Rückblende 2021, die 10 Stände, die man auf der 9. Ausgabe der Messe nicht verpassen sollte

Die neunte Ausgabe der Flashback, der Messe für alte und zeitgenössische Kunst in Turin, die von Ginevra Pucci und Stefania Poddighe geleitet wird, hat begonnen. Die Messe findet 2021 vom 4. bis 7. November am neuen Veranstaltungsort statt, der ehemaligen Dogali-Kaserne, die als “Caserma di Via Asti” bekannt ist. Dieser Ort wurde von der Messeleitung aufgrund seiner historischen Bedeutung und seines architektonischen Potenzials ausgewählt, das durch den Entwurf des Architekten Carlo Alberto de Laugier noch verstärkt wird. Wie immer spannen die Galerien einen Bogen über die Kunst aller Zeiten und Orte, und in diesem Jahr gibt es außerdem drei szenische Ausstellungen, eine eindrucksvolle Videoinstallation, Workshops für Kinder und das übliche Programm an Begegnungen sowie Entspannung in der vom Architekten Andrea Isola eingerichteten Art Lounge.

“Zum ersten Mal in den neun Jahren der Flashback”, so die Direktoren, “haben die Galerien mehr reservierte Räume zur Verfügung gehabt. Diese architektonische Besonderheit hat die Ausstellungsmöglichkeiten erweitert. Alle Galerien haben sich bemüht, ihren Raum persönlich und identifizierbar zu gestalten. Jede Galerie ist somit einzigartig, sehr persönlich und der Besuch ein wirklich faszinierendes Erlebnis. So koexistieren unterschiedliche Inspirationen und Subjektivitäten”.

“Für mich”, betont de Laugier, “waren die Farben, die für die diesjährige Ausgabe gewählt wurden, eine Inspiration: Rot und Hellblau. Rot ist für mich zur Erinnerung an den Ort geworden, ich habe es vor allem auf dem Boden verwendet, um den Weg zu markieren, mit der Idee, den Besucher auf einer Reise durch die Geschichte zu begleiten. Hellblau hingegen wurde als Symbol der Freiheit, des Träumens und der Leichtigkeit verwendet, also in seinem luftigen Sinn interpretiert. Wir haben uns entschieden, uns mit Respekt und Absicht einem Raum zuzuwenden, der mit einer Episode unserer Geschichte verbunden ist, die das Streben nach Freiheit symbolisiert”.

Finestre sull’Arte, auf der Messe am Stand B-16 vertreten, bietet Ihnen wie immer die Liste der zehn besten Stände nach Meinung unserer Redaktion. Sehen wir sie uns im Folgenden an.

1. Benappi Fine Art (London)

Der Stand von Benappi Fine Art spannt den Bogen vom Mittelalter bis zum 20. Jahrhundert. Der bekannte Antiquitätenhändler bietet kleine Holzarbeiten aus dem Piemont und Norditalien an. Zu den wichtigsten Stücken gehören Meisterwerke von Antonio Bonadè(Innenraum der Basilika von Superga, eine prächtige doppelseitige Intarsienarbeit aus verschiedenen Hölzern), Giuseppe Maria Bonzanigo(Allegorie der durch Tugend erlangten Unsterblichkeit, eine weitere Holzschnitzerei) und Lorenzo di Bicci (nicht zu vergessen die Heilige Maria Magdalena unter den Engeln) sowie ein großes Werk von Achille Funi. Wie es für den Stil von Benappi typisch ist, legt der Stand besonderen Wert auf die Raffinesse des Entwurfs.

2. Aleandri Arte Moderna (Rom)

Präsentiert eine Auswahl italienischer und europäischer Zeichnungen des 20. Jahrhunderts und präsentiert sich als Forschungsstand zur Förderung weniger bekannter künstlerischer Bereiche, mit Studien, Kreiden, Tempera und Pastellen. Zu sehen sind unter anderem Werke von Giacomo Balla (eine Studie für eine futuristische Komposition von 1912-13), Felice Casorati, Mario Sironi(2000 Volt), Paul Klee, Lucio Fontana (ein jugendlicher Minotaurus von 1923), David Hockney und ein prächtiges Kind von Medardo Rosso. Ebenfalls sehenswert sind zwei interessante Werke von Sexto Canegallo, einem genuesischen Symbolisten, der erst kürzlich wiederentdeckt wurde.

3. Galerie Carlo Vigilio & C. (Rom und London)

Präsentiert einen Korpus aus dem frühen 20. Jahrhundert mit bekannten Namen wie Mario Broglio und Objekten, die mit der Geschichte Turins verbunden sind. Ein Stand, den man sich nicht entgehen lassen sollte, auch weil er einige weniger bekannte Künstler wie Francesco Olivucci präsentiert, einen Künstler aus Forlì, der zu Beginn des 20. Jahrhunderts tätig war. Außerdem gibt es ein Skulpturenpaar von Emilio Greco, das einst zur angesehenen Gualino-Sammlung gehörte, um bei den Verbindungen zur Region zu bleiben, und eine frühe Studie von Ettore Ferrari, der an der Turiner Ausstellung von 1880 teilnahm, mit dem Titel Cum Spartaco pugnavit. Nicht zu versäumen ist auch Marco Calderinis Vision des Po (Öl auf Leinwand von 1880), eines der eindrucksvollsten Werke der gesamten Ausstellung. Ebenfalls sehenswert ist das Porträt des Grafen Giulio di Montevecchio in Rüstung, ein Öl auf Leinwand von Bonifacio de’ Pitati aus dem Jahr 1542.

4. Flavio Gianassi - FG Fine Arts (London)

Der in London ansässige Antiquitätenhändler bietet eine Auswahl italienischer Gemälde alter Meister, die zusammen mit einigen modernen, ebenfalls italienischen Werken präsentiert werden. Interessant ist die Gegenüberstellung einer Metallarbeit von Paolo Icaro mit einem antiken Heiligen Sebastian. Zu den interessantesten Werken nicht des Standes, sondern der gesamten Messe gehören zwei Temperamalereien auf Holz von Cecco di Pietro (ein Heiliger Ranieri aus Pisa und ein Heiliger Ambrosius) aus der Kirche San Francesco in Pisa, und ebenfalls aus Pisa stammt Spinello Aretinos Heiliger Bartholomäus. Es gibt auch eine kleine Auswahl an Keramiken, um das gleiche Material zu präsentieren, aber mit Werken in verschiedenen zeitlichen Abständen: eines aus der Werkstatt della Robbia, eines aus der Fabrik Vinovio und eines von Fausto Melotti.

5. Miriam Di Penta Fine Art (Rom)

Barocke Gemälde aus dem späten 16. und frühen 18. Jahrhundert auf verschiedenen Medien, einschließlich Stein. Miriam Di Penta bietet ungewöhnliche Themen an, strebt aber immer nach Qualität, und der Stand ist nach einem zeitgenössischen Geschmack eingerichtet, der dennoch gut zu den antiken Kunstwerken an den Wänden passt. Unbedingt sehenswert sind die Pineta di Fregene von Carlo Alberto Sartorio, eine Tiffany-Vase aus dem Jahr 1890 (ein Jugendstil-Objekt, das den französischen Geschmack nachahmt) und die herrliche Vanitas von Genovesino, die ein Thema wieder aufgreift, das bei dem großen Luigi Miradori besonders beliebt war. Ebenfalls sehenswert sind die Dreifaltigkeit mit der Jungfrau und dem Heiligen Philippus Neri, die den Leib Christi und das Heilige Kreuz anbeten, Öl auf Leinwand von Corrado Giaquinto aus den Jahren 1741-1744, und eine Seelandschaft mit klassischen Ruinen, Öl auf Tafel von Filippo Napoletano aus den Jahren 1717-1721.

6. Foto & Zeitgenössisches (Turin)

Ein Stand, der sich um das Thema des Kreises dreht. Der große Protagonist ist der Turiner Künstler Nicola Bolla, der mit Spielkarten arbeitet und von dem das einzigartige Krokodil(Crocodile Player, 2008) in der Mitte des Standes stammt, eines der meistfotografierten Werke dieser Flashback-Ausgabe. Bolla ist berühmt für seine Totenköpfe mit Swarowski in den 1990er Jahren, die Damien Hirsts Diamantschädel vorwegnahmen. Ebenfalls auf der Photo & Contemporary zu sehen sind die Anamorphose Shodoshima von Georges Rousse aus dem Jahr 2018 und vier bemalte Gläser von Aldo Mondino.

7. Caretto & Occhinegro (Turin)

Die auf flämische und niederländische Malerei spezialisierte Turiner Galerie präsentiert eine Auswahl von Gemälden aus dem 16. Jahrhundert. Besonders hervorzuheben sind dieAnbetung der Heiligen Drei Könige durch den Meister von 1518 (ein Werk aus der Zeit um 1515, das die beiden jungen Turiner Künstler auch bei der TEFAF-Ausgabe 2021 vorstellten) und das Irdische Paradies von Herri met de Bles II (Öl auf Tafel, datiert 1530-40), sicherlich die beiden außergewöhnlichsten Werke der Ausstellung. Bemerkenswert ist auch die Versuchung des heiligen Antonius, ein Öl auf einer Tafel von Frans Francken III.

8. Galerie Alessandro Bagnai (Foiano della Chiana)

Der toskanische Kunsthändler bietet eine interessante Auswahl von nur drei zeitgenössischen Künstlern: Gianni Dessì, Stefano Di Stasio und Sandro Chia. Die Werke, auf die man achten sollte, sind Dessìs Tocco chiaro (2019), eine Mischtechnik auf Leinwand, Di Stasios wunderschönes Canto della Sirena, ein brandneues Werk in Öl auf Leinwand(es entstand 2021), und Sandro Chias Kopfjäger-Tusche von 1984.

9. Flavio Pozzallo (Oulx)

Präsentiert eine Gruppe von Holzskulpturen aus dem Mittelalter und der Renaissance in einer Art kleiner Ausstellung, die in den Ausstellungsparcours eingefügt ist: Der piemontesische Antiquar möchte den Sammlern von Holzskulpturen Denkanstöße geben und ihre Auswahl mit einer abwechslungsreichen Auswahl von Werken anregen, die sich in Bezug auf die Epochen, die geografischen Herstellungsgebiete, die Ikonografie und die Herstellungstechniken unterscheiden. Unter den Skulpturen befindet sich ein Heiliger Petrus, ein äußerst seltenes Werk, das das Überleben der savoyardischen Skulptur in der Mitte des 15. Nicht zu übersehen sind auch die beiden Gemälde aus dem 15. Jahrhundert: eine Caissonfront mit Verkündigung, datiert auf 1480/1490 und aus Ivrea stammend, die 1938 auf der Turiner Ausstellung für Gotik und Renaissance im Piemont ausgestellt wurde (ein seltenes Zeugnis für bemalte Caissons aus dem 15. Jahrhundert im Piemont) und eine Madonna lactans des Sienesen Gregorio di Cecco, eines auf dem Markt sehr seltenen Künstlers aus dem frühen 15.

10. Kunstgalerie Niccoli (Parma)

Die in Parma ansässige Galerie präsentiert sich auf der Flashback mit einem monografischen Stand, der ganz Felice Levini (Rom, 1956) gewidmet ist, der derzeit der Protagonist einer persönlichen Ausstellung(Orizzonte degli eventi) im Museo Carlo Bilotti - Aranciera di Villa Borghese in Rom ist. Levini arbeitet, wie Renato Barilli schrieb, an einem Bild, das “von einer Vorliebe für die Vervielfältigung untergraben wird: fast immer wird es verdoppelt, wiederholt, wieder aufgenommen und variiert, manchmal in einem Rhythmus, der fast ins Unendliche geht. Andererseits wird sein flacher und oberflächlicher Charakter durch ein dreidimensionales Stück herausgefordert, das aus der Wand kommt und eine Installation bildet, die eine sehr geheimnisvolle und unterirdische Verbindung mit dem gemalten Bild aufrechterhält”. Levini begann seine Karriere in den 1970er Jahren, war 1980 im Alter von nur 24 Jahren einer der ersten Mitglieder der Gruppe Nuovi Nuovi und hat sich seit den 1980er Jahren als einer der interessantesten Künstler Italiens etabliert.

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