Reportage von der Arte Fiera 2025: ein Führer zu den interessantesten Dingen (mit Preisen)

Fast zweihundert Galerien, mehr als ein halbes Jahrhundert Leben, vier kuratierte Sektionen, neun Preise, hunderte von Werken, die man sehen, bewerten, verstehen und mögen kann. Arte Fiera kommt im Jahr 2025 an, ohne die Last ihrer 48 Ausgaben und 51 Jahre mit zu viel Müdigkeit zu spüren, und bereitet sich darauf vor, ihre Tore für das Publikum in Bologna mit einer Ausgabe zu öffnen, in der es keinen Mangel an interessanten Ideen, jungen Leuten, die man aufmerksam beobachten sollte, den Werken etablierter Künstler, stillen Vorschlägen für stilles Sammeln gibt. Arte Fiera war schon immer die italienische Kunstmesse, und in den letzten Ausgaben, vor allem seit Enea Righi die Leitung übernommen hat, konnte die Veranstaltung das Interesse eines Publikums wecken, das sich der Bedeutung der Veranstaltung in Bologna immer mehr bewusst wird. Die älteste Kunstmesse Italiens. Die Messe, die das Beste der zeitgenössischen italienischen Kunst versammeln soll (was sie zum Teil auch tut), die Messe, die eine möglichst genaue Momentaufnahme dessen liefern soll, was die Künstler in unserem Land heute machen und was die Galerien in unserem Land anbieten. Und dieses beharrliche Italienischsein sollte ein charakteristisches Element der Arte Fiera sein. Es ist unmöglich, auf eine italienische Kunst ohne ihren italienischen Charakter zu hoffen: Jeder italienische Künstler, der heute versucht, das zu imitieren, was von außen kommt, indem er seinen eigenen Hintergrund verleugnet, ist zum Scheitern verurteilt. Das Bewusstsein, dass diese italienische Essenz ein unverwechselbares Element und kein Hindernis oder eine Einschränkung ist, sollte inzwischen selbstverständlich sein: Es ist zu hoffen, dass sich dieses Bewusstsein mit zunehmender Deutlichkeit verbreitet.

Manchen wird die Arte Fiera (auch in diesem Jahr) als statische, ereignislose und vielleicht sogar ein wenig gewagte Messe erscheinen, aber die Arte Fiera nähert sich dem Sammler langsam, behäbig und behutsam. Könnte sie es wagen, weiter zu gehen? Auf jeden Fall: Wir werden sehen, was im nächsten Jahr mit der Erneuerung des Managements geschieht. Im Moment schätzt man eine 48. Ausgabe ohne Exzesse, ohne Sprünge, aber dennoch angenehm und hoffentlich für die Galerien, die verkaufen müssen (denn das ist schließlich das Endziel derer, die Tausende von Euro für Stände ausgeben), ausreichend solide.

Wir beginnen mit ein paar internationalen Namen. Am Eingang des Pavillons 25 enthüllt Lia Rumma eine große Leinwand von Wael Shawky, die die Früchte des Trubels der Biennale von Venedig und der Ausstellung im Palazzo Grimani, I am Hymns of the New Temples, in sich vereint: Das Gemälde in der Ausstellung (150.000 Euro) ist Teil des Projekts, das in die Räume mit Blick auf den Rio di Santa Maria Formosa gebracht wurde, und gehört zu dem Zyklus, mit dem der ägyptische Künstler nach Pompeji gekommen war, um in seiner ganz persönlichen Theogonie die Ursprünge des Universums zurückzuverfolgen und neu zu erzählen. Etwas weiter entfernt präsentiert ein anderer Biennale-Veteran, der Angolaner Kiluanji Kia Henda , am Stand der Galleria Forni eine große Fotografie aus dem Jahr 2010, einen Meter mal anderthalb Meter, The Great Italian Nude , die Monets Olympia nachahmt, um im Grunde zu sagen, dass wir in der Geschichte der Kunst noch nie so viele schwarze, nackte Männer gesehen haben (Auflage 2 von 5, 25.000 Euro). Viel Politik gibt es auch im Raum der sizilianischen Laveronica, die das Publikum mit einer Hommage an Bologna an der Außenwand empfängt (Anteo Zamboni von Daniela Ortiz) und dann die Besucher mit den Überlegungen von Adelita Husni-Bey unterhält, die am Italienischen die vor acht Jahren am italienischen Pavillon der Biennale teilgenommen hat (10.000 € für die Fotografien der SerieAgency Giochi di Potere, ein Projekt, das vor einiger Zeit für das MAXXI in Rom realisiert wurde und bei dem Schülergruppen Machtverhältnisse simulierten, die die heutige Gesellschaft kennzeichnen, z. B. die zwischen Politik und Journalismus, zwischen Arbeitnehmern und Institutionen, zwischen Aktivisten und der Ausrichtung der öffentlichen Meinung usw.), und die von Jonas Staal: Neugierig auf seine New World Summit Maquette (20-25 Tausend Holzmodelle, 3.500 Euro für die Fotos), der sich ein Parlament "staatenloser Staaten, selbsternannter Gruppen und politischer Organisationen auf der schwarzen Liste" vorstellt, nicht ohne eine provokative Haltung (Staal fragt sich zum Beispiel, ob die Bürger Afghanistans, des Iraks und Libyens, die gegen den Krieg sind, mehr mit Terroristen oder mit uns gemeinsam haben, die unsere Armeen in ihre Länder gebracht haben). Apropos Politik: Zu den am meisten geposteten Bildern dieser Ausgabe der Arte Fiera gehört die große Installation Communio pro indiviso von Anna Scalfi Eghenter aus Trient, ein Arbeitspferd des Pinksummer: eine große Neonleuchte mit der Aufschrift “Communist”, die in einzelnen Stücken (je 10.000 Euro) verkauft wird, unter einer Bedingung: der Sammler, der das Stück kauft, unterschreibt einen Vertrag, in dem er sich bereit erklärt, sein Element auszuleihen, wann immer sich die Notwendigkeit ergibt, das Ganze neu zusammenzusetzen (jeder Besitzer wird also ein kleiner “Kommunist”). Von den sozialen Utopien geht es weiter zum Feminismus, der in den Stand von Tiziana Di Caro eindringt: eine ganze Wand ist den Werken von Tomaso Binga gewidmet (zwischen 5 und 12 Tausend Euro), während an der Außenwand die minimalistischen Werke der jungen Teresa Gargiulo , die ihre Karriere in der neapolitanischen Galerie begann, zu moderateren Preisen angeboten werden (1.200 Euro). Politisch (und insbesondere dem Thema Krieg gewidmet) ist auch der Stand von Giampaolo Abbondio, der ebenfalls den Titel Blindheit trägt, um sich, wie die Galerie erklärt, als “visueller Aufschrei gegen die Gleichgültigkeit und Apathie, die ein wirkliches Bewusstsein für den Krieg verhindern”, zu präsentieren, mit Werken von Maurizio Cannavacciuolo, Ofri Cnaani, Robert Gligorov, Andrei Molodkin, Pino Pascali und Andres Serrano.

Das aktuelle Zeitgeschehen ist Gegenstand einer bitteren und sehr persönlichen Reflexion von Daniela Comani , die für den Stand von Studio G7 eine besondere Installation konzipiert hat, eine Art dramatisches objet trouvé in monumentalem Ausmaß: Der Volkswagen Golf der Mutter der Künstlerin, der während der Unwetterwelle im September 2024 in der Emilia durch einen umgestürzten Baumstamm beschädigt wurde, wird zum Kunstwerk erhoben (Titel: Perturbation #2, 40.000 Euro), da es unmöglich ist, ihn zu reparieren, oder besser gesagt, zu zerstören. Angesichts der Unmöglichkeit, es zu reparieren, oder besser gesagt, es zu einem Preis zu reparieren, der den Wert des Fahrzeugs nicht übersteigt, und angesichts des Desinteresses der 1938 geborenen älteren Frau, ein neues Auto zu kaufen, obwohl das Auto für sie “ein wesentliches Element der Unabhängigkeit” ist, wie die Künstlerin sagt. Und wenn Daniela Comani schon seit einiger Zeit als Künstlerin am Werk ist, so wagt sich der sehr junge Giovanni Ceruti, Florentiner Jahrgang 2000, der letztes Jahr in der Accademia von Magazzeno entdeckt wurde, der ihn zur Arte Fiera mitnahm, zum ersten Mal auf eine Kunstmesse: ein einzigartiger Hyperrealismus, der die Kritzeleien von Kindern mit einem Öl auf Leinwand reproduziert, das den Effekt des Markierstifts von Gören wiedergibt, die kleine Gedanken auf Papier schreiben (von 2.500 bis 5.500 Euro für eine Leinwand, die eine ganze Wand einnimmt). Von den jungen Leuten geht es weiter zu den etablierten Künstlern am Stand von Wizard , der eine ganze Wand den Werken von Fausto Gilberti widmet, aber vor allem mit einem spektakulären letzten Abendmahl eines der großen Namen der amerikanischen Kunst, Terry Rodgers, überrascht, der für die Mailänder Galerie, die ihren Sitz in der Nähe des Klosters Santa Maria delle Grazie hat, dasletzte Abendmahl von Leonardo da Vinci in einer entschieden sybaritischen, vergnügungssüchtigen und sündigen Tonart neu interpretiert (110.000 Euro plus MwSt.). Die sizilianische Galerie Quam, ein neues Gesicht auf der Arte Fiera, widmet ihren gesamten Stand dem jungen Sizilianer Federico Severino, dreißig Jahre alt, einer der interessantesten jungen Leute dieser Ausgabe: Fotografien, Ölgemälde und Pastelle, die die Lichter und Stimmungen seiner Spaziergänge in der Natur mit einem ausgeprägten divisionistischen Malstil einfangen (650 Euro für die Fotografien, zwischen 2.700 und 4.000 Euro für die Leinwände: Preise werden angezeigt). Wenn wir über italienische Malerei sprechen, können wir nicht umhin, am Stand von Antonella Cattani Contemporary Art die Schwäne von Giovanni Frangi(Destinazione indifferente, €22.000 Euro), einem der wichtigsten zeitgenössischen italienischen Landschaftsmaler, den man gerne in einem idealen Dialog sieht, ein paar Stände weiter mit einem sehr jungen Landschaftsmaler, Alessandro Artini aus dem Trentino, der seine Werke in der Galerie Doris Ghetta ausstellt: seine Landschaften sind die der Trentiner Täler, nicht ohne eine Reflexion über die Auswirkungen des menschlichen Handelns auf die Berge (je nach Format zwischen 1.000 und 9.000 Euro). Doris Ghetta stellt ihre Werke in Kombination mit denen der erfahreneren Martina Steckholzer aus (zwischen 1.200 und 14.000 Euro). Die Galerie Car in Bologna hingegen geht gegen den Trend: Hier gibt es keine italienische Malerei, sondern einen jungen Künstler aus der Mongolei, Odonchimeg Davaadorj, geboren 1990, der mit Tusche und Aquarellzeichnungen, inspiriert von Erinnerungen an seine Heimat, Themen wie Mutterschaft, Landschaft, sexuelles Begehren und die Situation der Frau behandelt (2.600 bis 14.000 Euro für die größten Werke).

Wenn man durch die Stände in Halle 25 weitergeht, stößt man auf die Fotografie von Paci Contemporary , die unter anderem eine Gruppe von Fotoskulpturen des Tschechen Michal Macku zeigt, der seit 1989 Werke schafft, die auf einer von ihm selbst erfundenen Technik namens Gallage beruhen, d.h. auf Glasblöcken, die in Platten geschnitten sind, auf die Bilder aufgedruckt werden (von 6.500 bis 17.000 Euro), und die Bilder von Lori Nix, der Interpretin der inszenierten Fotografie, die die Szenarien ihrer Fotografien von Hand konstruiert, um die Geschichte einer Welt in Trümmern zu erzählen, die die menschliche Präsenz ausgelöscht, aber ihre Spuren hinterlassen hat (2.900 Euro für die kleinen Fotos, 8.500 Euro für die großformatigen). In der zweiten Abteilung der Halle 25 bleibt noch Zeit, um italienische Qualitätsmalerei zu entdecken. So wie die von Francesca Antonini angebotene, die eine Auswahl etablierter italienischer Maler mitbringt: erwähnenswert sind die Werke von Enrico Tealdi, dem unsere Zeitschrift in der letzten Ausgabe einen ausführlichen Artikel gewidmet hat (4.500 Euro),Sabrina Casadei (5.500 Euro) und Rudy Cremonini (10.000 Euro). Oder wie die von Giovanni Bonelli, der zwei Wände zwei jungen Menschen widmet, die immer mehr Interesse auf sich ziehen: Chiara Calore (9.000 Euro) und Davide Serpetti (11.000 Euro). Daneben ist einer der bekanntesten Namen der italienischen Malerei, Nicola Verlato, dessen große monografische Ausstellung in den Museen von Imola gerade zu Ende gegangen ist, am Stand von Bonelli mit zwei kleinen Formaten vertreten (8.000 €). Oder SpazioA, wo ein kurioses Gemälde von Luca Bertolo ausgestellt wird, das den Karton einer Pizza zum Mitnehmen abbildet, der wiederum eine Landschaft darstellt. Nicht weit davon entfernt stellt das Studio Sales andere italienische Künstler vor, die jedoch weniger an die traditionellen Techniken gebunden sind: die Werke von Flavio Favelli und Davide Monaldi stechen hervor. In die Vereinigten Staaten reist man hingegen mit dem Stand des Studio d’Arte Raffaelli, das seine Ausstellung einigen berühmten Namen der amerikanischen Kunst widmet, von den Werken von James Brown (75.000 €), der zu den Protagonisten des von Basquiat beherrschten New York der 1980er Jahre gehörte, über die humorvolle Mischung aus Malerei und Klebstoff (75.000 €) bis hin zurhumorvollen Mischung aus Malerei, Collage und Zeichnung von Donald Baechler (€25-35.000), der seit Jahrzehnten mit der Galerie in Trient verbunden ist, die seit 1997 seine Präsenz in Italien durch die Kuratierung mehrerer seiner Einzelausstellungen verwaltet hat, bis hin zum Neo-Expressionismus von David Salle (€70.000), der zu dender in den 1980er Jahren zu den Namen gehörte, die weltweit die Rückkehr zur Figuration einleiteten, bis hin zu Jan Knap (10 bis 23.000 €), der seit den 1990er Jahren ebenfalls von Raffaelli vertreten wird und auf der Arte Fiera mit einigen seiner typischen Szenen idyllischer und ruhiger Situationen in einer unschuldigen und kindlichen Welt mit Figuren, die in ihrem einfachen, häuslichen Alltag gefangen sind, vertreten ist. Aber auch italienische Werke kommen nicht zu kurz: der Klassiker Francesco Clemente (zwei bedeutende Werke, eines für 12.000 und eines für 38.000) und die Bildhauerei von Willy Verginer sind ebenfalls mit Werken aus Holz und Bronze sowie Keramik vertreten (1.900 für Keramik, 9.500 bis 12.000 Euro für andere Skulpturen), während im “Secret Room” des Standes eine Reihe neuer Werke zum Thema Sport von Simone Tribuiani aus der Romagna zu sehen ist, einem immer beliebter werdenden kleinformatigen Maler. Ein Blick auf die kuriosen Neons von Roxy in the Box von Studio Trisorio (3.000 bis 4.000 €), bevor wir zur Novecento in Halle 26 weitergehen.

Die Szene wird wie immer von Tornabuoni Arte dominiert, das nicht viel über die Preise verrät, die von 30.000 Euro bis zu Werken von über einer Million reichen (das teuerste ist ein Fontana-Schnitt). Das Angebot von Bottegantica ist ebenfalls von großer Qualität: zwei Zeichnungen von Umberto Boccioni (je 10.000 Euro) und einige kleine Schmuckstücke stechen hervor: ein Harfenspieler von Cornelio Gerenzani aus der Zeit um 1915 (22.000 €), ein kleines Meisterwerk der Futuristin Leandra Angelucci Cominazzini, L’arto veggente, aus dem Jahr 1936 (35.000 €), ein prächtiges Portrait de Madame Declide aus dem Jahr 1908 des noch zurückhaltenden Divisionisten Gino Severini (110.000 €) und eine einzigartige, geometrische Fanciulla sommersa von Guido Trentini aus dem Jahr 1914 (90.000 €). Ganz in der Nähe präsentiert die Galerie Repetto ein feines Ritratto maschile (Onkel Domenico) von Achille Funi (30.000 €) und eine Auswahl an Fotografien von Luigi Ghirri (20 bis 30.000 €), während Umberto Verolino wie immer mit seinen Meisterwerken der Textilkunst hervorsticht: ein Paar Wandteppiche von Alexander Calder (einer 150.000 €, der andere 160.000 €) im Dialog mit einem Neorenaissance-Wandteppich der 1920er Jahre von Manifattura Eroli (28.000 €). Einen kompletten Genrewechsel gibt es bei FerrarinArte , die eine ganze Wand dermittelalterlichen Abstraktion von Davide Coltro widmet, einem Pionier der italienischen Digitalkunst, der auf der Arte Fiera mit neuen Werken aus der Serie Color Fiedel vertreten ist (6.000 Euro für das Einzelstück, 15.000 für das Triptychon, die kleinen Werke 2.200 Euro, 5.500 Euro für das Triptychon). Die Galerie Mucciaccia hingegen stellt die Werke von Jan Fabre aus (20.000 Euro für die Zeichnungen, 150.000 bis 250.000 Euro für die Skulpturen), eine seltene ausländische Präsenz inmitten so vieler Italiener. Auch an monografischen Ständen mangelt es nicht, angefangen beim Stand von EDDart Rom , der ganz im Zeichen von Mimmo Rotella steht (von 9 bis 70 Tausend Euro), bis hin zur Galleria d’Arte L’Incontro, die stattdessen Luigi Ontani ausstellt, mit Preisen, die sich sehen lassen können: Zu den interessantesten Werken gehören eine große Lentikularfotografie, Electric Throne (45 Tausend Euro) und eine Allegorie , die aus einer Holzskulptur und einem Aquarell besteht (50 Tausend). L’Incontro bietet in seinem “geheimen” Raum aber auch andere Künstler an: geschmackvoll bemalte Terrakotten des Japaners Kazumasa Mizokami, der vor kurzem eine Einzelausstellung in Massa hatte (1 800 Euro). Apropos Galerien, die Preise ausstellen: sehenswert ist die große Auswahl an historischer Abstraktion bei Cardelli & Fontana , die neben den führenden zeitgenössischen Künstlern (Beatrice Meoni, Fabrizio Prevedello, Mirko Baricchi, Luca Lupi, Mirco Marchelli) von einigen wenig bekannten, aber sicherlich interessanten Namen wie Andrea Bizanzio (eine Komposition von 1956 für 10.000 Euro) bis zu den berühmtesten Meistern wie Atanasio Soldati (von 28.000 bis 65.000 Euro) reicht. Schließlich ist noch anzumerken, dass diese Ausgabe von Arte Fiera einen Künstler wiederentdeckt zu haben scheint, der zu lange in Vergessenheit geraten war: Gianfranco Ferroni, einer der größten Namen des 20. Jahrhunderts, den aber nur wenige zu kennen scheinen, ist sowohl am Stand von Stefano Forni (von 14.000 bis 35.000 Euro) als auch am Stand von Il Chiostro mit Preisen vertreten, die sich fast überlagern (von 15.000 bis 30.000 Euro).

Man sagt immer, die Arte Fiera sei der Lackmustest für das italienische Sammeln: Aus dem Verlauf der Messe lässt sich der Zustand unseres Marktes ablesen. Auch weil es der erste Termin des Jahres ist. Und die Vorankündigungen sind bombastisch: Arte Fiera will sich als Forschungsmesse präsentieren (mit einer neuen Sektion, Prospettiva, die den experimentellsten Künstlern gewidmet ist und die uns entschieden revidierbar erschien: aber dies ist nur das erste Jahr, es wird Zeit), sie will ein Bezugspunkt für italienische Kunst werden, auch in Bezug auf ausländische Sammler. Wir hatten den Eindruck, dass es sich um eine ansehnliche Ausgabe handelte, die alles in allem lebendig und geordnet war (man wagt es nicht mehr, wie vor einigen Jahren, Arte Fiera aus den Hallen 25 und 26 der Messe Bologna zu verlegen: das ist ihr natürlicher Lebensraum ). Und viele der Galeristen, Sammler und Insider, die wir an diesem Vorbesichtigungstag getroffen haben, schienen sich einig zu sein, dass diese Ausgabe von guter Qualität zeugt. Dies ist bereits ein erstes Ergebnis.

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