Promos und Misserfolge der Pavillons auf der Biennale Venedig 2022. Der Anzeiger

by Redazione , published on 22/04/2022
Categories: Nachrichten im Fokus / Disclaimer

Für die Biennale von Venedig 2022 haben wir einen Bericht über die nationalen Pavillons verfasst, um unsere Eindrücke zu vermitteln. In Anlehnung an die Berichte von Sportzeitungen, mit dem Anspruch, nicht vollständig zu sein, sondern einige Hinweise zu geben und spielerisch zu sein, finden Sie hier die Befürworter und Ablehner (wir haben die Auswahl vorerst auf einige Pavillons in den Giardini und im Arsenale beschränkt, so dass Sie keinen der Pavillons außerhalb der beiden Hauptspielstätten finden werden), nach Meinung der Redaktion mit Stimmen und Kommentar. In alphabetischer Reihenfolge.

Albanien

Eine monografische Mini-Ausstellung, die einem Künstler gewidmet ist, Lumturi Bloshmi (1944-2020), einem der Stützen der zeitgenössischen Kunst des Balkanlandes. Seriöser kuratorischer Ansatz, interessante Auswahl, eine Figur, die es zu erforschen gilt. Schade, dass der Pavillon mit dem neuseeländischen Pavillon, mit dem er sich den Raum teilt, zusammengelegt wurde. Eine kleine Entdeckung. Bewertung: 7 und eine Hälfte

---

---

Saudi-Arabien

Ein haarbedeckter Mega-Keks, der ein raumgreifender Baum sein will, aber wie ein weiser Freund uns ermahnen will, von der Natur zu lernen. Er wird Platz brauchen, aber im Inneren des Pavillons kann man sich gut bewegen, auch ohne die riesige Präsenz zu sehen, und der weise Mann sendet nicht nur Botschaften, er atmet, wie es in der offiziellen Beschreibung heißt (versuchen Sie zuzuhören). Die Araber gehören zu den am besten gekleideten Künstlern der Biennale, aber die Arbeiten von Muhannad Shono sind nicht besonders neu oder aufregend. Pelziger Freund. Bewertung: 4

Argentinien

Von Mónica Hellers Arbeiten ist die sprechende Taube (oder ist es eine Stimme, die über die Taube spricht, man kann es nicht genau erkennen, weil der Schnabel nicht mit dem Ton synchronisiert ist) am einprägsamsten. Dann gibt es noch Videos mit verschiedenen Figuren. Die Inspiration, so sagt der Künstler, stammt von den “multisensorischen architektonischen Designs” der Bingohallen, die es in Argentinien anscheinend überall gibt. Aber auch in Italien. Ein bisschen verwirrend. Ich bin der König von Bingo Bong. Bewertung: 5

Australien

Sobald man eintritt, ertönt ein wütender Lärm, der von Marco Fusinatos E-Gitarre erzeugt wird, die verstärkt wird, um Lärm zu erzeugen. Hinter einem großen Bildschirm, auf dem zufällige Bilder vorbeiziehen (auf dem offiziellen Foto ist eine schöne Ligozzi zu sehen, man versteht den Zusammenhang nicht). Am Eingang warnen Schilder vor dem, was kommen wird. Desastres und nicht der Name des Projekts scheint uns das Ergebnis zu sein. Aridatece Russolo und seine intonarumori, und sagen Sie den Australiern, dass sie hundert Jahre später und ohne den gleichen Charme kommen. Noisemakers bereits gesehen. Abstimmung: 2

Österreich

Wir stecken bis zum Hals in den Sechzigern, das Projekt von Jakob Lena Knebl und Ashley Hans Scheirl (der Pavillon ist einen Besuch wert, allein in der Hoffnung, dass die beiden ein paar Interviews geben, das versichern wir Ihnen), zwischen sexueller Revolution, Statuen, die sich am Hintern kratzen, und Korova-Milchbar-Atmosphäre ist ein lysergischer Trip, den wir ohne weiteres zu den schönsten Dingen dieser Biennale zählen können. Frieden, Liebe und Acid. Bewertung: 8 und eine halbe

Belgien

Francis Alÿs ist einer der besten Künstler der Welt und er bestätigt dies, indem er uns mit The Nature of Game in eine Welt der Kinder entführt, die der Natürlichkeit des Spiels gewidmet ist. Die Bilder von Pandemien, von Kindern in Kriegsszenarien, von Migranten, die die Wüste durchqueren, machen uns nachdenklich. Für diejenigen, die Alÿs kennen, nichts Neues, aber die Bilder in den beiden Nebenräumen haben viele überrascht. Glückliche (?) Kinder. Abstimmung: 8

Brasilien

Man nehme Oldenburg, Dalí und Lichtenstein (aber auch all jene Künstler, die Skulpturen machen, die Körperteile in übertriebenen Dimensionen nachbilden), mische sie und zerschneide sie: Das Rezept ergibt Jonathas de Andrades Arbeit für den brasilianischen Pavillon. Eine ganze Reihe von brasilianischen Sprichwörtern über den Körper (für diejenigen, die wirklich Lust dazu haben) wird als Kommentar mitgeliefert. Die Körperteile, die man überall verstreut findet, spielen ebenfalls auf die Sprüche an. Die Idee ist, die “Empfindungen eines imaginären brasilianischen Körpers” zum Leben zu erwecken, die “den historischen Moment, in dem wir leben, in seiner ganzen Komplexität einfangen und vermitteln können”, wie es in der offiziellen Beschreibung heißt. Vielleicht wurde nicht so viel verpasst, aber zumindest ist das Werk unterhaltsam. Mit Ohren, mit Ohren, bye-bye. Abstimmen: 5

Kanada

Stan Douglas bringt vier Fotos von verschiedenen Unruhen, die auf der ganzen Welt ausgebrochen sind (Arabischer Frühling, Zusammenstöße nach einem Spiel in Kanada und so weiter), mit einer Videoinstallation über eine Zusammenarbeit zwischen britischen und ägyptischen Musikern. Ein schlechtes Projekt, das keine Spuren hinterlässt. Unbewusster Humor. Bewertung: 3

China

Das chinesische Projekt heißt Meta-Scape. Das Werk, so lesen wir, “setzt das ökologische oder Systembild, das durch ’Scape’ dargestellt wird, in Beziehung zum aktuellen menschlichen Kontext, der durch ’Mensch-Technik-Natur’ repräsentiert wird [...]. ’Scape’ ist ein sich entwickelnder Begriff in der Erzählung der traditionellen chinesischen Kultur. Meta-Scape beabsichtigt, die ”Struktur des Verständnisses“ darzustellen, die von der chinesischen Nation in einem Prozess der Einbeziehung und Transformation der Welt geschaffen wurde, und die Meilensteine der Zivilisation zu erforschen, die von der Menschheit für die Koexistenz der zukünftigen Welt angedeutet wurden, indem das Konzept der ”Scape“ der traditionellen chinesischen Kultur als Schlüsselkonzept verwendet wird, während die Haltung der Zeitüberschreitung, die durch das Wort ”Meta" angedeutet wird, beibehalten wird. Was auch immer das bedeutet. Am Ende sind es zwei Bäume, drei Büsche und zwei Miniatursträucher. Meta-Bolismus. Bewertung: 3

Südkorea

Lange Schlangen zu jeder Stunde (alle werden Squid Game gesehen haben), um die beunruhigenden Maschinen von Yunchul Kim zu sehen, der mit seinem Gyre-Projekt durch seine “pataphysischen Installationen” (so werden sie beschrieben) über das Nicht-Menschliche und das Materielle nachdenkt. Das Projekt hat in der Tat einen gewissen Reiz, aber es hat wenig Wirkung, vielleicht weil es inzwischen Dutzende von Künstlern gibt, die ähnliche Maschinen bauen. Kreisel den Ball. Bewertung: 6

Dänemark

Uffe Isolotto ahmt Cattelan mit seinem hängenden Zentauren nach, der ein bisschen Novecento und ein bisschen das letzte Werk ist, das der Künstler aus Padua in Mailand präsentierte, und platziert ihn inmitten von Erdhaufen und hier und da verstreuten Gegenständen (offenbar die einer hypothetischen Familie, deren Schicksal wir nicht kennen), die das dänische Landleben heraufbeschwören wollen, um Erinnerungen und Hyperrealismus, Menschliches und Transhumanes, Science Fiction und Tradition zu vermischen. Aber warum? Gespannte Nerven, die Pferde hängen lassen. Bewertung: 3 und eine Hälfte

Ägypten

Bei der Biennale 2019 haben wir Ägypten die Palme für den hässlichsten Pavillon verliehen und auch dieses Mal arbeiten die Ägypter hart daran, sich auf dem Niveau von vor drei Jahren zu bestätigen. “Das gelobte Land, in dem Milch und Honig in Strömen fließen” in einem “ewigen Krieg” des Menschen “zwischen seiner instinktiven und absichtlichen Natur”, sagen sie. Von der Decke hängend sieht man jedoch praktisch riesige Brüste (was offensichtlich die in Strömen fließende Milch rechtfertigt), auf die gleichzeitig Videos projiziert werden. Videoetten. Bewertung: 3

Estland

Das baltische Land mietet den ehemaligen Pavillon der Niederlande und präsentiert sich bei seinem ersten Termin mit den Gärten gut: Orchidelirium ist eine sehr interessante Art, über den Kolonialismus zu sprechen, und zwar von der Seite der ökologischen Ausbeutung. Auch im Inneren des Pavillons gibt es vergessene Geschichten. In der Mitte ist die Rotogravüre zu sehen, die Bänder ausspuckt. Mechanische Botanik. Bewertung: 7

Finnland

Close Watch ist die Videoinstallation von Pilvi Takala, der seine Erfahrungen als Wachmann in Venedig einbringt, um über Sicherheit und Kontrolle zu sprechen. Praktisch ein Film, noch dazu mit eher langweiligem und etwas schwachem Inhalt. Ihn auf einer Bank in einer beengten Umgebung zu sehen, in der ständig Menschen ein- und ausgehen, ist nicht gerade ideal (und wir misstrauen Videoarbeiten schon genug). Wir schwören, dass wir ihn irgendwann wieder sehen werden. Bewertung: 5

Frankreich

Kennen Sie das Nationale Kinomuseum in Turin? Die Räume, in denen die Umgebungen der verschiedenen Filmgenres rekonstruiert sind? Zineb Sedira hat dasselbe gemacht, nur mit dem französisch-algerischen Kino der 1960er Jahre. Das Ergebnis ist ein totales Eintauchen (im letzten Saal gibt es auch viel echtes Kino), mit großem Effekt. Und vor der Bar, wenn man eintritt, kann man sogar einen Tango tanzen sehen. Biennale-Kino. Bewertung: 7 und eine halbe

Deutschland

Maria Eichhorn schrubbt die Wände des deutschen Pavillons und klebt hier und da ein paar eigene Sätze, um “die Geschichte des deutschen Pavillons in den Mittelpunkt zu stellen”, heißt es in der Präsentation. In Italien gibt es Tausende von Gebäuden, die ihre Geschichte zum Vorschein bringen; es sind die so genannten “ungruppierten”, wie man sagt. Gewerkschaftliches Minimum. Bewertung: 3

Ghana

Black Star ist nicht nur das letzte Album von David Bowie, sondern auch der Name des Projekts des afrikanischen Landes, das sich auf den Stern in der Mitte der ghanaischen Flagge beziehen will. Im Inneren befinden sich Installationen und Gemälde von drei Künstlern: Na Chainkua Reindorf, Diego Araúja und Afroscope. Szenisch, aber nicht viel: man bedauert den ghanaischen Pavillon auf der letzten Biennale, der zu den besten gehörte. Fallende Sterne. Bewertung: 5

Japan

Auch hier eine lange Schlange, um vier Spiegel zu sehen, auf die in einem dunklen Raum Lasersprüche projiziert werden. Die Sätze, so erklärt das Kollektiv Dumb Type, das das Ganze entworfen hat (man fragt sich, warum es mehrere Köpfe brauchte, um darauf zu kommen), stammen aus einem Geografie-Lehrbuch aus den 1950er Jahren und “stellen einfache, aber universelle Fragen”. Alles im Dialog mit dem leeren Raum in der Mitte des Raumes. Wenn Sie ein Flugblatt drucken würden, ginge es schneller. Bewertung: 2

Grossbritannien

Eine interessante Hommage an britische schwarze Sängerinnen: das ist das Projekt von Sonia Boyce. Man geht hinein und hört von allen Seiten Gesang, an den Wänden geometrische Figuren und Bilder, die für Atmosphäre sorgen und fast zu übersetzen scheinen, was die Künstlerinnen auf den Bildschirmen singen. Schwarze Musik. Bewertung: 7 und eine Hälfte

Island

Perpetual motion von Sigurður Guðjónsson ist ein Video, in dem ein “Energiefluss” kontinuierlich durch Konzepte von Raum, Energie und Zeit fließt. Fabrizio Plessi macht seit Jahren die gleichen Dinge (ja, er macht sie sogar besser, und er ist das Original), und doch ist es schon eine Weile her, dass wir ihn auf der Biennale gesehen haben. Für die nächste Ausgabe wird vorgeschlagen, ihn als Wikinger zu verkleiden. Dann, Perpetual: Das Video wird im November sowieso abgehängt. Immerwährend für eine begrenzte Zeit. Abstimmen: 3

Italien

Gian Maria Tosatti nimmt uns mit ins Innere einer Fabrik. Wer ein wenig Gedächtnis hat, wird an bestimmte Projekte von Mike Nelson erinnert, von The Coral Reef bis zum Pavillon Großbritanniens auf der Biennale 2011. Dort sprach er von historischem Gedächtnis, hier von der “Geschichte der Nacht” und “dem Schicksal der Kometen”, um dem Publikum eine Allegorie des italienischen Wirtschaftswunders vom Aufstieg bis zum Niedergang und dann zu den letzten Kometen (oder Glühwürmchen? die sowieso nicht im Meer sind) zu geben. Für die poetische Seele unseres Regisseurs erinnerte die Singer-Nähmaschine ihn an die seiner Urgroßmutter, die Näherin war. Für den Rest des Teams war es, etwas prosaischer ausgedrückt, eine Installation von Kounellis, die ebenfalls aus Nähmaschinen besteht. Kurzum, über Originalität ließe sich viel diskutieren. Aber Tosattis Attraktion ist perfekt für die Luna Park Biennale. Und man muss zugeben, dass das Fahrgeschäft sehr eindrucksvoll ist und eine große Wirkung hat. Industrieller Metal. Bewertung: 6 und eine Hälfte

Kosovo

Jakup Ferri präsentiert eine Umgebung, die von Stickereien, Gemälden und Außenseiterkunst überquillt, als hätte es geregnet: als gäbe es nicht schon genug auf der internationalen Ausstellung. Nach dem Auftauchen aus der Dunkelheit, die Saudi-Arabien und Argentinien umhüllt, kann ein wenig Farbe jedenfalls nicht schaden. Innen und außen. Bewertung: 4 und eine Hälfte

Lettland

Wenn man den Pavillon betritt, hat man den Eindruck, einen kleinen Schmuckladen zu betreten: Es sind die Keramiken des Duos Skuja Braden (Inguna Skuja und Melissa D. Braden), die auf Tischen und Regalen angeordnet sind. Die Installation, so sagen sie, “erforscht die mentalen, physischen und spirituellen Bereiche im Haus der Künstlerinnen”. Auf den Vasen sind Menschen abgebildet, die von allen Seiten und in allen Posen trompeten, und auf dem zentralen Tisch schwebt ein Kronleuchter aus Phallus, der jeden Moment auf das Publikum herabzustürzen scheint. Wir würden alles tun, um in ihr Haus zum Essen eingeladen zu werden. Wir geben dem Ganzen großzügig nach, weil es lustig ist, aber vor allem ist es einer der seltenen Momente, in denen wir auf der Biennale Keramik sehen. Verrückte Hähne. Abstimmung: 6 und eine Hälfte

Luxemburg

Es handelt sich um das Projekt einer lokalen Künstlerin, Tina Gillen, die eine Umgebung mit Gemälden und Installationen schafft, die sich auf das Thema Wohnen, eines ihrer Steckenpferde, aber auch auf die Landschaft beziehen. Die Gemälde haben monumentale Ausmaße, sie zeichnen sich durch ihren geometrischen und minimalistischen Ansatz aus, und der Dialog mit der Holzinstallation ist gelungen. Es ist der Inhalt, der vielleicht ein wenig schwer fassbar ist, wenn man ihn im Zusammenhang mit den Waffenhallen liest, wie Gillen es tun möchte. Das Werk hat jedoch Bestand. Strandhaus. Bewertet mit 7 und ein halb

Malta

Der maltesische Pavillon ist vielleicht der eigenartigste: Die Leitung liegt in den Händen eines seltsamen Paares, das sich aus dem bekannten Caravaggisten Keith Sciberras und dem zeitgenössischen Künstler Jeffrey Uslip zusammensetzt, um eine einzigartige Hommage an Caravaggio ins Leben zu rufen, die von Arcangelo Sassolino und zwei maltesischen Künstlern, Giuseppe Schembri Bonaci und Brian Schembri, entworfen wurde. Die Enthauptung des Täufers, Merisis Gemälde, das in der Kathedrale von Valletta aufbewahrt wird und sein einziges signiertes Werk ist, wird in einer Installation dargestellt, in der Tropfen aus geschmolzenem Stahl in Wasserbecken fallen, die auf Elemente der Enthauptung anspielen. Das caravaggische Licht ist da, die Installation ist kraftvoll, aber die Verbindung zu Caravaggio ist vielen entgangen (die Wiedererweckung des Werks ist jedoch vor allem eine mentale Tatsache, eine Idee, die erlebt werden muss, und so sollte die Installation vielleicht auch gelesen werden). Caravaggio auf der Biennale. Bewertung: 6 und eine Hälfte

Neuseeland

Wenn Sie wissen wollen, wie nicht-binäres Geschlecht in Samoa identifiziert wird, besuchen Sie den neuseeländischen Pavillon, in dem Yuki Kihara eine Reihe von Fotografien von fa’afine (was “wie eine Frau” bedeutet) zeigt, ein Begriff, der zur Identifizierung nicht-binärer Menschen verwendet wird. Die Idee ist auch, Gauguin in gewisser Weise zu dekolonisieren. Doch Paradise Camp mit seinen bis zur Unwahrscheinlichkeit gesättigten Bildern erschien uns eher wie ein Fotoalbum über eine Reise in den Pazifik. Feriendorf. Bewertung: 4

Nordische Länder

Zu diesem Anlass wurde der Pavillon der nordischen Länder zum samischen Pavillon, in dem Werke von Pauliina Feodoroff, Máret Ánne Sara und Anders Sunna ausgestellt wurden, die Sápmi, die Heimat der Sami, des letzten indigenen Volkes Europas, repräsentieren. Die Mischung aus Malerei, Bildhauerei und Geruchsinstallationen ist hervorragend. Besondere Erwähnung verdient der junge Maler Anders Sunna, der unserer Meinung nach mit seinen wirkungsvollen, politisch konnotierten und starken Bildern die Offenbarung dieser Biennale ist. Eine andere und unkonventionelle Art, über die Dekolonisierung zu sprechen. Viele Sami. Abstimmung: 9

Peru

Eine Reise in die Geschichte Perus in den 1980er Jahren, zur Zeit des Sendero Luminoso, mit Herbert Rodriguez, der in einer Installation seine Werke aus den 1980er Jahren zusammenbringt, als er aktiv an den Auseinandersetzungen teilnahm. Eine interessante Reise in eine Geschichte, die in unseren Breitengraden nicht so gut bekannt ist. Einige Zweifel an der Anordnung der Werke und der Präsentation für das Publikum. Anarchie in Peru. Bewertung: 6 und eine Hälfte.

Polen

Die polnische Künstlerin Malgorzata Mirga-Tas interpretiert die Fresken des Palazzo Schifanoia in Ferrara in einer Roma-Tonart neu. Seltsam, dass auf der Biennale, die das so genannte Renaissance-Klischee vom Menschen, der das Maß aller Dinge ist, überwinden will, ausgerechnet ein Renaissance-Werk gezeigt wird, das dieses Klischee widerlegt. Ansonsten die übliche Außenseiterkunst, die Kenner der Kunst des 15. Jahrhunderts sicher amüsieren wird. Zigeuner Del Cossa. Stimme: 5

Serbien

Da das Meer nur drei Kilometer von unserem Büro entfernt ist, sehen wir die Installation von Vladimir Nikoli&cacute praktisch jeden Tag, aber wir verstehen die Begeisterung, die sie in einem Binnenland hervorrufen kann. Es gibt zwei gigantische Videos, eines projiziert Bilder des Meeres und eines zeigt den Künstler beim Schwimmen im Pool. Man beachte, dass der Künstler drei Jahre Arbeit gebraucht hat, um auf diese Weise über den Wert des Wassers nachzudenken. Der Geschmack von Salz. Bewertung: 3

Slowenien

Wenn Ihre Schuhe nicht schon staubig genug sind, wenn Sie durch die Gärten und Außenanlagen des Arsenale wandern, dann gibt Ihnen der Pavillon von Slowenien den Gnadenstoß: Es gibt Sand auf dem Boden, aber auch nicht den grobkörnigen. Es ist der feine Sand aus der Romagna, der sich angenehm in den Schuhen festsetzt. Legen Sie die Füße hoch. Das Warum dieser Idee entzieht sich uns allerdings. Das ist schade, denn Marko Jakše ist mit seinem verwirrten Surrealismus einer der schätzenswertesten Künstler dieser Biennale und seine Bilder ziehen an und faszinieren. Tropicana Strand. Bewertung: 7 und eine Hälfte

Spanien

Ignasi Aballí verändert die Kuben des spanischen Pavillons, um das Gebäude zu “korrigieren”, das etwas schief zu seinen Nachbarn, Belgien und den ehemaligen Niederlanden (jetzt Estland), ausgerichtet ist. Im Inneren ist nichts zu sehen. Abgesehen von dem Licht, das durch die Fenster einfällt und mit den weißen Wänden interagiert, ist dies für Aballí auch ein Kunstwerk. Unser Luca Rossi, der uns seit Jahren in den sozialen Medien mit demselben Konzept behelligt, wird sich freuen, denn er kann von sich behaupten, einen iberischen Epigonen zu haben. Ist der Landvermesser bereit? Abstimmen: 3

Vereinigte Staaten von Amerika

Wir alle kennen Simone Leigh und die Vereinigten Staaten bestätigen sich als einer der hochwertigsten Pavillons. Nach den letzten ausgezeichneten Editionen (denkwürdiger Mark Bradford 2017) kommen hier Simone Leighs schwarze Frauen, die über den weiblichen Körper, die afrikanische Diaspora und Afroamerikaner reflektieren, mit monumentalen Werken aus Bronze und Keramik. Auch das Äußere ist verändert. Eine hervorragende Arbeit. Schwarze Macht. Stimme: 8

Südafrika

Südafrika möchte uns zum Nachdenken darüber anregen, wie die Pandemie zu Chancen führen kann, indem es Werke von Künstlern präsentiert, die während der Pandemie gearbeitet haben (das gleiche Argument kann also praktisch auf die gesamte Biennale ausgedehnt werden). Drei Künstler, Roger Ballen, Lebohang Kganye und Phumulani Ntuli, stellen zwischen Fotografie und Installationen aus. Der Pavillon will das Publikum in einen “Selbstfindungsprozess” führen, aber schon herauszufinden, was die Werke uns sagen wollen, wäre an sich schon ein hervorragendes Ergebnis. Pandämonium. Bewertung: 4

Schweiz

Sobald man die Ausstellung betritt, sieht man überall Müllberge, und man fragt sich, ob wir die richtige Richtung eingeschlagen haben. Dann das gleiche Zeug, aber in orangefarbenes Licht getaucht, und schließlich die dunkle Umgebung. Die riesigen Holzstämme sind Skulpturen, die von volkstümlichen Statuen inspiriert sind (und es auch sein werden), und die von der Künstlerin Latifa Echakhch erdachten Lichtwechsel sollen uns die Musik des Perkussionisten Alexandre Babel, einem der beiden Kuratoren, “sehen” lassen. Musik zu zeigen, ist eine der schwierigsten Aufgaben für einen Künstler. Wunde Stellen. Bewertung: 4

Türkei

Zusammen mit Belgien befinden wir uns im lyrischsten Pavillon der Biennale. Füsun Onur, ein erfahrener Künstler, erzählt uns die Geschichte einer Reise von Istanbul nach Venedig mit seinen kleinen Figuren aus Draht, wie wir sie als Kinder mit einem Sektkübel gemacht haben. Eines der zartesten Werke auf der Biennale von Venedig. Minimalismus und Poesie. Bewertung: 8 und eine halbe.

Ukraine

Der Brunnen von Pavlo Makov ist ein Projekt, an dem der ukrainische Künstler seit mehreren Jahren arbeitet. Er symbolisiert das Paradoxon des “Flusses, der in einen anderen fließt, aber beide versiegen”, wie es in der Präsentation heißt. Das Werk funktioniert, schade nur, dass es praktisch in einem Transitbereich installiert wurde und die Lichter des Kosovo-Pavillons nebenan seine Wirkung etwas dämpfen. Außerdem, seien wir ehrlich: Makov (links im Bild) hat in Charkiw unter den Bomben an diesem Projekt gearbeitet, die Kuratoren haben die Brunnenstücke nach Venedig gefahren, so gut sie konnten, und jetzt ist das Werk da. Beifall für dieses großartige Team, das es trotz allem geschafft hat, dort zu sein. Mut und Respekt. Bewertung: 7 und eine halbe

Ungarn

Der ungarische Pavillon bringt die Werke von Zsófia Keresztes nach Venedig, die Schopenhauer zitiert und eine Ausstellung in vier Abschnitten gestaltet (die, ehrlich gesagt, alle ein bisschen gleich aussehen), mit großen Skulpturen, die mit Mosaiken bedeckt und mit Ketten aneinander gefesselt sind und überall im Pavillon herumkriechen. Es sollen Körperfragmente sein, die versuchen, “ihre endgültige Form zu erreichen”. Eine traumhafte Reise, die sich ein wenig in die Länge zieht. Schlangenfragmente. Bewertung: 5 und eine Hälfte.

Uruguay

Gerardo Goldwasser greift das Thema der Selbstwahrnehmung auf, indem er auf die Modeindustrie verweist, die dazu neigt, dieses “Selbst” bis zu einem gewissen Grad zu unterdrücken. Dann betreten wir eine ganz besondere Schneiderei, in der alles identisch, gleich, schwarz ist. Der Schneider mit dem Maßband auf den Schultern, der dort vor der Hauptinstallation steht, ist nett. Sartoria portami via. Bewertung: 5 und eine Hälfte.

Usbekistan

Am Ende der Biennale wird Usbekistan die Anzahl der Menschen zählen, die durch den Haupteingang eingetreten sind und gestolpert sind, sobald sie sich auf dem spiegelnden Boden befanden. Bei dem Werk handelt es sich um eine Installation von Charlie Tapp/Abror Zufarov und CCA Lab, die als “Reflexion” (wir vermuten an dieser Stelle, dass die Usbeken den Begriff wörtlich gemeint haben) über den ersten wissenschaftlichen Text steht, in dem die Algebra zu einer eigenständigen Disziplin wird (es ist das Werk eines dort geborenen Wissenschaftlers, Muhammad ibn Musa al-Khwarizmii). Der Zusammenhang zwischen dem Traktat und den fliegenden Büschen ist unklar. Das Publikum besucht Usbekistan in der Regel, um sich die Zeit in der Warteschlange vor dem italienischen Pavillon zu vertreiben. Finde jemanden, der dir den Platz freihält. Depressive Reflexion. Bewertung: 4

Venezuela

Vier Künstler, Palmira Correa, César Vázquez, Mila Quast, Jorge Recio, verfolgen eines der Hauptthemen der Ausstellung, das des Körpers, dekliniert auf vier Ebenen: Körper als Lebensmetapher, sozialer Körper, Körper als Zuhause, Körper als Mikrokosmos. Die jedoch im Inneren des Pavillons ein wenig durcheinander geraten. Video, Malerei, Fotografien von Kinderzeichnungen, es ist von allem etwas dabei, vielleicht wäre mit weniger Elementen der Diskurs besser gehalten und das Gefühl der Schwäche des Projekts weniger offensichtlich gewesen. Es ist mein Körper, der sich verändert. Bewertung: 5 und eine Hälfte

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.