Parma öffnet erneut seine Tore für Correggio und freut sich darüber

Am 8. September wird die Stadt Parma eine außergewöhnliche und einzigartige Ausstellung eröffnen: eine unvergessliche fünfte Hundertjahrfeier des Schaffenszyklus von Correggio. In der Tat geht die “secularia quinta” der außergewöhnlichen Präsenz des Malers in der italienischen Kunstszene mit seinen herausragenden Meisterwerken zu Ende. Erinnern wir uns daran, dass die Fresken in der Kuppel der Johanneskirche Jesus in Person darstellen, der im Moment des Todes des Evangelisten vom Himmel herabsteigt, um ihn direkt zu begrüßen, und dass es sich dabei um ein gigantisches Gemälde handelt, das ganz im Vorwärtsschnitt gehalten ist. Hinsichtlich der fünften Hundertjahrfeier haben die “Freunde Correggios”, die in der Heimatstadt von Antonio Lieto aktiv sind, bereits 2015 die “Madonna des Heiligen Franziskus” mit verschiedenen europäischen Gelehrten und 2018 das schwierige, aber schöne “Zimmer des Heiligen Paulus” mit zwei schönen Ausgaben gefeiert, wobei letzteres die unveröffentlichten Offenbarungen von Renza Bolognesi erhielt.

Die Feier der Fresken von San Giovanni macht nun auch das seltsame Schweigen zu Correggio wieder gut, das Parma kennzeichnete, als es sich noch “Kulturhauptstadt” nannte. Das Rückgrat der Veranstaltung ist der erstaunliche und meisterhafte fotografische Beitrag eines Meisters, Lucio Rossi, der damit eine Karriere von umfangreichen und immer neuen periegetischen Erfahrungen krönt. Bevor wir Rossis Leistung bewerten, sollten wir nicht die fruchtbaren Annäherungen an die wunderbare Kuppel vergessen, die schon immer Aufmerksamkeit und Fragen auf sich gezogen hat, zusammen mit einer gegliederten und ziemlich bemerkenswerten Bibliographie. Wir tun dies mit ein paar Bildern.

Aus Neugierde half der Autor vor vielen Jahren als junger Mann einem englischen Professor, ohne nach seinem Namen zu fragen, mehrere Zeitungen auf dem Boden unter der Kuppel zu arrangieren, auf dem der Gelehrte auf dem Rücken lag und dann von einem seiner Assistenten, der ihn von den Füßen weg bewegte, im Kreis bewegt wurde: Es war offensichtlich eine Möglichkeit, die Totalität der Vision zu “verfolgen”; Jahre später half er der amerikanischen Professorin Geraldine Dunphy Wind, das Bild des Johannes am 27. Dezember, seinem liturgischen Festtag, astronomisch zu verdecken. Die kurioseste Begegnung war jedoch die mit Bruno Vaghi, einem damals hoch angesehenen Fotografen, der 1962 am Ende eines Restaurierungszyklus eingeladen wurde, in die Kuppel zu steigen, um sie im Hinblick auf das später von Roberto Longhi realisierte illustre Werk zu fotografieren. Seine Tochter erzählte, dass ihr Vater überrascht war und es fast ablehnte, die gesamte Wölbung der Kuppel, auch im Detail, auf der flachen Oberfläche des gedruckten Fotos wiederzugeben. Der sehr aufmerksame Vaghi erklärte, dass nur kontinuierliche Sequenzen Correggio nicht verraten könnten, und er ließ einen Friseurstuhl auf das Gerüst bringen, der sich kippte und drehte, von dem aus er dann - mit viel Gefühl - seine verbundenen Aufnahmen machte. Andere Fotografen folgten ihm, immer brav und bereitwillig, aber alle innerhalb der Grenze des “Kontakts wie er ist”. Wir sagen dies, um zu warnen, dass Reproduktionen der Kuppel vor allem die Fähigkeit zu embryonalen und unerschöpflichen Untersuchungen erfordern, aber auch die gebührende innere Assimilation des Fotografen, der sich in die Seele des Künstlers hineinversetzt und von dort aus eine phantasievolle Komposition über die Grenzen der Sinne hinaus entwickelt. Marzio Dall’Acqua, der 1990 den reichhaltigen kritischen Band von Franco Maria Ricci herausgegeben hat, weiß etwas darüber. Und ein solches Bedürfnis nach Assimilation verspürte Lucio Rossi in diesen Zeiten, als er sich dem unglaublichen “vaterlosen” Maler(unergründlich, wie Cecil Gould ihn definierte) gegenübersah, der sich erhoben hatte, um die tausendjährige Kruste des endlichen Raums - des messbaren, greifbaren, orthogonalen und perspektivischen - zu durchbrechen, um in die kosmische Unendlichkeit des göttlichen Empyreums einzutauchen, das von freien Geistern und den Freudigsten bevölkert ist.

Im Schoß des himmlischen Kelches balancieren jene Apostel, die Giuseppe Verdi so sehr liebte, in einer höchsten Etimasia, auf der die Gestalt des Wortes vom unaussprechlichen Thron herabsteigt und so die Wahrheit der Gegenwart wiedergibt, und wo - überall - die kindlichen Realitäten tanzen, die die im himmlischen Garten notwendige Fülle der Unschuld gewährleisten. Ein Correggio mit einer großen, freudigen Seele, der in der Lage ist, die strahlende Heiligkeit der Chèrubi und gleichzeitig die mächtige Stattlichkeit der Apostel, der Zeugen Christi, einzufangen.

Lucio fotografo hat hier in der Art der umgekehrten kolumbianischen Suche zwischen Ost und West sorgfältig versucht, ein Angebot für den populären Genuss des erhabenen Meisterwerks zu schaffen, indem er Correggios schöpferischen Prozess umkehrte, d.h. indem er auf die primären Elemente der inneren Vorstellungskraft des Künstlers zurückging und sie in einer breiten und flachen Form anordnete - natürlich parataktisch, aber total -, um die partizipatorische und anfängliche Vertiefung für den Betrachter zu erreichen und ihn so zu dem zu einem Gefühlsausbruch, zum Staunen über die Komposition eines Kunstwerks, wie er es sich vor dem fertigen Gemälde nicht hätte vorstellen können. Das ist unsere Schuld gegenüber Rossi: eine Schuld, die jeden Besucher begleitet, wenn er sich Schritt für Schritt auf diese “reductio al piano” einlässt, die es gewagt hat, zu denken und zu tun, ein so erfahrener Fischer der Teile der Wirklichkeit, wie dieser Maestro aus Parma es war. Er, der ein Leben lang - und fast über den ganzen Planeten hinweg - seine Berufung für das Bild ausschüttete und mit seinem unermüdlichen rovello das Innere des Auges auf die visuelle Substanz zurückführte, die die Malerei ausstrahlte: eine Freskomalerei, so schnell wie der Schub der Seele; zwingend in der himmlischen Totalität, die als ein Ereignis über der Zeit gedacht ist; erstaunlich in der Weite der Bewegungen und höchst raffiniert in ihrer unendlichen Ausdehnung zu den Räumen der Höhe, die wie Atemzüge aus der Ferne zittern.

Vielleicht konnte nur Correggio einen solchen seitlichen und so anregenden Reiz bieten, und zwar in der Stadt, die sich mit ihm in der Welt identifiziert: eine Stadt, die ihn liebt, die ihn immer bewundert hat, die seine malerische Frische wahrnimmt und jenen unverdienten Glauben, der ihn so oft ins geistige Jenseits befördert hat, mit einer Energie, die so einfach und unmittelbar wie unglaublich ist: laetentur coeli!

Als Antonio Allegri 1520 der Benediktinergemeinschaft des Klosters San Giovanni im Zentrum der Stadt die wunderbaren Fresken des Himmelsgewölbes schenkte, hatte der Maler, der Anfang dreißig war, bereits verschiedene, aber begrenzte Erfahrungen mit Darstellungen gemacht, die im göttlichen Pneuma schwebten: die Verkleidung von Mantegnas Grabkapelle, die in die Wolken blickt; die melozzianischen Visionen, die er auf der Reise nach Rom 1513 einfing; der präzise architektonisch-biblische Versuch in San Benedetto al Polirone; und schließlich das “Gemälde in der Höhe” der Camera di San Paolo, wo - nach den Opfern und Tugenden - die kindliche Unschuld, die dort oben im Paradies vollkommen ist.

Wie ist es Lucio Rossi gelungen, die Rückverwandlung der einzelnen Teile des Gemäldes technisch zu beherrschen und sie unversehrt - man könnte sagen - zu einer heiteren Vollendung zu bringen, die dem Betrachter so nahe kommt? Die analytische Antwort wird die Ausstellung selbst geben (nicht vor der Eröffnung), aber schon jetzt können wir die einfache, aber erstaunliche Aussage des so fröhlich verliebten Lucio zitieren: “Ich möchte, dass jeder Besucher, jeder Mensch, einmal im Himmel spazieren gehen kann”! In diesem Periplus wird jedes Detail von Correggios Gemälde emotional und präzise erfasst. Hier ist das umhüllende, bebende, ekstatische Gefühl: im Himmel zu wandeln, dort, im großen Refektorium der Benediktinermönche, unter der Kuppel, aber im Inneren der Kuppel, und darin den heiligmachenden Start des verborgenen Johannes wahrzunehmen, der die Apostolische Bruderschaft durchdringt und direkt auf das Herz Jesu weist.

Auf diese Weise haben die Bürger von Parma die erhabene Konversation mit Correggio wieder aufgenommen, mit großem Engagement und Leichtigkeit geführt von einem wohlwissenden Stadtrat: von Bürgermeister Michele Guerra und von Kulturstadtrat Lorenzo Lavagetto. Ersterer war bereits seit einiger Zeit für das kulturelle Erbe und die kulturellen Aktivitäten zuständig, letzterer mit uneingeschränktem Enthusiasmus angesichts einer Ausstellung, die den gesamten Duktus der visuellen Auffindung grundlegend revolutioniert und die im allgemeinen den Einsatz modernster Mittel eröffnet, begleitet von der restaurativen Führung des Meisters der Bilder. Ein großes Dankeschön an den Abt und die Ordensleute des Klosters.

Wir hoffen, dass es dem Katalog gelingt, das Bewusstsein für die bisher unvorhersehbaren Errungenschaften in der geplanten Ausführung der neuen Bilder zu verbreiten. Lavagetto hat sich die demonstrative Wissenschaft von Rossi zu eigen gemacht, und gemeinsam können die beiden Verbündeten nun wohl sagen, dass die spektakuläre Montage des Kapitelsaals im Kloster St. Johannes keine Fotoausstellung ist (!) ist, und wir wiederholen: es ist keine Fotoausstellung, sondern eine wahre Aufnahme des Himmels auf die Erde gebracht, die mit bewundernswerter Einfachheit jedem und jeder Einzelnen zugestellt wird; in der Hoffnung, dass eine Reihe von öffentlichen Gesprächen in der Lage sein wird, das bürgerliche Verständnis und das Festhalten an den Fähigkeiten der reproduktiven Kunst dauerhaft zu durchdringen, besonders bei der Jugend, aber auch im allgemeinen Bewusstsein.

Damit werden Werte akzentuiert: wenn Realität und Wahrheit zusammenfallen!

Alle technischen Erklärungen sind dem Katalog und der Ausstellung vorbehalten. Alle Bilder, die hier erscheinen, sind von Lucio Rossi, und alle Rechte sind FOTO R.C.R. di Rossi Lucio & C. S.a.s.vorbehalten - Vielen Dank an Lucio. Die Ausstellung wird von der Abteilung für Kultur und Tourismus der Stadt Parma mit Unterstützung der Fondazione Cariparma und der Region Emilia Romagna gefördert und von der Benediktinerabtei San Giovanni Evangelista beherbergt. Sie wird vom 8. September 2024 bis zum 31. Januar 2025 geöffnet sein. Infos: parmawelcome.it

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.