Podcasts, Audioguides, Radio, Musik: welche Audiotools für das Museum

Die Pandemie COVID-19 scheint nun der Vergangenheit anzugehören, aber wenn es etwas gibt, das die Museen als Moral aus diesen beispiellosen Zeiten mitnehmen können, dann ist es die Tatsache, dass das Digitale wichtig ist. Man könnte sogar hinzufügen, dass das Potenzial des Digitalen heute deutlicher ist als je zuvor, aber auch hier ist es nur eines von vielen Werkzeugen, auf die das Museum des 21.Jahrhunderts Zugriff hat.

Vor dem Hintergrund dieser Erfahrung veranstaltete die Universität Macerata am 18. April ein ganztägiges Seminar zum Thema “Kunst, die spricht”, das gemeinsam von Patrizia Dragoni und Cinzia Dal Maso organisiert wurde. Es war Massimo Montella gewidmet, Wirtschaftswissenschaftler, Kulturmanager und Kopf hinter Italiens wichtigstem Kulturmagazin Capitale Culturale. Montellas Initiative, die das Radio nutzt, um das kulturelle Erbe der Region Marken, das sich derzeit in Museen außerhalb Italiens befindet, zu fördern und zu verbreiten, wurde bewusst als Rahmen für die Arbeit des Tages gewählt. Ich gehöre zu denjenigen, die der festen Überzeugung sind, dass Montellas Weitblick international viel stärker gewürdigt werden sollte. Hoffentlich kommt diese Anerkennung zur rechten Zeit.

Die Konferenz erwies sich als die richtige Gelegenheit, um die neuesten klanginspiriertenund klanginformiertenProjekte vorzustellen. Podcasts waren erwartungsgemäß die Stars, aber das Gleiche gilt auch für Radio, Audioguides und Musik.

Die kontinuierliche Wiederentdeckung der Podcasts durch die italienischen Museen, die im Vergleich zu den Hightech-Technologien wie Augmented oder Virtual Reality, ganz zu schweigen vom Radio, eine rudimentäre Technologie darstellen, deutet auf eine Wahl hin, die einerseits durch Kosten und Budget bedingt ist, andererseits aber auch eine bewährte Lösung darstellt. Neben den Museen gibt es in der kulturellen Podcast-Szene inzwischen auch das wachsende Phänomen der Mona Lisa, bei dem die Erzählung so aufgehellt wird, dass sie von einem viel größeren Publikum außerhalb der Museumsmauern konsumiert werden kann. Aber sollte man Podcasts als ein Erlebnis betrachten, mit dem man außerhalb des Museums interagieren kann? Sicherlich nicht.

Podcasts scheinen das richtige Produkt zu sein, das sich leicht in den Alltag eines jeden integrieren lässt. Wir können Auto fahren und dabei einen Podcast hören. Wir können unsere täglichen Aufgaben mit der Stimme eines Podcasts erledigen, aber wir können auch ein Museum besuchen und einen Podcast anhören, auch wenn er vielleicht nicht speziell für die Nutzung und den Konsum in einem Museum geschaffen wurde. Letztendlich haben die vorgestellten Projekte deutlich gemacht, dass es für Museen auf die Technologie ankommt und nicht auf die Wahl des neuesten Hightech-Gadgets, das auf Dauer nur schwer zu halten ist. In diesem Sinne gibt es weder eine neue noch eine alte Technologie. Es ist die Technologie, auf die es ankommt, die die Oberhand zu haben scheint.

Audioguide-Projekte haben ebenfalls viel Aufmerksamkeit erhalten, und wie die Organisatoren des Seminars zu Recht betonten, kann der Audioguide immer noch einen Sinn haben. Interessanterweise können Audioguides auch das richtige Instrument sein, um das Museum zu personifizieren. Der Tonfall, die Wahl des Charakters, der Vortrag und das Skript können die Stimme des Museums selbst darstellen, die den Inhalt des Museums erzählt, beschreibt und den Benutzern veranschaulicht. Sie könnte auch Teil einer umfassenderen multisensorischen Erfahrung sein, die im Allgemeinen viel stärker auf dem Visuellen basiert.

Wir sind dazu übergegangen, Audioguides auch mit sehbehinderten Museumsbesuchern in Verbindung zu bringen, und das Seminar stellte einige der neuesten Projekte italienischer Museen in dieser Hinsicht vor. Ich gehöre zu denjenigen, die der festen Überzeugung sind, dass solche Projekte einem breiteren Publikum zugänglich gemacht werden sollten, zu dem auch die breite Öffentlichkeit gehört. Dies würde sicherstellen, dass das Streben des Museums nach Inklusion nicht paradoxerweise zu Ausgrenzung führt.

Am Ende des Studientages wurden wir auch daran erinnert, dass das Museum immer ebenso ein Klangraum sein wird, wie es allgemein als visueller Raum anerkannt ist. Das Projekt der Galleria Borghese, das auf dieser Konferenz vorgestellt wurde, beweist dies unzweifelhaft. Es ist nicht nur ein Raum, in dem eine musikalische Erfahrung präsentiert wird, sondern es ist der Ort selbst, der informieren, inspirieren und eine musikalische Erfahrung fördern kann, die durch den Sinn des Ortes und seine Schwingungen bestimmt wird. Dieses zum Nachdenken anregende Projekt über ein speziell komponiertes musikalisches Erlebnis im Raum selbst soll uns daran erinnern, dass wir Kunst zwar beim Betrachten erleben, dass aber das Sehen immer noch Klänge, Texturen und Geschmack hervorruft, wenn unser Wissensschatz einen klaren Bezug zu ihnen enthält. Die Chance liegt darin, besser zu verstehen, wann unser Wissensschatz nicht aufgeladen ist und wie wir das, was zu Recht als verlorene Erfahrung verstanden werden kann, vorschlagen und verpacken können.

Das Tagesseminar war eine Bestandsaufnahme einer Situation, die, wie die Organisatoren zu Recht betonten, vor einem Jahr noch nicht so präsent und blühend war. Dies ist an sich schon ein gutes Beispiel dafür, wie Museen sich der Situation stellen, indem sie sich mit Klang, Stimme und Gehör beschäftigen. Die zugrundeliegende Herausforderung betrifft auch die Frage, wie und auf welche Weise Klang Teil einer umfassenderen und reichhaltigeren Erfahrung sein kann, die von einem transmedialen Denken geprägt ist, in dem das Digitale und das Physische, das Auditive und das Greifbare, Museen in die Lage versetzen, neue Rundgänge, Formen der Auseinandersetzung und Interaktivität zu entwickeln, die nicht auf den physischen Raum des Museums beschränkt sind, den wir zu Recht als Behälter für Inhalte sehen können, sondern der sich nach außen ausdehnt und in den physischen Raum zurückfließt. Dies ist auch bei einigen der vorgestellten Projekte zu beobachten. Dies könnte nur der Anfang von etwas viel Aufregenderem sein. Vielleicht.

Abschließend sprach sich das ganztägige Seminar für den nächsten Schritt für Museen aus, und das ist die Strategie. Der Schwerpunkt könnte viel mehr auf den Mitteln und Wegen liegen, mit denen Klang genutzt werden kann, um Zugang zu bestimmten Museumsinhalten zu schaffen, vielleicht sogar in einer gut durchdachten Abfolge mit dem Einsatz eines multisensorischen Werkzeugkastens, in dem Klang nur eines von vielen Werkzeugen ist, die dem Museum zur Verfügung stehen. Dies ist der Weg, den das Multiplattform-Museum einschlagen könnte.

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