Parma, die Renovierung der Nationalgalerie ist abgeschlossen. Neue Räume eröffnet

Nach sechs Jahren Arbeit vervollständigen die heute eingeweihten neuen Bereiche die Umstrukturierung des gesamten Ausstellungsprogramms der Galleria Nazionale di Parma, die zum Complesso Monumentale della Pilotta gehört, einem der vierundvierzig autonomen Museen des Kulturministeriums, in dem zuvor unverbundene und von der Oberaufsicht abhängige Einrichtungen (die Nationalgalerie, die Palatinische Bibliothek, das Archäologische Museum und das Bodonische Museum) zusammengeführt wurden. Mit der Erlangung der Autonomie war die Pilotta unter der Leitung von Simone Verde Gegenstand eines umfassenden Revisionsprojekts, das heute mit der Eröffnung der letzten noch zu renovierenden Teile der Nationalgalerie eine wichtige Etappe markiert: die Theatergalerie, derobere Nordflügel, die Passerelle Farnese und das Herzogliche Medagliere.

Es gibt noch weitere Neuerungen: ein Erfrischungsraum , zu dem man von dem Saal aus gelangt, in dem Damià Campenys Table Triumph ausgestellt ist, , der mit Verkaufsautomaten ausgestattet ist, in einem Raum, der früher als Lagerraum diente (das Publikum findet hier auch Keramik aus dem 18. bis 18: Darunter ein Service im Stil von Wedgwood, das an die Funktion des Raums erinnert), ein Block mit 20 neuen Toiletten, ein Kinderzimmer und eine noch nie dagewesene vierminütige Videovorführung , die in halbstündigen Zyklen im Teatro Farnese projiziert wird. Das Videomapping soll durch Bilder und Töne die Geschichte des Theaters und die ursprüngliche Nutzung des im Zweiten Weltkrieg durch Bombardierungen schwer beschädigten Saals darstellen. Das Videomapping, ein Projekt des Complesso Monumentale della Pilotta, das vom Kulturministerium - Direzione Generale dello Spettacolo - gefördert wird, wurde von Stefano Gargiulo und Simone Verde konzipiert, von Kaos Produzioni produziert und dank der Unterstützung von Cinecittà S.p.A. realisiert, bringt diese Maschine der theatralischen Illusion, in der einige der Ideen und szenischen Experimente des modernen Theaters verwirklicht wurden, wieder auf die Bühne, indem es die antike Pracht des Dekors heraufbeschwört und eine Maschine aus Menschen, Seilen, Rollen, Holzstücken, Statuen, Stuck und Dekorationen wieder in Erinnerung ruft.

Die neue Aufteilung erfolgte nach mehreren Etappen, in denen die vorherige Aufteilung, die vor der Reform erfolgte und im Wesentlichen kunsthistorischen Kriterien folgte, in einen “Weg A”, der vier Jahrhunderte Kunstgeschichte nachzeichnete, und einen “Weg B” (zwischen der Rocchetta und den Sälen des 19. Jahrhunderts), der Correggio, Parmigianino und der Geschichte der Akademie der Schönen Künste von Parma gewidmet war, völlig umgestaltet wurde. Die nachreformatorische Einrichtung hingegen konzentriert sich mehr auf die Geschichte des Sammelns in Parma. Die neuen Räume sind für die Galleria Nazionale di Parma der Epilog einer Reise, die im April 2018 mit der Eröffnung des Sala del Trionfo (und der damit verbundenen Neugestaltung der Salons aus dem 19. Jahrhundert) begann und im April 2019 mit der Renovierung desJahrhunderts und wird im April 2019 mit der Renovierung des unteren Nordflügels, im Juli 2020 mit der Abteilung über den Mythos Correggio im 19. Jahrhundert, im Oktober 2020 mit der Fertigstellung des Westflügels mit der neuen Ausstellung der Scapiliata von Leonardo da Vinci und im Juli 2022 mit der Eröffnung der flämischen Räume fortgesetzt.

“Heute”, so Simone Verde, “wird eine der renommiertesten Sammlungen antiker Kunst in Italien in ihrer ganzen Pracht der Öffentlichkeit wieder zugänglich gemacht. Mit der Eröffnung des oberen Nordflügels, der Passerella Farnese, in der die Medaillons der Farnese untergebracht sind, und der Galleria del Teatro ist der gesamte Ausstellungsplan der Galleria Nazionale della Pilotta nach sechs Jahren intensiver Arbeit nun vollständig. Die verschiedenen Eingriffe sind Teil eines möglichst tugendhaften Managements, bei dem die Aufwertung den Schutz unterstützt, und zwar im Einklang mit den unabdingbaren programmatischen Vorgaben des Kulturministers Gennaro Sangiuliano. Es handelt sich um eine Operation, an der Dutzende von Personen beteiligt waren, von den Beamten bis zu den Restauratoren, von den städtischen Einrichtungen bis zu den Sponsoren und den verschiedenen Fachleuten, die ihre Professionalität zur Verfügung gestellt haben, um ein Ergebnis zu erzielen, das uns mit Stolz und Zufriedenheit erfüllt. Unser Engagement endet natürlich nicht hier. In Kürze wird die Sanierung des Monumentalkomplexes mit der Einweihung des neuen Archäologischen Museums, des ältesten in Italien, und der Renovierung des Innenhofs des Palastes abgeschlossen sein”.

: Giovanni Hanninen

Giovanni Hanninen

Giovanni Hanninen

Die neuen Säle

Nach dem Durchschreiten der monumentalen Treppe wird das Publikum beim Betreten der Galleria das Teatro Farnese besichtigen und dann in die Galleria del Teatro gehen, wo es einen Bereich besuchen kann, der die Geschichte des Teatro Farnese selbst, eines Meisterwerks aus dem Jahr 1618 und des ersten modernen Theaters in der europäischen Geschichte, das bereits Gegenstand eines langen und aufwendigen Zyklus von Eingriffen war, wieder sinnvoll und verständlich machen soll. Die Galerie wurde in den Bereichen des Sub-Degradinats errichtet, die Gegenstand eines musealen Eingriffs waren. Zuvor waren diese Bereiche für temporäre Ausstellungen genutzt worden: Bereits vorhandene Materialien oder Vitrinen, die für frühere Ausstellungen entworfen worden waren, wie z. B. die von der Fondazione Cariparma gestifteten, wurden wiederverwendet, um die Dokumente des Archäologischen Museums, der Palatinischen Bibliothek, der Galerie und des Theaters Farnese zusammenzuführen.

Die Subdegrinas, die früher als Durchgänge oder als mit ausgedienten Waren vollgestopfte Lagerräume dienten, wurden zur Verbesserung der Sicherheit im Hinblick auf den Brandschutz zurückgewonnen und in Museumsbereiche umgewandelt. In der Theatergalerie trifft man auf architektonische Modelle, die mit der Geschichte des Theaters in Verbindung stehen, wie das Modell des “Fürstenbalkons” und des Eingangs zum Farnese-Theater, das aus Parma im 18. Jahrhundert stammt, oder das Modell des Farnese-Theaters vom Ende des 18. Jahrhunderts aus polychromem Holz, Papier und Wachs, oder die Statue des Bischofs (1618) von Luca Reti, deren Restaurierung dank einer Vereinbarung mit dem Zentralinstitut für Restaurierung durchgeführt wurde.

Besonders interessant ist dasInterieur des Theaters Farnese (1867) von Giovanni Contini, das den Zustand des Theaters in der Mitte des 19. Jahrhunderts schildert, als sein Abriss nur dank des energischen Widerstands der Akademie der Schönen Künste von Parma verhindert wurde. Ein Teil dieser neuen Abteilung ist der Wiederentdeckung und Neuerfindung des antiken Theaters im Kontext der Renaissance gewidmet; eine zweite Abteilung ist den Aufführungen und Hochzeitsfeiern gewidmet, die von 1628 bis 1714 in den Farnese-Räumen stattfanden, wo audiovisuelle Dokumente über die barocken ephemeren Apparate der herzoglichen Feste zusammengetragen wurden, die aus einer in Zusammenarbeit mit der Fondazione Cariparma organisierten Ausstellung stammen.

Das Publikum setzt den Rundgang im zuvor renovierten Westflügel fort, der entlang des Cortile del Guazzatoio verläuft und die Werke der regionalen Schulen des 14. und 15. Nachdem man die der flämischen Malerei gewidmeten Säle durchquert hat, gelangt man in den neuen oberen Nordflügel, der wie der untere Teil desselben Saals durch die starken museografischen Eingriffe von Guido Canali aus den 1970er Jahren gekennzeichnet ist und sehr gut an den Gitterelementen zu erkennen ist, die an die typische Ästhetik der Industriearchäologie erinnern. Nicht weniger als sechs Meter hohe Kulissen wurden eingeführt, um die Ränder dessen, was als großes Zwischengeschoss des Nordflügels bezeichnet werden kann, neu zu definieren, indem sie an den Seiten der bereits vorhandenen Kulissen platziert wurden und große leere Räume auf den großen Gitterrippen, die die tragende Struktur des Bodens selbst definieren, sättigen. Die neuen Paneele, die mit internen Holzstrukturen und feuerfesten MDF-Abdeckungen realisiert wurden und von neuen Traversen aus unschuldigen Rohren sowie ausgeklügelten Hakensystemen getragen werden, so dass sie sich in Kontinuität mit dem Vorhandenen vom Boden lösen, definieren einen Weg, der aus sieben Räumen besteht, die in einem durch neue Farben definierten Unikat verbunden sind. Der transversale Weg, der die nun definierte Abfolge von Räumen vereint und verbindet, bewegt sich durch die strukturellen Öffnungen der großen Metallpylonen, die die strukturelle Ordnung bilden. Jeder Durchgang, der ursprünglich kahl und ohne jedes Element war, wurde durch die Anbringung einer Tafel, die seine vertikalen und horizontalen Grenzen definiert, neu definiert. Neben der vollständigen Aufbereitung aller vorhandenen und neuen Holzträger, dem Glätten, Abschleifen und dem neuen Anstrich der großen Spiegel mit einer hochdeckenden Matrixfarbe auf Wasserbasis wurde der frühere Bodenbelag aus Kunststoff durch ein neues Industrieparkett in Eiche essence mit “geräucherter” Oberfläche ersetzt, das in 8 x 16 cm großen Stäben thermostatisch gesteuert ist und in Längsrichtung nebeneinander und parallel verlegt wurde. Was schließlich die Vorkehrungen für künftige Umbauphasen mit Veränderungen der Werke im Inneren des Flügels betrifft, so wurde in jedem Raum die Öffnung von zwei Paneelen in voller Höhe durch einen verborgenen Mechanismus definiert, der es ermöglicht, die einzelnen Werke mittels einer Winde nach unten oder oben zu bewegen, um sie je nach Bedarf zu positionieren, was die Logistik der Werke selbst in einem schwer zugänglichen Bereich des Museums und die Logistik erleichtern soll.

Der obere Nordflügel ist der Entwicklung deremilianischen Kunst zwischen dem späten 16. und dem frühen 17. Jahrhundert gewidmet und stellt eine Verbindung zwischen dem flämischen Bereich und den Räumen desunteren Nordflügels dar, die der Kunst des 17: Jahrhundert gewidmet sind. Vom flämischen Bereich steigt man zum oberen Nordflügel hinauf, um den Rundgang fortzusetzen und zum unteren Nordflügel hinabzusteigen, um den Weg zur Passerella Farnese wieder aufzunehmen.

Der Rundgang beginnt mit den Sälen, die Girolamo Mazzola Bedoli gewidmet sind (eine der Neuerungen des Rundgangs ist die Ausstellung der großen Kopie der Madonna mit der Schale von Correggio, die Mazzola Bedoli selbst zugeschrieben wird und aus der Kirche San Pietro Martire stammt, die zuvor aufbewahrt wurde), um dann in den Saal mit dem Titel “Das Erbe Correggios” überzugehen, der heute im Museum ausgestellt ist.L’eredità del Correggio" (Das Erbe Correggios), in dem das Publikum die Werke von Giovanni Battista Tinti und Pier Antonio Bernabei bewundern kann, Zeugnisse des künstlerischen Klimas in Parma am Ende des 16. Auch die Carracci-Werkstatt wurde neu eingerichtet: In den dafür vorgesehenen Sälen können die Besucher die Gemälde von Agostino, Annibale und Ludovico Carracci bewundern, was eine weitere wichtige Neuerung darstellt. Der Complesso della Pilotta hat nämlich durch eine Konzession der Direktorin der Pinacoteca Nazionale di Bologna, Maria Luisa Pacelli, die beiden seitlichen Leinwände erhalten, die den Heiligen Ludwig der Franzosen und die Heilige Elisabeth darstellen und die das Altarbild des Hochaltars der Kapuzinerkirche Santa Maria Maddalena in Parma flankieren, das von Annibale Carracci gemalt wurde. Damit wird der Kontext des Altarbildes rekonstruiert, das die Pietà mit der Jungfrau und den Heiligen Franziskus, Klara, Johannes dem Evangelisten und Magdalena darstellt und von Andrea Emiliani als Beginn der Barockmalerei angesehen wird. Zu beiden Seiten des Ganges befinden sich zwei große Gemälde, die zur künstlerischen Reife Ludovico Carraccis gehören und für die Kathedrale von Piacenza angefertigt wurden: Das Begräbnis der Jungfrau und Die Apostel am Grab der Jungfrau, in denen die Einflüsse Michelangelos durch den Gigantismus der Figuren und die von der venezianischen Malerei inspirierten Farblösungen deutlich werden.

Dann geht es weiter in den Saal, der Bartolomeo Schedoni gewidmet ist, gefolgt von dem Saal, der den Malern von Caravaggio in der Emilia gewidmet ist: Werke von Leonello Spada, Trophime Bigot und Giovanni Lanfranco, die auf verschiedene Weise von den Neuerungen beeinflusst sind, die Caravaggio in einer für die Entwicklung der religiösen Malerei in der Region entscheidenden Zeit brachte. Der letzte Saal ist den emilianischen Malern des 17. Jahrhunderts, Giovanni Lanfranco, Sisto Badalocchio und Luigi Amidani, gewidmet, deren Ausbildung von den künstlerischen Leistungen der Carracci beeinflusst wurde.

Die Gestaltung des oberen Nordflügels, die dem Studio Bordi Rossi Zarotti aus Parma anvertraut wurde, betraf sowohl die Struktur dieser objektiv schwierigen Räume als auch die Anordnung: Es war notwendig, die Sicherheitsbedingungen der Werke durch neue Halterungen zu verbessern, um den Kontakt zwischen den Gemälden und den Ziegelwänden zu vermeiden, sowie spezifische Halterungen zu schaffen (dies ist der Fall bei Annibale Carraccis kostbarem Selbstporträt , das nun in einer speziellen Vitrine untergebracht ist, während es zuvor auf einer Eisenstruktur montiert war).

Der Rundgang geht weiter in den ersten Stock des Nordflügels mit den Abteilungen, die den Gemälden von Guercino und Bartolomé Esteban Murillos Interpretation des Apostolado gewidmet sind, einer in der spanischen Malerei weit verbreiteten ikonografischen Gattung, die in der Darstellung der 12 Apostel mit ihren Attributen besteht, sowie der Wiederaufstellung der Gemälde von Francesco Del Cairo und Carlo Francesco Nuvolone im Saal, der der Kunst der Lombardei zwischen dem 17. und 18.

Jahrhundert gewidmet ist. Dann geht es weiter zum Gang über dem Westflügel, der einst der Ausstellung der bourbonischen Eingriffe in die Stadtplanung von Parma gewidmet war und heute mit thematischen Abschnitten ausgestattet ist, die eine chronologische Verbindung mit dem Bereich der Galerie aus dem 19. Dieser Bereich wurde in die Passerella Farnese umgewandelt, eine Abteilung, die die Geschichte des Herzogtums erzählt und die Porträts der Farnese-Herzöge in einer Abfolge präsentiert, die im Saal mit dem neuen Herrscherhaus der Bourbonen und mit der Ausstellung des reichen Erbes an Medaillen, Münzen und gedruckten Bänden aus der Renaissance, die nie zuvor ausgestellt wurden, abgeschlossen wird. Die thematische Verflechtung zwischen der Galerie der Porträts auf dem Laufsteg, den antiken Münzen und Medaillen ermöglicht es, sich mit der Entstehung eines neuen Genres im 15. Jahrhundert zu befassen: dem Fürstenporträt, das auf antike numismatische Vorbilder zurückgeht. Das von Direktor Simone Verde konzipierte Projekt wurde mit wissenschaftlicher Beratung und in Zusammenarbeit mit Davide Gasparotto, Senior Curator, Department of Paintings am J. Paul Getty Museum in Los Angeles, und Paolo Parmiggiani, Kunsthistoriker und Experte für Renaissancekunst, realisiert. Die antiquarische Numismatik hat ihren Ursprung in Parma, der Stadt, in der 1523 Enea Vico geboren wurde, ein Künstler und Graveur sowie Gelehrter und Theoretiker der Glyptik, der Gravur von Edelsteinen und der Numismatik. Im 15. Jahrhundert etabliert sich die Medaille als künstlerische Form, die in einem komplexen Zusammenspiel von Bildern und Namen, Symbolen und feierlichen Inschriften an die Persönlichkeiten und Ereignisse der Zeit erinnern soll.

Zu den Werken von besonderer Bedeutung und Wert, die in der Passerella Farnese ausgestellt sind, gehören die Medaillen von Antonio Puccio Pisano, genannt Pisanello, der als Erfinder der modernen Medaille gilt, wie die dem Condottiere und Söldnerhauptmann Niccolò Piccinino gewidmete Medaille oder die mit dem Bildnis von Ludovico III Gonzaga. Indem er auf die numismatischen Vorbilder des kaiserlichen Roms zurückgreift, definiert Pisanello die formalen und expressiven Charaktere einer Gattung, die fünf Jahrhunderte lang großen Erfolg hatte. Eine Abteilung ist auch der Medaillistik der Familie Farnese gewidmet, die mit Kardinal Alessandro Farnese, dem späteren Papst Paul III, begann und mit seinen Nachfolgern fortgesetzt wurde. Durch die Sammlungen des Archäologischen Nationalmuseums in Parma ist es nun möglich, die Genealogie der Farnese zurückzuverfolgen, deren Vertreter und historische Ereignisse regelmäßig mit der Ausgabe von Medaillen gefeiert wurden, die von den größten Spezialisten auf diesem künstlerischen Gebiet wie Pastorino de’ Pastorini, Giovanni Vincenzo Melone, Gian Federico Bonzagni, Francesco Mochi, Jacques Jonghelinck und Cesare Fiori, dessen Medaille mit dem Porträt von Ranuccio II Farnese präsentiert wird, geschaffen wurden. Von hier aus setzt das Publikum seinen Rundgang zur Rocchetta und den Salons aus dem 19.

: Giovanni Hanninen

Giovanni Hanninen

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Die Restaurierungsarbeiten

In den letzten zwei Jahren wurde auch die Restaurierung mehrerer Leinwandgemälde abgeschlossen, darunter die Mystische Hochzeit der Heiligen Katharina von Alexandria von Girolamo Mazzola Bedoli, die im ersten Saal des oberen Nordflügels zu sehen ist (die Restaurierung wurde von der Ottorino Nonfarmale GmbH durchgeführt). (die Restaurierung wurde von der Restaurierungswerkstatt Ottorino Nonfarmale srl dank der Unterstützung des Getty Center in Los Angeles im Gegenzug für die Leihgabe eines Werks der Galerie im Jahr 2021 durchgeführt), sowie der Heilige Franz von Assisi, der die Wundmale empfängt, und der Transport Christi zum Grab von Sisto Badalocchio (die sich im letzten Saal des Nordflügels befinden).(die sich im letzten Saal des Nordflügels befinden), der Heilige Johannes der Täufer von Bartolomeo Schedoni und der Aufstieg zum Kalvarienberg von Lanfranco, der Restauratorin des Pilotta-Komplexes, Gisella Pollastro.

Die Eingriffe betrafen in erster Linie die Konsolidierung und Restaurierung des Materials der Werke mit dem Ziel, die Sicherheit der Präparations- und Farbschichten zu gewährleisten. Außerdem waren Eingriffe an den textilen Trägern erforderlich, um die Leinwände neu zu spannen und die nicht verstellbaren Rahmen zu ersetzen, die ihren Verfall begünstigt hatten. Parallel zu den konservierenden Restaurierungsarbeiten wurde versucht, die stilistischen Qualitäten der Werke hervorzuheben, die oft durch dicke, im Laufe der Zeit veränderte Firnisschichten und durch alte willkürliche Übermalungen verdeckt waren. Die Reinigungsarbeiten zielten daher darauf ab, das ursprüngliche Erscheinungsbild des Werks wiederherzustellen und wissenschaftlich mit der historischen Instanz zu vermitteln, die nach der Herstellung des Artefakts eingetreten ist.

Darüber hinaus wurden zahlreiche Goldrahmen restauriert und wiederhergestellt, die nach der Entfernung des alten Rahmens wieder an den Gemälden angebracht wurden (von BRestauro, Restauratori Associati und Roberta Notari restauro).

: Giovanni Hanninen

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