Paolo Salvati, zeitgenössischer Künstler, verlässt uns

Paolo Salvati, ein zeitgenössischer Künstler, den wir hier auf Finestre sull’Arte im letzten Jahr interviewen durften, ist von uns gegangen: hier ist der Link zu dem Beitrag mit dem interessanten Interview und den Gedanken des Malers zur Kunst. Paolo Salvati ist am 24. Juni letzten Jahres verstorben, und die private Beerdigung fand am 26. Juni in Rom in der Basilika Santa Maria in Monte Santo auf der Piazza del Popolo statt, dem Tempel, der traditionell als die Künstlerkirche der Hauptstadt gilt. Doch erst heute wollte die Familie die Nachricht von seinem Tod verbreiten.

Paolo Salvati, Jesus, 1980

Wir erinnern uns an Paolo Salvati, indem wir die Meilensteine seiner künstlerischen Laufbahn anhand einer von Andrea De Liberis im Januar 2010 verfassten Kritik nachzeichnen.

"Jede seiner Leinwände, die erhellt und gleichzeitig mit zerebraler Fantasie durchsetzt ist, kündigt einen Dialog an, der so neu ist, wie er von den neuen Anforderungen erwartet wird, die bereits an den Formalismus der akademischen Schule gewöhnt sind.

Diese Worte wurden im Juli 1973 in Rom von General Mariano Venturini, Sammler, Kritiker und Kunsthistoriker, verfasst. Sie erklären in einer Synthese das schöpferische Genie des Künstlers Paolo Salvati, eine außergewöhnliche Ausdrucksfähigkeit durch die Kunst der Farbe, sein Werk wird immer als eine stolze lyrische Erlösung von so viel wissenschaftlicher und rationalistischer Aufdringlichkeit in Erinnerung bleiben, Qualitäten, die nur durch seine Menschlichkeit übertroffen werden.

Er malte wichtige Werke von großer lyrischer Intensität wie den Blauen Stein von 1973 bis 1974, die Gemälde Sogni di Primavera e d’Estate (Frühlings- und Sommerträume) von 1974 bis 1975, die Gemälde Alberi Blu (Blaue Bäume) von 1980, eine Serie mit dem Titel Fronde Rosse (Rote Fransen) von 1980 bis 1994, die Montagna Gialla (Gelber Berg) von 1991, Landschaften, Meereslandschaften und zahlreiche Porträts. Er nahm an den Ausstellungen für plastische und figurative Kunst in der Trinità dei Monti und der Galleria Alberto Sordi, ehemals Galleria Colonna, in Rom teil. Von den 1970er bis in die 1990er Jahre arbeitete er als Miniaturist und Porträtmaler auf der Piazza Navona in Rom, malte Öl-auf-Pappe-Miniaturen mit römischen Monumenten und Fantasielandschaften und zeichnete zahlreiche Porträts. Die Werke von Paolo Salvati befinden sich in bedeutenden privaten und öffentlichen Sammlungen. Am 13. Dezember 2005 wurde er zum Ehrenbürger der Region Latium ernannt, LR. 21/99 measure no. 1103. Im Dezember 2010 malte er meisterhaft eine Serie von Porträts auf Leinwand in Mischtechnik für die Etiketten einer Produktion von Bottiglie d’Autore mit dem Titel UNICA, eine Kombination von starken Identitäten, die die Kunst der Farbe und den Weingeschmack unseres Landes zum Ausdruck bringen, die bis heute unveröffentlicht ist.

Zahlreiche Gruppen-, Sonder- und Einzelausstellungen sind seinem Werk gewidmet. Am 20. und 21. Oktober 2012 fährt der Rennfahrer Andrea Palma auf dem Autodromo Nazionale di Monza während des Trainings und des Rennens mit einer Replik eines von Salvati gemalten Porträts: ein Farbdruck auf der Motorhaube des Ferrari F430. Am 27. Dezember 2012 wurde ihm auf Vorschlag der Präsidentschaft der Republik die Ehrenauszeichnung Cavaliere dell’Ordine al Merito della Repubblica Italiana mit der Ordensnummer 324601 verliehen. Für Salvati ist die Kunst das Einzige auf dieser Welt, das, obwohl es im Immanenten geboren ist, durch das Denken und die menschliche Seele die Schwellen des Transzendenten zu berühren vermag. Als zutiefst religiöser Künstler findet er in seiner Malerei das Mittel, das uns erlaubt, uns Gott zu nähern und ihn zu verstehen. Wir können diesen unumstößlichen Grundsatz nur akzeptieren, denn hinter dem Geheimnis des Lebens ist es nur durch die Kunst möglich, den höchsten Schöpfer der Natur, die uns umgibt, zu erkennen. Es ist dieselbe Natur, die unserem Künstler die Fähigkeit verliehen hat, Farben zu mischen und sie in seine Werke zu übertragen, als unmittelbares Mittel der Kommunikation für uns alle. Der Ästhetizismus, den er uns durch die gekonnt nebeneinander gesetzten Farben, die leuchtende Technik mit großen Pinselstrichen und die gestische Gewandtheit vermittelt, lässt die Seele des Meisters durchscheinen, die von der Leidenschaft als Leitfaden seines Lebens getragen wird. Salvati ist also ein Künstler mit einem großen A, der es verdient, in das große Buch der Kunstgeschichte aufgenommen zu werden, gerade in dieser Epoche der allgemeinen existenziellen Krise, in der er zwar der Tradition verbunden bleibt, aber ein absolutes Novum auf dem Gebiet der Ästhetik darstellt. In seinen Landschaften entwickelt sich die künstlerische Kreativität durch die Synthese von Bildharmonien, Ausdruck einer raffinierten Poetik, die sich in der Explosion der Farben manifestiert und uns ein Gefühl der Gelassenheit und der Osmose mit der Natur vermittelt, ein seltenes Beispiel in der zeitgenössischen Kunst".

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