Überraschung: Die Galerien von Miart werben mit der Nähe zur Design Week. Die Messe? OK. Die Kommentare

Am Sonntag endete die 27. Ausgabe der Miart, der internationalen Messe für moderne und zeitgenössische Kunst in Mailand, die in diesem Jahr vom 14. bis 16. April wie üblich in der Fiera Milano stattfand. Das Thema der Ausgabe 2023 war " Crescendo", ein Begriff, der in der Musiksprache die allmähliche Steigerung der Intensität des Klangs bezeichnet: Es wurde gewählt, um die fortschreitende Zunahme der Beteiligung und des Publikumsaufkommens zu unterstreichen und den Wunsch, diesen Weg auch nach 2023 fortzusetzen (die Daten der nächsten Ausgabe wurden bereits bekannt gegeben: der Termin ist vom 12. bis 14. April 2024). Die Messe verzeichnete Bestätigungen, darunter auch Verkäufe, eine Zunahme der Teilnahme von nationalen und internationalen Sammlern sowie Journalisten und Akteuren des Sektors und eine große Anzahl von Besuchern und Liebhabern sowie von italienischen und ausländischen Museumsdirektoren, Stiftungen, Kuratoren und Kunstberatern. Kurzum, die Miart zieht, wie jedes Jahr, das gesamte Publikum der zeitgenössischen Kunst an.

Das oberste Ziel einer Messe ist jedoch immer der Verkauf. Wie ist sie also gelaufen, jenseits der Pressemitteilungen und Hot Notes? Die Kommentare der Galeristen, die wir nach der Messe befragt haben (mehr als zwanzig, darunter italienische und internationale Galerien), bestätigen in der Tat die positiven Gefühle, die für fast alle Galerien galten, von denen wir gehört haben.

Miart

Wie es lief: überwiegend positive Kommentare

Zu den Zufriedensten gehörte Mazzoleni (Turin), der sagte: “Die Miart hat sich als unumgänglicher Termin für Sammler und Kunstliebhaber in Italien und anderswo bestätigt, denn die Messe hat sich mit einer Reihe von internationalen Galerien und Angeboten erheblich erweitert. Diese neue Ausgabe der Messe begann sofort mit einer großen Begeisterung: ein Publikum, das anwesend, interessiert und bereit war, neue Forschungen und künstlerische Praktiken zu entdecken”. Für Cardelli & Fontana (Sarzana) war die Ausgabe 2023 “eine gute Ausgabe: nach einigen Jahren kehrten wir zurück, um ein modernes Angebot mit einem zeitgenössischen zu kombinieren, und verzeichneten die übliche Aufmerksamkeit für unsere geometrischen Abstraktionsvorschläge, wenn auch etwas weniger als bei der letzten Ausgabe, und einen großen Erfolg für das Zeitgenössische”. ABC Kunst (Genua) kommentiert ebenfalls das Angebot von Miart 2023 für Finestre sull’Arte: “Wir glauben, dass diese Ausgabe der Messe ein gutes Niveau beibehalten hat und hervorragende Galerien ausgewählt hat. Wir glauben auch, dass das Publikum zahlreich und sehr interessiert war. Wir freuen uns und hoffen, dass wir weiterhin Ausstellungsprojekte realisieren können, die mit der Stadt Mailand verbunden sind, die vor kurzem unseren zweiten Veranstaltungsort auf der Piazza Sant’Eustorgio beherbergt hat”. Hervorragendes Feedback auch für die Galleria Umberto Benappi (Turin): “Die Messe war sicherlich interessant, was Besuche, Kontakte und Verabredungen angeht. Wir haben neue Sammler, Künstler und Kollegen kennengelernt”. Eine italienische Galerie, die anonym bleiben möchte, bestätigt: “Es war eine besondere Ausgabe, wir haben den erhofften medialen und wirtschaftlichen Erfolg erzielt. Die Besucher und Sammler waren größtenteils sehr gelehrt. Eine andere italienische Galerie, die anonym bleiben möchte, vertritt dagegen eine diametral entgegengesetzte Meinung: ”Die Messe selbst hat keinen ausgeprägten und originellen Charakter, sie ahmt ein wenig die Art Basel nach, ohne es zu sein, vor allem, was die Qualität der Werke einiger großer internationaler Galerien betrifft". Halb zufriedene A Arte Invernizzi (Mailand): "Wir hatten eine sehr gute Resonanz des Publikums, obwohl die ausländischen Sammler, die wir normalerweise auf der Messe treffen, fehlten.

Wenn die Messe vorbei ist", sagt Sirio Ortolani von der Galerie Osart (Mailand), “können wir sagen, dass die Bilanz für unsere Galerie positiv war. Wir hatten eine ausgezeichnete Resonanz, sowohl in kultureller als auch in kommerzieller Hinsicht, von einem kompetenten Publikum”. Umberto Di Marino (Neapel) pflichtet ihr bei: “Wir können mit dem Verlauf der Messe durchaus zufrieden sein. Es gab viel Interesse und ein ausgezeichnetes Feedback für unseren Projektvorschlag”. Hervorragende Ergebnisse auch für Federica Schiavo (Rom): “Die Messe ist für uns sehr gut gelaufen, sowohl was die Verkäufe als auch das allgemeine Interesse angeht. Wir haben die neuen Werke eines wichtigen Künstlers, Patrick Tuttofuoco, zusammen mit denen einer sehr jungen und aufstrebenden Künstlerin wie Stefania Carlotti präsentiert. Die Spanne lag also zwischen 2.800 und 18.000, und für beide erhielten wir ein ausgezeichnetes Feedback”. Für Thomas Brambilla (Bergamo) begann die Messe “am Eröffnungsdonnerstag etwas schleppend, aber dann ging es in den folgenden Tagen steil bergauf, mit Verkäufen sogar am Sonntag am späten Nachmittag”. Laut Peola Simondi (Turin) “war die Messe ein sehr positiver Moment, wir haben ein neues und internationales Publikum getroffen”. Auch Alessia Calarota von Major G.A.M. (Bologna) äußerte sich positiv: "Wir sind sehr zufrieden mit dieser Ausgabe der MiArt und mit der Arbeit von Nicola Ricciardi, der mit großer Intelligenz und Geschick nicht nur das Kulturprogramm rund um die Messe gestaltet hat, sondern auch die Teilnahme einiger ausländischer Sammler, darunter auch amerikanischer, ermöglicht hat, mit denen wir nicht gerechnet hatten. Vielleicht wurden wir auch dadurch belohnt, dass wir für unseren Stand eine sehr klassische Auswahl von Autoren (von Morandi bis Carrà, von De Chirico bis Severini) neben zeitgenössischen Namen (Calzolari und Biasi, aber auch Claudine Drai, Wim Wenders und Sissi) vorschlugen, wobei wir eine sehr luftige, sehr minimale, supermoderne Einrichtung studierten, ohne Trennwände, ohne Teppichboden, fast so, als wären wir ein ’White Cube’. Unser Ziel ist es in der Tat, das Historische attraktiver zu machen, auch für ein Publikum, das normalerweise andere Märkte oder einfach andere historische Epochen besucht.

Auch von den internationalen Galerien haben wir nur positive Kommentare gehört. Die Messe, so ließen sie uns von Cadogan (London) wissen, “war wirklich beeindruckend. Wir empfanden sie als großzügig und gut durchdacht. Das Kaliber der internationalen Galerien bei der diesjährigen Ausgabe war besonders beeindruckend. Die Resonanz auf unseren Stand war sehr positiv. Wir haben sehr viel positives Feedback erhalten. Die überwiegende Mehrheit der Sammler am Eröffnungstag schien italienisch zu sein, aber es gab auch eine gute Anzahl anderer europäischer und einiger asiatischer Sammler. Insgesamt hatten wir einen sehr guten Eindruck von der Messe”. Kendall Koppe (Glasgow) hatte ebenfalls ein gutes Gefühl: “Wir waren begeistert von der Miart, um mit lokalen Sammlern in Kontakt zu treten und gleichzeitig das Werk von Miguel Cárdenas in den Kontext des reichen Erbes von Kunst, Design und Architektur der Stadt zu stellen. In diesem Sinne hat Miart unsere Erwartungen erfüllt und uns geholfen, diese Ziele in hervorragender Weise zu erreichen”. Positiv äußerten sich auch zwei andere internationale Galerien, die es vorzogen, anonym zu bleiben: “Wir sind sehr zufrieden”, sagt die erste, “und wir haben viele italienische Sammler getroffen, die wir schon lange nicht mehr gesehen hatten”, während die zweite sagt: "Miart ist gut gelaufen und wir waren sehr froh, an der Messe teilgenommen zu haben.

Die Nähe zum Salone del Mobile und zur Design Week? Von fast allen Galerien beworben

Eines der meistdiskutierten Themen während und nach der Messe war die Nähe von Miart zum Salone del Mobile und zur Design Week. Ist das gut oder schlecht für den Verkauf? Den Kommentaren nach zu urteilen, scheint es eher eine Chance als ein Nachteil gewesen zu sein: Die Organisation der Miart in der Woche vor dem Salone del Mobile bedeutete für viele eine Menge zusätzlicher Arbeit und birgt nach Ansicht mancher die Gefahr, dass die Aufmerksamkeit von der Kunst abgezogen wird, aber diese Überschneidung könnte tatsächlich ein großer Vorteil sein, um eine interessierte Kundschaft anzuziehen. Für Osart war “die Nähe der Miart zur Design Week und zum Salone del Mobile sehr nützlich, da sie bedeutete, dass ein internationales, kunstinteressiertes Publikum in der Stadt anwesend war, wodurch die Messe, insbesondere am Wochenende, ihr Einzugsgebiet erweitern konnte”. Ähnliche Überlegungen angestellt hat Francesca Minini: "Die Nähe zur Design Week ist sicherlich interessant, der Andrang war vor allem am Wochenende groß. Obwohl das Publikum der Design Week ein wenig anders ist als das von miart, hatten wir Besucher, die mit der Welt des Designs verbunden sind. Nachdem wir an verschiedenen Ausstellungen für den Salone und den Fuori Salone teilgenommen haben, war es sicherlich sehr anstrengend, beide Veranstaltungen zu organisieren, aber wir sind mit dem Endergebnis zufrieden. Die Nähe zur Design Week wurde auch von A Arte Invernizzi gefördert: “Ich glaube, dass die Nähe zur Design Week insofern positiv war, als sie auch ein Publikum einbezog, das nicht spezifisch für Kunst ist, sich ihr aber nähern kann”. ABC Kunst zufolge "glauben wir, dass die Nähe zur Design Week für das allgemeine Publikum - insbesondere für Ausländer - ein Vorteil war, da sie sich in Mailand aufhalten und die Gelegenheit nutzen konnten, beide Wochen zu besuchen. Alessia Calarota von Maggiore G.A.M. äußerte sich ebenfalls positiv: “Ich halte es für eine kluge Entscheidung, dem Salone angesichts der großen Zahl ausländischer Besucher in der Stadt den Vorrang zu geben”. Für NZeitgenössisch (Mailand) ermöglichte die räumliche Nähe, “viele Sammler und Liebhaber aus der ganzen Welt” zu treffen.

Umberto Benappi ist der Meinung, dass “es im Hinblick auf die Nähe zu anderen Veranstaltungen sinnvoll sein könnte, die verschiedenen Veranstaltungen in der gleichen Woche stattfinden zu lassen, wie es in anderen Städten geschieht, um einen größeren Besucherstrom zu ermöglichen”. Für Federica Schiavo bringt die Nähe Licht und Schatten mit sich: “Die Design Week lag dieses Jahr nicht nur nahe, sondern überschnitt sich praktisch mit der MiArt, wobei die Künstler stärker in die Design-/Architekturvorschläge einbezogen wurden. Das ist eine ausgezeichnete Strategie, die aber leider die Schwäche des städtischen Kunstsystems (öffentliche und private Institutionen) im Vergleich zu dem, was die Stadt (einschließlich der Politik) im Fall von Design investiert und zustande bringt, deutlich macht. Leider”. Für Cardelli & Fontana wird das Urteil ausgesetzt (“Wir wissen nicht, inwieweit die Nähe des Salone del Mobile die Performance der Messe beeinflussen kann, ebenso wie die Osterfeiertage, der 25. April usw.. Was man nicht übersehen kann, ist ein Mangel an Synergie zwischen der Stadt und der Messe, man würde erwarten, dass Mailand der Veranstaltung viel mehr Aufmerksamkeit schenkt”), während es für Thomas Brambilla keine Rolle spielt, ob Miart in der Nähe des Salone del Mobile liegt oder nicht: "Ich glaube nicht, dass die Nähe von Design Week und Salone del Mobile ein Problem oder ein Vorteil ist, da unserer Meinung nach das Publikum sehr unterschiedlich ist.

Mehrere internationale Galerien, die wir gehört haben, begrüßten ebenfalls die Nähe der Veranstaltungen. Wir denken, dass die Nähe zum Salone nur gut sein kann. Sie bringt so viele gute Besucher nach Mailand", so Cadogan. Eine andere internationale Galerie, die es vorzieht, anonym zu bleiben, sagt uns, dass “die Nähe zum Salone nützlich ist, weil einige Leute für die Designwoche bereits in der Woche zuvor in der Stadt waren und eine gute Bewegung geschaffen haben”. Zwei weitere Galerien, die anonym bleiben möchten, äußerten sich wie folgt: Für die erste ist “die Nähe wichtiger Veranstaltungen zur gleichen Zeit und in der gleichen Stadt eine gute Sache”, während die zweite lediglich feststellte, dass der Salone del Mobile “keinen großen Einfluss hatte”. Kendall Koppe hingegen fand es schwierig zu antworten, denn “keine der Verbindungen, die wir bei Miart geknüpft haben, war auf die Nähe des Salone oder der Design Week zurückzuführen. Ich denke, dass stärkere Verbindungen hilfreich sein könnten, aber es ist immer noch schwierig zu beurteilen”. Kurzum, die schottische Galerie wünscht sich einen engeren Dialog zwischen den beiden Realitäten.

Es mangelt jedoch nicht an kritischen Stimmen, denen zufolge die Nähe zur Design Week nicht so vorteilhaft sein könnte. “Die Nähe zur Mailänder Designwoche und zum Salone del Mobile”, kommentiert Umberto Di Marino, “hat sicherlich eine große Anzahl von Besuchern in die Stadt gebracht. Einer davon ist sicherlich die Überlastung der Besucher auf der Messe, von denen sich viele nicht wirklich für die Welt der Kunst und der Galerien interessieren, sondern lediglich von der Veranstaltung und der Marke ’Stadt Mailand’ angezogen werden. Darüber hinaus hat die Menge der Menschen, die sich bereits in der Gegend aufhalten, zu einer extremen Schwierigkeit geführt, eine angemessene Unterkunft in menschlicher Größe zu finden. Dies kann zu einer Zurückhaltung derjenigen führen, die die MiArt wirklich gerne besucht hätten, aber nicht an der Design Week interessiert waren und daher nicht bereit waren, die Überlastung zu ’ertragen’, und wir glauben, dass dies auch der Fall war”. Ähnliche Vorbehalte äußerte auch Giampaolo Abbondio (Mailand-Todi): “Ich habe sofort gesagt, dass es kontraproduktiv ist, die MiArt auf Termine zu legen, die an den Salone angrenzen, denn das lenkt den Fokus von der Kunst ab, die nicht die wirtschaftliche Kraft in der Kommunikation der Designindustrie hat, und belastet die, die von außerhalb kommen, mit zusätzlichen Kosten, da sich die Hotelpreise für diesen Anlass verdreifachen”. Peola Simondi ist der Meinung, dass “die Nähe dieser Veranstaltungen für miart nicht so vorteilhaft ist, es wäre besser, wenn zwischen den drei Veranstaltungen ein längerer Zeitraum liegen würde”.

Eine trockene Ablehnung kam hingegen von zwei italienischen Galerien, die anonym bleiben wollten: “Die Nähe zu einer weltberühmten Veranstaltung, die die ganze Stadt als Bühne hat und Fachleute aus der ganzen Welt anzieht, vielleicht die am meisten besuchte und internationalste Veranstaltung, die wir in Italien nach der Biennale haben, ist sehr schlecht”, so die erste. Der Kalender sollte überdacht werden, auch wenn dies angesichts der immensen Anzahl von Messen vielleicht nicht möglich ist“. Eine andere anonyme Galerie schließlich meint, dass ”die Nähe der miart und der MilanArt Week zur Design Week und zum Salone del Mobile auf jeden Fall den Besucherstrom erhöht und der Galerie somit eine größere Sichtbarkeit in der Stadt verleiht. Die Sammler hingegen, die oft auch mit dem Salone verbunden sind und sich daher auf die Vorbereitung der Veranstaltung konzentrieren, haben keine Gelegenheit, sich der miart-Messe zu widmen. Vielleicht wäre es sinnvoll, die Veranstaltungen zu trennen".

Was die Galerien verkauften

Die Ausgabe 2023 von Miart war auch verkaufsstark. “Wir sind sehr zufrieden”, sagt Thomas Brambilla, “denn wir haben mehrere Künstler aus unserer Galerie verkauft, von John Giorno bis Simon Linke, von Erik Saglia bis Marco Cingolani, John Torreano und Maggi Hambling. Wir sind also sehr zufrieden mit der Messe und der Entwicklung der italienischen Messen”. Am Stand von Mazzoleni"gab es zahlreiche Verkäufe, darunter zwei historische Werke von Giuseppe Capogrossi und Carla Accardi sowie einige Werke von Zeitgenossen wie Andrea Francolino, Rebecca Moccia und Marinella Senatore. Letztere war mit Neonarbeiten, Gemälden, Collagen ihrer jüngsten Produktion und einer Lichtskulptur vertreten, die in verkleinertem Maßstab die Formen derjenigen wieder aufgreift, die eine Woche lang in der Galleria Cracco in der Galleria Vittorio Emanuele II zu sehen war. Von großem Interesse ist schließlich ein verbranntes Holz von Nunzio, das neben einem kleinen Theater von Lucio Fontana ausgestellt ist. Major G.A.M . berichtet dort , dass er "eine Natura Morta von Giorgio Morandi, De Chirico und Claudine Drai“ verkauft hat. ”Am ersten Tag, der den Sammlern gewidmet war", berichtet ABC Kunst, "haben wir mehrere Werke verkauft: Table of Signs von Arnaldo Pomodoro, zwei kleinformatige Werke von Jerry Zeniuk und ein drittes großformatiges Werk, House of the Angel von Nanni Valentini. In den darauffolgenden Tagen wurden zahlreiche Verhandlungen aufgenommen, in deren Verlauf weitere Verkäufe von Jerry Zeniuk und Nanni Valentini zustande kamen. Für das Werk Continuum X von Armando Pomodoro aus dem Jahr 2010 (80x198x35cm) an unserem Stand sind wir im Gespräch mit einem wichtigen Sammler. Wir können zufrieden sein, da drei Sammler neue Kontakte auf der Messe geknüpft haben. Die Galerie Osart kommentiert: "Während dieser Ausgabe der Miart haben wir eine dem afrikanischen Künstler Dan Halter gewidmete Einzelausstellung präsentiert und mehrere Verkäufe getätigt. Wir können also auch aus wirtschaftlicher Sicht zufrieden sein. Positiv äußerte sich Umberto Di Marino: “Wir haben Werke von Carlos Amorales, Eugenio Tibaldi, Peter Böhnisch, Sergio Vega, Francesco Jodice und Pedro Neves Marques verkauft, mit einer Preisspanne von 6.000 bis 20.000 Euro. Wir können sehr zufrieden sein”. Francesca Minini verkaufte Werke von jungen Künstlern, aber auch von großen Meistern: "Wir sind mit den erzielten Ergebnissen zufrieden, trotz des Unterschieds im Vergleich zur Messe in der Zeit vor dem Covid. Positive Ergebnisse auch für Cardelli & Fontana: “Wir haben Werke von unseren beiden ausgestellten zeitgenössischen Künstlern, Beatrice Meoni und Fabrizio Prevedello, verkauft. Von Prevedello melden wir Verkäufe an zwei ausländische Sammler. Im Bereich der modernen Kunst haben Atanasio Soldati, Mauro Reggiani, Mario Radice und Carla Badiali gute Ergebnisse erzielt”.

Hier hingegen die Ergebnisse von NZeitgenössisch: “Wir haben Werke von drei aufstrebenden Künstlern angeboten: Ruth Beraha, Ruben Brulat und Alix Mari. Wir haben Werke von allen drei Künstlern verkauft, wobei der Schwerpunkt auf den neuen Werken der italienischen Künstlerin Ruth Beraha lag, von der wir zwei Werke an italienische Sammler verkauft haben”. Umberto Benappi berichtet: “Während der Miart wurden 2 Werke verkauft, und wir haben einige offene Verhandlungen. Wir haben jedoch ein Publikum festgestellt, das ’reflexartig’ und nicht bereit war zu kaufen”. Bei Peola Simondi ist man “mit den wirtschaftlichen Ergebnissen der Messe recht zufrieden. Die Werke der auf dem Stand vertretenen und ausgestellten Künstler fanden großen Anklang. Vor allem Chiara Baima Poma, Paolo Bini, Fatma Bucak, Emily Jacir und Victoria Stoian”. Zwei der Galerien, die sich für Anonymität entschieden haben, berichten ebenfalls von guten Ergebnissen: “Wir haben hauptsächlich mittelgroße Skulpturen verkauft. Das ist ein gutes Ergebnis, wenn man bedenkt, dass die Galerie nur junge internationale Künstler präsentiert”, sagt die erste. Die zweite kommentiert: “Wir sind mit den Ergebnissen in wirtschaftlicher Hinsicht zufrieden, wir haben einige Zeichnungen und Skulpturen verkauft”.

Fast alle ausländischen Galerien waren zufrieden. Für Cadogan“war die Messe ein Erfolg. Wir haben vier große Gemälde an italienische, deutsche und französische Sammler und ein kleines Werk an einen amerikanischen Sammler verkauft, und zwar online, zu Preisen zwischen 7 500 und 25 000 Euro”. Kendal Koppe berichtet, dass sie “Werke von Miguel Cárdenas an private italienische und schweizerische Sammlungen verkauft hat”, mit Preisen zwischen 3.500 und 10.000 Euro. Schließlich noch zwei anonyme Galerien: eine äußert sich positiv, die andere weniger positiv. Die erste sagt uns: “Wir sind zufrieden. Die verkauften Werke gingen an bedeutende italienische Sammlungen”. Die zweite meint: “In wirtschaftlicher Hinsicht und in Bezug auf die Verkäufe hätte es besser laufen können. Es ist unsere erste Teilnahme an der Messe, aber wir wollen unsere Präsenz in Mailand und Italien ausbauen”.

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