Von der Camorra gestohlene und wiedergefundene Van-Gogh-Gemälde werden in Neapel ausgestellt: Ende des Monats kehren sie nach Holland zurück

Ab morgen, dem 7. Februar, bis zum 26. Februar werden die beiden Gemälde von Vincent van Gogh (Zundert, 1853 - Auvers-sur-Oise, 1890), die 2002 aus dem Van-Gogh-Museum in Amsterdam gestohlen wurden, im Museum von Capodimonte in Neapel ausgestellt: Sie waren in der Hütte eines Kamoristen in Castellammare di Stabia gelandet und wurden im September 2016 gefunden. Nach der kurzen Ausstellung in Neapel werden sie in die Niederlande zurückgebracht.

Die Ausstellung wurde heute im Nationalmuseum von Capodimonte in Anwesenheit des Direktors des Museums, Sylvain Bellenger, des niederländischen Botschafters in Italien, Joep Wijnands (der übrigens Protagonist eines Siparietto war, bei dem er Pino Daniele zitierte, natürlich auf Neapolitanisch), des Direktors des Van-Gogh-Museums, Axel Ruger, und der italienischen Behörden (der Präsident der Region Kampanien, De Luca, und der Staatssekretär für kulturelles Erbe, Cesaro, waren anwesend) eröffnet. “Wir erleben heute eine große Freude”, sagte Ruger am Mikrofon von askanews, "zwei Gemälde, die vierzehn Jahre lang in unserer Sammlung vermisst wurden, sind wiedergefunden worden: Das ist ein Wunder, das wir hier in der schönen Stadt Neapel feiern können.

Bei den beiden wiedergefundenen Gemälden handelt es sich um Der Strand von Scheveningen (gemalt im August 1882) und Eine Gemeinde, die die reformierte Kirche in Nuenen verlässt (datiert auf Januar-Februar 1884, aber retuschiert im Herbst 1885). Der Strand von Scheveningen war ein häufig aufgesuchtes Motiv des niederländischen Malers: Er besuchte ihn mehrmals, als er zwischen 1881 und 1883 in Den Haag lebte, einer Stadt, von der Scheveningen so etwas wie eine Ausfahrt zum Meer ist (es ist nur wenige Kilometer vom Zentrum der Stadt, dem Sitz der niederländischen Regierung, entfernt). Van Gogh malte das Werk während eines Sturms: Der Maler hinterließ ein direktes Zeugnis der Umstände, unter denen er das Gemälde schuf, in einem Brief an seinen Bruder Theo, datiert auf Samstag, den 26. August 1882. “Die ganze Woche über gab es hier Schneestürme, Stürme und Regen, und ich war mehrere Male in Scheveningen, um sie zu sehen. Ich bin mit zwei kleinen Meeresbildern zurückgekommen. Auf dem einen ist viel Sand zu sehen, aber auf dem zweiten, das ich gemalt habe, als es wirklich stürmte und das Meer sehr nah an die Dünen herankam, musste ich alles ein paar Mal abkratzen, weil eine dicke Sandschicht alles bedeckt hatte. Der Wind war so stark, dass ich kaum stehen und kaum durch die Sandwolken sehen konnte. Ich versuchte trotzdem, mich an die Arbeit zu machen, indem ich das Bild in einer kleinen Taverne hinter den Dünen gleich noch einmal mal malte, nachdem ich es das erste Mal abgekratzt hatte und noch einmal hinausging, um es mir anzusehen. So habe ich am Ende zwei kleine Erinnerungen gesammelt. Eine andere Erinnerung ist die Erkältung, die ich mir mal wieder eingefangen habe, mit dem Ergebnis, dass ich ein paar Tage zu Hause bleiben musste, wie ihr wisst. In der Zwischenzeit habe ich einige Figurenstudien gemalt, und ich werde Ihnen zwei Skizzen schicken”.

Vincent van Gogh, Strand von Scheveningen, 1882; Öl auf Leinwand, 34,5 x 51 cm; Amsterdam, Van Gogh Museum

Vincent van Gogh, Eine Gemeinde verlässt die reformierte Kirche in Nuenen (1884-1885; Öl auf Leinwand, 41,3 x 32,1 cm; Amsterdam, Van Gogh Museum

Die reformierte Kirche in Nuenen, wo Van Gogh zwischen 1883 und 1885 mit seinen Eltern lebte, wurde zu einem weiteren seiner Lieblingssujets. Das in Kampanien aufgefundene Gemälde wurde von Van Gogh für seine Mutter gemalt, die sich ein Bein gebrochen hatte und eine Zeit der Rekonvaleszenz durchlaufen musste. Es ist ein Gemälde von großer Bedeutung, auch weil es das erste war, das der Künstler, der damals Anfang dreißig war, seinen Eltern schenkte (sein Vater, ein protestantischer Pastor, hielt in der Kirche in Nuenen Gottesdienste ab). Um eine “lebendige” Präsenz in das Gemälde einzubringen, hat der Maler eine Reihe von Personen, Mitglieder einer Gemeinde, vor der Kirche angeordnet, die er so eingefangen hat, wie sie aus einem Gottesdienst kommen: Wir haben einige im Vordergrund und andere, die aus der Tür der kleinen Landkirche kommen, die der Künstler genau in der Mitte des Gemäldes platziert hat, wobei der hohe Kirchturm die Komposition in zwei gleichgroße Teile teilt. Dieherbstliche Atmosphäre, die das Gemälde charakterisiert, ist ein nachträglicher Einfall: Im Herbst 1885 korrigierte Van Gogh das Gemälde, indem er die Pflanzen und das kahle Laub der Bäume mit Ockerfarben einfärbte, um der Szene herbstliche Farben zu verleihen. Auch die Gemeindemitglieder sind eine spätere Ergänzung: Sie tragen dunkle Kleidung als Zeichen der Trauer. Wahrscheinlich wollte der Künstler damit seinem Vater, der im Frühjahr 1885 plötzlich verstorben war, eine kleine Hommage erweisen.

Nach der Ausstellung in Neapel sind die beiden Gemälde wieder in ihrer Heimat, dem Van Gogh Museum in Amsterdam, zu bewundern.

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