Rückblende 2021 Fokus, 19. Jahrhundert bis heute: Aleandri, Galerie Bagnai, 800/900 Artstudio

In dieser Ausgabe der Flashback, der Messe für alte und zeitgenössische Kunst in Turin, die vom 4. bis 7. November in der ehemaligen Dogali-Kaserne in der Via Asti stattfindet, gibt es viele interessante Werke vom19. Jahrhundert bis zur Gegenwart. Wir haben uns entschlossen, uns kurz mit diesem Thema zu befassen, und zwar mit drei Galerien, nämlich Aleandri Arte Moderna, Galleria Bagnai und 800/900 Artstudio, die sich durch die Qualität ihres Angebots bei dieser Ausgabe hervorgetan haben: Aleandri wegen einiger seltener Zeichnungen, die an ihrem Stand ausgestellt wurden, Galleria Bagnai, weil sie einen zeitgenössischen Künstler mitgebracht hat, der der Protagonist einer echten Wiederentdeckung ist, nämlich Stefano Di Stasio, und 800/900 Artstudio, weil sie einen besonderen Schwerpunkt auf die Saison des italienischen Symbolismus legt, mit, wie wir sehen werden, einigen ausgesprochen interessanten Werken. Außerdem sind sowohl Bagnai als auch 800/900 Artstudio zum ersten Mal auf der Turiner Messe vertreten, die nun schon zum neunten Mal stattfindet.

Unser kleiner Rundgang beginnt mit Aleandri Arte Moderna. “Unsere”, erklärt Direktor Simone Aleandri, "ist eine Galerie, die sich mit der Zeichnung des 20. Jahrhunderts befasst, mit Fenstern zur Welt der Vorbereitung der endgültigen Werke auch in der Skulptur. Es ist eine Galerie, die sich auf bestimmte Bereiche der Avantgarde des 20. Jahrhunderts und auch des späten 19. Jahrhunderts spezialisiert hat, wie den Symbolismus, den Expressionismus und den Futurismus. In dieser Flashback-Auswahl wollten wir einen Kern von Zeichnungen zeigen, die italienischen und mitteleuropäischen Künstlern gewidmet sind. Unter den Zeichnungen befinden sich einige kleine Meisterwerke, beginnend mit zwei Werken von Mario Sironi (Sassari, 1885 - Mailand, 1961), von dem Aleandri eine Jugendzeichnung (zwischen 1902 und 1904) präsentiert, in der der Künstler ein Stillleben mit armen Gegenständen aus seinem eigenen Haus komponiert, sowie eine Peripherie aus den 1940er Jahren. Die Jugendzeichnung gehört zu einer Serie, in der der Künstler arme Gegenstände porträtiert (obwohl er wohlhabend war und in einem nicht armen Haus lebte), in einem Bestreben, das dem humanitären Sozialismus entspringt, der zu Beginn des 20. Jahrhunderts in den Kreisen des italienischen Symbolismus und Expressionismus auf dem Vormarsch war, insbesondere um die Figur von Giacomo Balla, dem Meister vieler Künstler jener Zeit. Die Peripherie aus den 1940er Jahren ist in einer Technik entstanden, mit der er in den 1930er Jahren vor allem für Illustrationen experimentiert hatte: Der Künstler führt eine doppelte Überlagerung von Tönen durch (zuerst das Weiß und dann das Schwarz) und kratzt dann mit einer Ahle das Schwarz ab, so dass das Weiß unter der schwarzen Schicht wieder zum Vorschein kommt, wobei er praktisch im Negativ zeichnet und Farben entfernt, anstatt sie hinzuzufügen. Es handelt sich wahrscheinlich um eine Technik, die er entwickelt hat, um eine suggestivere grafische Wiedergabe als die traditionelle Zeichnung zu erzielen, aber in diesem Fall setzt er sie wie ein Gemälde ein: Das Ergebnis ist ein kleines Meisterwerk, das Sironi später Marcello Piacentini schenkte (das Werk stammt tatsächlich aus dessen Sammlung).

Weitere bemerkenswerte Werke sind die Studie für die Geigenhand von Giacomo Balla: “eines der wichtigsten Gemälde des 20. Jahrhunderts”, erklärt Aleandri, “eines der ersten Experimente, mit denen Balla sich mit der Dynamik beschäftigt hat: in dieser Zeichnung untersucht er die Dynamik der Finger eines Geigers am Bogen, die später zu einem sehr wichtigen Ölgemälde werden sollte, das sich heute in der Tate Gallery in London befindet”. Ein weiteres Museumsstück ist das jüdische Kind von Medardo Rosso: “Die Skulpturen von Rosso wurden in mehreren Exemplaren ausgeführt”, betont Simone Aleandri, “aber diese hat die Besonderheit, dass sie ein zeitgenössisches Stück ist, das von Medardo Rosso selbst patiniert und bis ins Detail bearbeitet wurde, was (zumindest laut Paola Mola, der größten Expertin des Künstlers, die seit fünfzig Jahren mit ihm zusammenarbeitet) an der Verwendung dieser auf den Gips aufgetragenen Bronzepatina zu erkennen ist, die aus einem fast wachsartigen Harz gewonnen wird, das sein Werk auszeichnet. Dann haben wir eine Auswahl von Zeichnungen von Enzo Cucchi, einem Künstler, dem unsere Galerie sehr nahe steht: Wir stellen ihn gerne aus, weil er unserer Meinung nach die Fortsetzung der gesamten europäischen expressionistischen und surrealistischen Tradition darstellt, weil er viel mit dem automatischen Bild arbeitet, indem er alles, was er sieht, assimiliert und dann Bilder auf Papier umkehrt, die nicht in eine Ikonographie übersetzt werden können, sondern mit der Dimension der Träume verbunden sind”. Ebenfalls sehenswert sind einige sehr bedeutende Gipsabgüsse, darunter die Modelle von Duilio Cambellotti für eines seiner Meisterwerke, die Conca dei cavalli, ein großes Bronzebecken, in dem sich drei Maremma-Pferde, die ihre Beine auf den Beckenrand stützen, zum Trinken bücken.

Ein weiterer Grund, am Stand von Aleandri Arte Moderna zu verweilen, sind die Werke des genuesischen Symbolisten Sexto Canegallo (Sestri Ponente, 1892 - 1966). “Er ist ein visionärer Künstler, der von Insidern geliebt wird, aber dem breiten Publikum kaum bekannt ist”, erklärt Simone Aleandri. Die Galerie wird Canegallo eine Ausstellung widmen, die am Samstag, den 13. November, in Rom eröffnet wird. Die Ausstellung von Canegallo“, erklärt Aleandri, ”wird etwa vierzig Werke zeigen, begleitet von einem kritischen Essay von Mario Finazzi, dem Kurator der Ausstellung, einem Kunsthistoriker, der sehr auf das bibliographische und dokumentarische Studium der Künstler achtet. Ich glaube wirklich, dass der Ausstellungskatalog für einen Künstler wie Canegallo, dem es an gründlichen wissenschaftlichen Studien mangelt, in Zukunft als grundlegend angesehen werden wird, weil die gesamte künstlerische Parabel von Canegallo rekonstruiert wird, die Ausstellungen, die er veranstaltete, die Kontakte, die er zu Lebzeiten hatte, und insbesondere der Kontakt mit Romolo Romani, der ihn dazu brachte, an dem Konzept des Geisteszustands zu arbeiten und somit an einer Malerei, die die Abstraktion des Geisteszustands interpretierte. Sie stellte auch Realitäten in Frage, die nicht ganz korrekt waren: Wenn wir von Geisteszuständen sprechen, sprechen wir oft von Künstlern wie Russolo oder Boccioni, aber in jenen Jahren gab es in Italien auch andere Schulen, die sich mit Geisteszuständen beschäftigten und die in neueren Studien wieder auftauchen. Eine führende Figur unter ihnen war Canegallo selbst.

Die Galleria Bagnai präsentiert sich auf der Flashback 2021 mit einem Stand von nur drei Künstlern, nämlich Stefano Di Stasio (Neapel, 1948), Sandro Chia (Alessandro Coticchia; Florenz, 1946) und Gianni Dessì (Rom, 1955). Es ist jedoch vor allem Di Stasio, der die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf sich gezogen hat. Der römische Künstler neapolitanischer Herkunft steht im Mittelpunkt einer jüngsten Wiederentdeckung, an der die von Alessandro Bagnai geleitete Galerie maßgeblich beteiligt ist: In diesem Sommer widmet die Galerie Foiano della Chiana Di Stasio eine eigene Ausstellung mit dem Titel Figure dell’incerto (Figuren des Un gewissen), die von Vittoria Coen kuratiert wird und Werke umfasst, die zwischen 2019 und 2020 eigens für dieses Ereignis geschaffen wurden. Es handelt sich um mittelgroße und großformatige Werke, die einen wichtigen Wendepunkt in seiner Forschung markieren und in idealer Weise mit den ersten Experimenten der 1970er Jahre zusammengeführt werden. Eine Sprache, die in der Ausstellung durch zwei Werke von Di Stasio weiterentwickelt wird, unter denen Il canto della sirena, Öl auf Leinwand von 2021, hervorsticht.

Für Bagnai ist dies jedoch seinDebüt bei Flashback. “Wir haben schon seit einigen Jahren nicht mehr an Messen teilgenommen”, erklärt Direktor Alessandro Bagnai. “In den letzten Jahren haben wir nur an der Arte Fiera in Bologna und an einigen anderen Messen teilgenommen. Wir haben beschlossen, dieses Jahr an der Flashback teilzunehmen, nachdem die große Ausstellung von Stefano Di Stasio im Museum Ettore Fico in Turin stattgefunden hat, zu der wir organisatorisch beigetragen haben, und so war der erste Gedanke, etwas von Stefano Di Stasio auf einer Messe in Turin zu präsentieren”. Die Ausstellung von Di Stasio, die am 24. September eröffnet wurde und bis zum 19. Dezember im Turiner Museum zu sehen ist, trägt den Titel Un attimo di eternità (Ein Moment der Ewigkeit ) und wird von Andrea Busto kuratiert.

Deshalb haben wir beschlossen, an der Flashback teilzunehmen“, fügt Bagnai hinzu. ”Wir hatten sie in den vergangenen Jahren noch nie gesehen und beschlossen, sie mit Di Stasio zu präsentieren, einem Künstler, mit dem wir erst seit ein paar Jahren zusammenarbeiten, obwohl wir ihn schon lange kennen: Ich habe viel mit der Gruppe römischer Künstler gearbeitet, die sich um DeiStasio scharen und die fast alle seine Freunde sind. Ich habe Di Stasio immer mit Interesse beobachtet, obwohl es mir nie gelungen ist, den richtigen Moment zu erwischen, um mit ihm zu arbeiten. Jetzt hat sich nicht nur die Gelegenheit ergeben, mit ihm zu arbeiten, sondern wir denken, dass es der richtige Moment ist, einen Künstler wieder einzuführen, der eine große Geschichte hat“. Bagnai gesteht, dass er nicht gerne an Messen teilnimmt: ”Ich ziehe es vor, in Galerien zu arbeiten und gut kuratierte Ausstellungen zu organisieren“, erklärt er. ”Aber die Flashback ist eine interessante Messe, und sie findet an einem ganz besonderen Ort statt: Mal sehen, wie es laufen wird".

Die Galerie 800/900 Artstudio aus Livorno schließlich präsentiert sich auf der Flashback 2021 mit einem Stand, der den großen Künstlern des 19. und 20. Jahrhunderts bis hin zu den 1960er und 1970er Jahren gewidmet ist. “Es ist das erste Mal, dass wir an der Flashback teilnehmen”, erklärt Giovanna Bacci von 800/900 Artstudio. “Wir nehmen an mehreren Messen teil, wie der Biennale von Florenz und der Modenantiqaria, aber die Flashback ist unsere erste Erfahrung”. Der Stand der Galerie Labronica beginnt mit einer sehr starken, aggressiven Wand, die in gewisser Weise auf die historischen Veränderungen des frühen 20. Jahrhunderts mit Künstlern wie Renato Guttuso (Bagheria, 1911 - Rom, 1987), dem Expressionisten Lorenzo Viani (Viareggio, 1882 - Lido di Ostia, 1936), von dem die Galerie zwei bemerkenswerte Werke ausstellt, und Zoran Mušič (Boccavizza, 1909 - Venedig, 2005), der mit einem Werk aus der Serie Non siamo gli ultimi vertreten ist, das darauf hinweist, dass die grausame Erfahrung von Dachau leider auch in anderen Teilen der Welt weiterlebt.

Im Allgemeinen bietet 800/900 Artstudio einen Stand, der 1870 mit Alberto Pasini beginnt und 1974 mit Zoran Mušič endet. Die Ausstellung setzt sich fort mit Werken der Macchiaioli (es gibt auch eine schöne Landschaft von Giovanni Fattori), mit dem Symbolismus, dem Divisionismus eines wiederzuentdeckenden Künstlers wie Benvenuto Benvenuti (Livorno, 1881 - 1959) und dem eines großen Namens wie Gaetano Previati, und dann wieder Gino Severini und Mario Sironi, Eckpfeiler des italienischen Novecento. Eines der interessantesten Werke Benvenutis in der Ausstellung, Der Totentanz, gehört zur symbolistischen Periode des Leghorn-Malers und sticht besonders hervor. "Benvenuto Benvenutis Werk, Der Totentanz, entstand um 1910“, erklärt Bacci. ”Benvenuti war ein symbolistischer Künstler, ein sehr spiritueller und esoterischer Künstler. Das Werk wurde in dem von ihm erfundenen Haus, dem Haus der Meditation, vollendet: Es handelt sich also um eine Meditation über den Tod, der in klassischer Manier dargestellt ist, mit einem sehr schweren schwarzen Mantel, der mit Fledermäusen übersät ist; das Feuer unterstreicht dann eine tragische und dramatische Atmosphäre. Er ist ein toskanischer Künstler, ein Schüler und testamentarischer Erbe von Vittore Grubicy".

Auf die Frage nach der aktuellen Marktentwicklung für Werke der toskanischen Schule des späten 19. Jahrhunderts, die die Galerie vertritt, gesteht er: "Es läuft immer noch gut, aber im Moment ist es noch ein bisschen müde. Ich dachte, dass es nach dieser Pandemiezeit wieder aufwärts gehen würde, es gibt ein großes Interesse, aber ich weiß nicht, ob man es als positiv und aufwärts bezeichnen kann. Vielleicht haben wir diese Pandemie noch nicht überwunden, vielleicht werden wir sie nie überwinden. Wie auch immer, wir arbeiten immer noch über die Website, aber alles hat sich verändert. Wahrscheinlich waren die Auktionen in dieser Zeit sehr erfolgreich, denn der Verkauf bei einer Auktion ist einfacher als unsere Arbeit als Galerie, wo wir auch komplexere Werke präsentieren und erklären.

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