Soziale Verantwortung der Museen: das Museum für alle

Die soziale Verantwortung entspricht den Bedürfnissen eines Museums, das zusätzlich zu den Anforderungen der Faro-Konvention den Stress, die Angstzustände, die emotionale Desorientierung, die Frustration und die Verwirrung, die die Pandemie in uns hinterlassen hat, nicht ignorieren kann. Die neuen Entwicklungsmodelle der Museen, die sich durch die Entscheidung, in MSR - Museum Social Responsibility - zu investieren, als aktive Akteure in der Region positionieren, nehmen auch eine “starke” Position außerhalb ihres eigenen Sektors ein, indem sie sich auf die immateriellen Ressourcen konzentrieren, die sie mit der breiten Öffentlichkeit verbinden. Eine Entscheidung, die sich unweigerlich auf die Mission, die Vision, die Ziele und die Strategien der Museen auswirkt, die auch als Sprachrohr für die schwächsten und verletzlichsten Menschen und generell für alle Teile des Publikums fungieren, die nicht von Natur aus dazu angeregt werden würden, eine Struktur zu besuchen, die Kultur produziert.

"Die Bedeutung derEinbeziehung der Öffentlichkeit in das kulturelle Erbe und die Museen wird von der Europäischen Union seit langem als eines der Themen angesehen, auf die sich die Forschung und die Ressourcen konzentrierensollten. Die Europäische Union ist sich der Tatsache bewusst, dass die mangelnde Beteiligung der Menschen an der Kultur auch in kultureller, sozialer und wirtschaftlicher Hinsicht einschränkende und ungerechte Auswirkungen hat^"1. Auf der einen Seite müssen wir den Freizeitmarkt aller Menschen erschließen, aber auf der anderen Seite liegt es an uns, dies zu tun, indem wir die Menschen zu den Protagonisten ihres Besuchs machen, zu den Hauptakteuren der Zeit, die sie in die Kultur und in ein Museum investieren wollen. Konzepte, die, diszipliniert durch ganzheitliche Strategien, dazu führen, das breite Publikum auf der Grundlage seines neuen Lebensstils zu profilieren und es mit originellen und personalisierten kulturellen Vorschlägen einzubeziehen, die als Plattformen für ^{erfahrungsbasiertes} Wohlbefinden2 konzipiert sind. Das Ergebnis sind immaterielle Inhalte in Bezug auf Schönheit, Ethik, Solidarität, Verantwortung, Wohlbefinden, Gesundheit, Respekt, Moral, Dehnbarkeit, Transversalität, Unkonventionalität, Interdisziplinarität und Vielfalt, die auf ein gemeinsames Streben nach dem Gemeinwohl hinweisen.

Die soziale Dimension des Museums ist notwendig für eine wechselseitige Verbindung mit dem Territorium (Verantwortung), für die endgültige Überwindung sozialer Schranken (Gerechtigkeit), für die Schaffung neuer Arbeitsplätze für junge Menschen, die eine zunehmend horizontale, interdisziplinäre und internationale kulturelle Basis haben werden, und für die Befähigung aller Kategorien von Menschen, eine führende Rolle zu spielen. Ein Beispiel dafür ist das europäische Projekt “Cross the Gap - Accessibility for Social and Cultural Inclusion”, das darauf abzielt, die soziale Eingliederung in Apulien und Griechenland zu unterstützen, wobei der Schwerpunkt auf den Fragen der Zugänglichkeit und der sozialen Eingliederung in den Kulturbetrieben und auf künstlerischen Veranstaltungen für alle Menschen liegt, mit besonderem Augenmerk auf den schwächsten und verletzlichsten Personen, wobei versucht wird, das kulturelle Angebot stark zu individualisieren. Ziele: Abbau sozialer Barrieren, Förderung der Integration schwacher Menschen in den Museumskontext und Bereitstellung professioneller Instrumente für Pädagogen, Freiwillige und Fachleute.

Museen werden somit zu Orten von öffentlichem Interesse, die sich an die gesamte Gesellschaft wenden und eine entscheidende Rolle bei der Entwicklung von Bindungen, sozialem Zusammenhalt und der Reflexion über kollektive Identitäten nach der Covid-19-Pandemie spielen.

Folglich muss die Museumsleitung eine Planung verfolgen, die konkret auf nachhaltige Entwicklungspläne abzielt, indem sie innovative Strategien nutzt, die zunehmend auf den Menschen ausgerichtet sind: Marketing der sozialen Verantwortung, ganzheitliches und humanistisches Marketing, Marketing der ökologischen Nachhaltigkeit, Marketing von Mensch zu Mensch und Inbound-Marketing. Nachhaltigkeit ist für ein Museum das Ziel, das es anzustreben gilt, um ein Gleichgewicht zwischen den vier miteinander verbundenen Dimensionen zu erreichen: Wirtschaft, Soziales, Umwelt und Wohlbefinden. Das Museum, das den Weg des SRM beschreiten möchte, muss die Beziehungen zum lokalen Umfeld festigen und insbesondere das Netzwerk mit dem sozialen und ökologischen Umfeld, in dem es tätig ist, stärken: Gesundheitseinrichtungen für Behinderte, Pflegeheime, Sozialeinrichtungen für ältere Menschen, Altenheime, Sozialunternehmen, Wohltätigkeitsvereine und Serviceclubs (Lions, Rotary, usw.). Eine besonders günstige Einstellung in diesem historischen Moment, um auf die neuen Bedürfnisse und Lebensstile der Menschen zu reagieren, sich der sozialen Herausforderungen immer stärker bewusst zu werden, die Bedeutung der Identität neu zu definieren und neue existenzielle Bezugspunkte zu finden. Einer der wichtigsten Schritte, die vor der Umsetzung jeder Strategie zu berücksichtigen sind, ist die Erstellung eines Profils der breiten Öffentlichkeit. Wenn man davon ausgeht, dass sich mit dem unumkehrbaren Wandel des Szenarios auch die Bedürfnisse, Wünsche und Lebensstile der Menschen verändert haben, müssen wir “fast” bei Null anfangen, mit anderen Kriterien als bis 2019. Das Hauptziel bleibt die Segmentierung, der Schutz und die Stärkung der Menschen, die als besonders anfällig und gefährdet gelten. Es gibt vier Zielgruppen, die ich im Post-Pandemie-Szenario als vorrangig erachte, um sie durch originelle und differenzierte Vorschläge einzubeziehen und zu halten: Behinderte (Menschen mit körperlichen oder geistigen Behinderungen oder Pathologien), ältere Menschen, Familien mit Kindern und Jugendliche. Die zu ergreifenden Strategien, ob sie nun digital (Digital Marketing) oder analog (H2H - Human to Human Marketing) sind, haben den gemeinsamen Nenner des Social Responsibility Marketing, bei dem es zwei Fixpunkte gibt, von denen man ausgehen kann:

1. Es ist nicht mehr möglich, die wirtschaftliche Nachhaltigkeit eines Museumsmanagements von der Bewertung seiner ethischen, sozialen und ökologischen Implikationen zu isolieren;

2. das Museum, das auch als Struktur zur Vermittlung des kulturellen Erbes konzipiert ist, wirkt in zwei Richtungen: Es stärkt das Nachhaltigkeits- und Verantwortungsbewusstsein der Menschen und verbessert die Lebensqualität der Besucher.

Wenn Sie in Montreal, Kanada, krank wären, würde Ihr Arzt Ihnen vielleicht einen Besuch im Montreal Museum of Fine Arts verschreiben. Dies ist laut kanadischen Ärzten eine echte Begleittherapie, die Ihnen hilft, Stress abzubauen und eine aktive Beziehung zu Ihrem sensorischen System wiederherzustellen. Seit dem 1. November 2018 ist die “Museotherapie” in Kanada offiziell anerkannt und kann von Ärzten genauso verschrieben werden wie ein Medikament. Ärzte haben die Möglichkeit, bis zu fünfzig kostenlose Besuche pro Jahr zu verschreiben, gegebenenfalls in Anwesenheit von Gesundheitspersonal. Ein Gedanke, der eine der neuen Funktionen des Museums stärkt: die heilende Funktion. Weitere Studien haben gezeigt, dass die Museumsumgebung an sich eine entspannende und gleichzeitig emotional stimulierende Wirkung hat, insbesondere für Patienten mit psychischen Störungen, die sich in jeder Hinsicht verbessern können. Der regelmäßige Besuch kultureller Aktivitäten stimuliert die intellektuelle und emotionale Sensibilität, senkt den Cortisolspiegel (Stresshormon) und erhöht den Serotoninspiegel (Stimmungshormon⁾³. Für Menschen mit geistiger Behinderung wird das Museum zu einem Ort der sozialen Integration, der zur Salutogenese und zur Steigerung des psychophysischen Wohlbefindens beiträgt. Im Lu.C.A. - Lucca Centre of Contemporary Art habe ich den ArTS Hub - Art Therapy Social Hub - geschaffen, in dem ich in Zusammenarbeit mit ALAP - Associazione Lucchese Arte Terapia - Museotherapie-Workshops angeboten habe, die im Gegensatz zu denen der Kunsttherapie (Kunsttherapie, Tanztherapie, Theatertherapie usw.) mit dem “Tun” verbunden sind.), die mit dem “Tun” verbunden sind, auf interdisziplinären Wahrnehmungswegen beruhen, mit Erfahrungsbegegnungen, die sowohl durch das ausgestellte ästhetische Objekt (ein Kunstwerk) als auch durch Fachleute aus dem Gesundheitswesen, die auf die Leitung einer kunstvermittelten Gruppe spezialisiert sind (im Allgemeinen ein Psychiater, der Experte auf diesem Gebiet ist), vermittelt werden. Die Museotherapie stellt eine große Chance für unsere Museen dar, denn sie bestätigt die Vorteile, die ein individuell gestalteter Wahrnehmungspfad, der in Form von Workshops angeboten wird, für schwache, verletzliche oder behinderte Menschen haben kann. Es handelt sich um eine Therapieform, die die Reaktion auf den Genuss visueller Kunstwerke nutzt, um das körperliche, geistige und emotionale Wohlbefinden zu verbessern. Der kreative, evokative und expressive Prozess in Verbindung mit einer kognitiven Erfahrung in einem Museum - niemals eine Alternative zu pharmakologischen Wegen und Behandlungen - kann den schwächsten Menschen helfen, viele Probleme zu lösen, bei denen es notwendig ist, auf ihren Gemütszustand einzuwirken, um Stress und Angstzustände zu reduzieren und das Selbstwertgefühl zu verbessern.

In den 1990er Jahren wurde vor allem in den angelsächsischen Ländern festgestellt, dass die Kultur nicht nur einen wirtschaftlichen, sondern auch einen großen sozialen Einfluss auf das Territorium hat, der sich in verschiedenen Formen im Kunst- und Museumsbereich zeigt. Zu diesem Zeitpunkt begann man, Techniken in Betracht zu ziehen, um die verschiedenen Auswirkungen anhand präziser, für den jeweiligen ^Sektor relevanter Indikatoren zu ^messen4. Im Allgemeinen bezieht sich die soziale Wirkung auf die Einbeziehung aller Menschen, angefangen bei den Schwachen und Gefährdeten, auf ihre Lebensqualität, ihre persönliche Entwicklung, ihre Gesundheit und ihr psychophysisches Wohlbefinden, aber auch auf das Verständnis und den Einfluss des sozialen Umfelds in Bezug auf die mehr oder weniger große Bereitschaft, an Kultur und Museen teilzunehmen, sowie auf die Ebene des persönlichen und kollektiven Lernens. Sowohl die sozialen als auch die ökologischen und ganzheitlichen Auswirkungen sind nicht greifbar; daher ist es leicht verständlich, dass es schwierig ist, Indikatoren zu entwickeln, mit denen diese Auswirkungen wissenschaftlich berechnet werden können. Um diese Probleme zu überwinden, wurden “Proxies” entwickelt, d. h. konventionelle Parameter, die einen immateriellen Wert ausdrücken können, indem sie ihn auf messbare Elemente reduzieren. Unerlässlich für das Verständnis der “Auswirkungen der Kultur” auf den Einzelnen, die Gemeinschaft und das Gebiet ist die aktive Beteiligung der Akteure des betreffenden Ortes.

Für Museen, die ihre soziale Verantwortung in ihre Planung einbeziehen, ist die glaubwürdigste und zuverlässigste Methode der SROI - Social Return on Investment, da er die Fähigkeit besitzt, immaterielle Faktoren zu quantifizieren. Von grundlegender Bedeutung für den Bewertungsprozess ist daher die direkte Einbeziehung der Beteiligten (Stakeholder, Interessengruppen, Personen, die an maßgeschneiderten Angeboten beteiligt sind) durch Fokusgruppen, Interviews, Fragebögen, Beobachtung ihres Verhaltens während der verschiedenen Initiativen und den Loyalitätsindex. Es wird sehr wichtig sein, die Beziehung zwischen der wirtschaftlichen Investition, den gemeinsamen Vorteilen, ihrer Beständigkeit im Laufe der Zeit und dem, was ohne die fraglichen Investitionen hätte geschehen können, zu verstehen. Der “Augenzeugenbericht” der tatsächlich involvierten Kontexte und Personen wird zum zuverlässigsten und glaubwürdigsten Instrument und damit zu einer Garantie für die an den verschiedenen Initiativen beteiligten Akteure. Im Allgemeinen trägt diese Art der Messung nicht nur dazu bei, die Verbindung zwischen den verschiedenen Mitgliedern und Organisationen einer Gemeinschaft zu fördern, indem ihre soziokulturelle Identität gestärkt wird, sondern sie stimuliert auch den Prozess des wirtschaftlichen und ethischen Wachstums und des Bewusstseins für ein Gebiet.

Anmerkungen

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