Stadt schwebte, vereint, weil sie alle dem Aufruf folgten und sich mit ihren eigenen Mitteln und ihrer Menschlichkeit einbrachten.

Meine persönliche Schlussfolgerung ist, dass all diese Realitäten, diese Menschen und Einrichtungen, höchstwahrscheinlich absolut bereit und begierig waren, sich zu engagieren. Es handelte sich nicht um eine Bewegung, die allein durch die Pandemie ausgelöst wurde, sondern um eine Reifung, die sich vielleicht über Jahre hinzog und die durch die Pandemie und einen veränderten politischen Kontext in der Stadt (dies ist der Stadtverwaltung zu verdanken, die den Dialog und die Beteiligung in jeder Hinsicht begrüßte, förderte und erleichterte) schlagartig beschleunigt wurde. Wenn dies der Fall wäre, würde dies bedeuten, dass Savorelli wirklich als ein opportuner und rechtzeitiger sozialer Aktivator gehandelt hat, der den realen und greifbaren Wert der kuratorischen Arbeit im Dienste der Gemeinschaft demonstriert.

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