Stefano Bardini, der "Fürst der Antiquitätenhändler", der sein Universum der Stadt Florenz... schenkte

Der FlorentinerAntiquar, Sammler und italienische Historiker Alberto Bruschi (Florenz, 1944) definierte 1993 in seinem Buch Epoca den berühmten Kunstsammler Stefano Bardini (Pieve Santo Stefano, 1836 - Florenz, 1922), der in den 1880er Jahren beschloss, sein eigenes Museum, das heutige Museo Stefano Bardini in Florenz, zu gründen, mit diesen Worten: "Er war der Fürst der Antiquare und gleichzeitig derAntiquar der Fürsten“. In der Tat wird Bardini in den meisten Schriften als ”Fürst der Antiquare" bezeichnet, und aus diesem Grund wird dieses Jahr anlässlich der 31. Ausgabe der Internationalen Antiquariatsbiennale von Florenz, die vom 21. bis 29. September wie üblich im Palazzo Corsini stattfindet, die Ausstellung Universo Bardini, die ganz dieser für die florentinische Geschichte und Kunst bedeutenden Figur gewidmet ist, der Öffentlichkeit vorgestellt. Die von David Lucidi kuratierte Ausstellung, die in derNische im ersten Stock des historischen Gebäudes untergebracht ist, will den Fürsten der Antiquare in seinen verschiedenen Aspekten darstellen: nicht nur als reinen Kaufmann und Sammler, sondern vor allem als Protagonist der Ereignisse des Kunstsammelns zwischen dem 19. und 20.

Stefano Bardini auf einer Fotografie aus dieser Zeit

Dank der richtigen Beziehungen zu einigen prominenten Persönlichkeiten der damaligen Zeit konnte Bardini die Entstehung internationaler Sammlungen fördern, die heute als grundlegend für Museen wie das Bode-Museum in Berlin, das Musée Jacquemart-André in Paris und dasIsabella Stuart Gardner Museum in Boston gelten.

Der aus Arezzo stammende und 1836 in Pieve Santo Stefano geborene Stefano Bardini verkehrte schon früh in Florenz, zunächst als Malereistudent an derAccademia di Belle Arti, wo er zum ersten Mal mit der antiken Kunst in Berührung kam, und später als Stammgast im Kreis der Macchiaioli. Von da an an die antike und zeitgenössische Kunst gewöhnt, begann er 1866 als Restaurator von Gemälden und Händler von Kunstwerken zu arbeiten: Diese Tätigkeit wurde durch die Wahl von Florenz als Wohn- und Arbeitsort begünstigt, da die toskanische Stadt für ihren Antiquitätenmarkt bekannt war, auf dem die unterschiedlichsten Gebrauchs- und Kunstgegenstände angeboten wurden, von Goldhintergründen bis zu Terrakotten aus dem 15. Seine Leidenschaft für die Kunst und sein Handelsgeschick führten dazu, dass er Beziehungen zu den wichtigsten italienischen und ausländischen Museen und Sammlern sowie zu Archäologen und Kunsthistorikern knüpfte, darunter Bernard Berenson (Butrimonys, 1865 - Fiesole, 1959), Frederick Mason Perkins (Plymouth, 1874 - Assisi, 1955) und Wilhelm von Bode (Calvörde, 1845 - Berlin, 1929), der von 1906 bis 1920 Generaldirektor der Berliner Museen und 1904 unter dem Einfluss von Bardini selbst Gründer des Kaiser-Friedrich-Museums wurde. Zu den Sammlern, mit denen er in Kontakt kam, gehörten John Pierpont Morgan (Hartford, 1837 - Rom, 1913), Henry Clay Frick (West Overton, 1849 - New York, 1919), Isabella Stewart Gardner (New York, 1840 - 1924), Robert Lehman (New York, 1891 - 1969), Madame André, deren Sammlung heute als Musée Jacquemart-André bekannt ist, Prinz John von Liechtenstein, Figdor von Wien, deren Sammlungen heute sehr bekannt und renommiert sind.

Eine weitere Besonderheit von Stefano Bardini als Sammler war seine besondere Sorgfalt bei derAusstellungsgestaltung: Er glaubte an die Notwendigkeit, Kunstwerke (ob Gemälde oder Skulpturen) losgelöst von ihrem ursprünglichen Kontext neu zu kontextualisieren . Durch diese Idee des Ausstellungsdesigns wurde der Mythos Italiens und des Florenz der Renaissance in Übersee verbreitet. Wie es im Ausstellungskatalog Unexpected Guests. Unveröffentlichte oder wenig bekannte Werke aus der Staatlichen Sammlung Bardini, die von September 2006 bis Januar 2007 in Bologna stattfand und von Mario Scalini und Giampiero Cammarota kuratiert wurde, heißt es: “Die erfolgreiche Strategie zur Durchsetzung des Renaissance-Geschmacks im Ausland bestand darin, sich für eine stilgerechte Einrichtung einzusetzen und nicht für die Aufwertung von Meisterwerken aus weniger bekannten Bereichen der Kunstproduktion. Es war zweifellos die Kraft der Rekontextualisierung, wie sie im Palazzo Davanzati durchgeführt wurde, die auf den ersten Blick von der Möglichkeit überzeugte, durch den Rückgriff auf antike Einrichtungsgegenstände Komfort und Anstand gemäß den Plänen des Großbürgertums des 19. Jahrhunderts zu bieten, indem man auf antike Einrichtungsgegenstände zurückgriff. Es waren also imposante Materialbestände erforderlich, die im wahrsten Sinne des Wortes bearbeitet, aber auch umgestaltet und neu zusammengesetzt werden konnten, je nach den Bedürfnissen und Ansprüchen einer Kundschaft, die sich dem antiken Objekt mit dem Zentimeter in der Tasche näherte, um zu beurteilen, ob und wie es sich in den Kontext, für den es bestimmt war, einfügen ließ”.

Ein Zimmer im Palazzo Davanzati in Florenz. Ph. Credit Die Museen von Florenz

Florentiner Truhe aus dem 15. Jahrhundert aus der Werkstatt von Pollaiolo. Ph. Kredit Francesco Bini

DerPalazzo Davanzati wurde 1904 von Elia Volpi (Città di Castello, 1858 - Florenz, 1938), einem Freund von Stefano Bardini, erworben. Da der Palazzo ein Privatmuseum werden sollte, das der florentinischen Renaissance gewidmet war, beschlossen die beiden Männer, ihn mit Möbeln und Gegenständen aus der Renaissance einzurichten: Alles sollte den Geschmack der Renaissance widerspiegeln, von den Decken bis zu den Türen und Kaminen. Sie erwarben auch Kunstwerke und Gegenstände, die an diese Epoche erinnerten, insbesondere Hochzeitstruhen, die im 20. Jahrhundert auf dem Kunstmarkt sehr beliebt waren. Volpi restaurierte das Innere des Palazzo Davanzati und schuf darin authentische Wohnräume . Der Einfluss von Bardini war dabei von grundlegender Bedeutung, denn er inspirierte die Sammlungen von Isabella Stewart Gardner und Nelie Jacquemart (Paris, 1841 - 1912): Beide erwarben verschiedene Renaissance-Truhen von dem berühmten Kaufmann und Sammler.

Im Laufe seiner Arbeit entwarf Bardini emotionale Rahmen, in denen er Skulpturen, Gemälde und dekorative Kunstwerke für die Öffentlichkeit ausstellte. Auf zeitgenössischen Fotografien sind einige dieser akkuraten Inszenierungen im Palazzo Bardini zu sehen: Es entstand buchstäblich ein Dialog zwischen Architektur, Möbeln, Rahmen und ausgestellten Werken. Anlässlich der Ausstellung, die der Internationalen Antiquariatsbiennale in Florenz gewidmet ist, werden im Hintergrund der großformatigen Reproduktionen einige Werke ausgestellt, die alle aus den Sammlungen des Bardini stammen und nach drei Kriterien ausgewählt wurden: diejenigen, die am häufigsten in den zeitgenössischen Räumen fotografiert wurden, diejenigen, die die Ausstellungsästhetik des Bardini am besten repräsentieren und diejenigen, die sowohl den Besuchern als auch der Öffentlichkeit noch wenig bekannt sind, aus den Lagerräumen des Museums.

Die Sala delle Madonne im Museo Stefano Bardini. Ph. Kredit VisitFlorence

Innenraum des Museo Stefano Bardini. Ph. Kredit Francesco Bini

Was die Bedeutung des Dialogs zwischen Kunstwerk und Ausstellungsraum und die Betonung der emotionalen Szenografie betrifft, so ist eine Ära im Gange, in der die wichtigsten Galerien, die einem internationalen Wandel des Sammlergeschmacks folgen, immer mehr dazu neigen, sich den modernsten Trends in der Architektur, der Inneneinrichtung und der zeitgenössischen Kunst anzupassen . Mit dem Ziel, ein eigenes Museum zu gründen, kaufte Bardini die Kirche und das Kloster von San Gregorio della Pace und restaurierte sie im neoklassizistischen Stil: Einige Altäre aus einer Kirche in Pistoia wurden in den Fenstern des ersten Stocks des Palastes wiederverwendet; kunsthistorische Relikte des Sammlers wurden für die Kassettendecken und Türstürze verwendet, und die Wände wurden in einem besonderen Blauton gestrichen, der den Namen Blu Bardini erhielt.

Mit seinem Testament vom 10. September 1922 zeigte Stefano Bardini seine Zuneigung zu Florenz, indem er der Stadt seinen Palast und ein reichhaltiges Museum schenkte und damit seine Verehrung für die Kunstgeschichte der Stadt zum Ausdruck brachte. Dank dieser Geste der Zuneigung zu seiner Wahlheimat ist es heute möglich, das Bardini-Museum zu betreten und die mehr als dreitausend Werke zu bewundern, die darin untergebracht sind, darunter Gemälde, Skulpturen, Rüstungen, Musikinstrumente, Keramiken, Medaillen, Münzen und antike Möbel. Und dieses Jahr wollte die Internationale Antiquitätenbiennale Florenz dem “Fürsten der Antiquitäten” huldigen, um den Besuchern nicht nur die schönsten Kunstobjekte auf dem heutigen Antiquitätenmarkt vorzustellen, sondern auch die Geschichte eines der Protagonisten, der Florenz und allem, was in seine Welt kam, ein unauslöschliches Vermächtnis hinterlassen hat.

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