Nackte, Heilige, Frösche: unsere Auswahl von Flashback 2019. Mit allen Preisen: Einkaufstipps

Wie in unserem Magazin üblich, stellen wir Ihnen auch für die Ausgabe 2019 der Flashback, der siebten Ausgabe der interessanten Messe in Turin, die unter dem Motto “All art is contemporary” steht und sowohl antike als auch zeitgenössische Kunstwerke anbietet, die zehn unserer Meinung nach interessantesten Werke vor, die Sie dieses Jahr auf der Messe finden können. Die sehr reichhaltige Ausgabe 2019 bot eine Auswahl von großer Qualität, von der wir Ihnen in diesem Artikel eine kurze Zusammenfassung geben. Auch von unserer Seite gibt es ein Novum: Zum ersten Mal nennen wir in einer unserer “Messe”-Top Ten alle Preise der von uns vorgeschlagenen Werke. Viel Spaß beim Lesen!

Angelo Garino, Interieur mit Akt (1920), präsentiert von Arcuti Fine Art, Forderung: 90.000 €.

Das Gemälde ist ein Meisterwerk des reifen Angelo Garino (Turin, 1860 - Nizza, 1945). Es zeigt Tea, Garinos “Muse”, die damals in den Sechzigern war: Sie war damals transsexuell (es waren dieselben Jahre, in denen der berühmte dänische Künstler Einar Wegener zur Frau wurde und sich Lili Elbe nannte: die Geschichte wurde in dem sehr berühmten Film Das dänische Mädchen erzählt), und der Maler porträtierte sie in einem Bodoir, das mit allerlei Gegenständen und Kuriositäten gefüllt war. Der Kunsthistoriker Armando Audioli schrieb: “Garino führt uns sofort in eine streng individuelle Dimension, losgelöst vom Fluss der Zeit und der Geschichte. Eine psychische Dimension, bevor sie physisch wird”. Und die Schönheit der Protagonistin ist, wie Audioli weiter betont, “eine raffinierte, künstliche, veränderte Schönheit. Eine schwindelerregende Schönheit, gerade weil sie unnatürlich und pervers ist. [...] Eine Schönheit, die aus dem ungelösten Konflikt mit der niederen Prosa des Alltags entsteht und einem einzigen Credo verpflichtet ist: dem bedingungslosen Glauben an eine außergewöhnliche Kunst”.

Angelo Garino, Interieur mit Akt (1920; Öl auf Leinwand, 72,5 x 140 cm). Präsentiert von Arcuti Fine Art, Forderung: 90.000 €.

Thayaht, Der Tennisspieler (um 1935), präsentiert von Galleria Russo. Aufruf: 50 Tausend Euro.

Ein interessantes Beispiel für das bildhauerische Schaffen von Thayaht (Ernesto Michahelles; Florenz, 1893 - Pietrasanta, 1959), der 1920 mit der Bildhauerei begann. Dieses Werk, das einen prächtigen Tennisspieler darstellt, untersucht die athletische Geste des Tennisspielers und versucht, seine Bewegung zu erfassen (der Tennisspieler führt hier insbesondere eine Rückhand aus). Das Ergebnis ist eine fließende und gewundene Figur, die mit einer antimonumentalen Eleganz ausgestattet ist.

Thayaht, Der Tennisspieler (um 1935; Gips, 71,5 x 43,5 x 57 cm). Präsentiert von Galleria Russo. Forderung: 50.000 Euro

Pieter Neefs der Ältere und Frans Francken III, Kirchennachtinterieur mit Figuren (1636), präsentiert von Caretto & Occhinegro. Forderung: 25 Tausend Euro.

Pieter Neefs der Ältere (Antwerpen, ca. 1578 - 1656/1661), ein Spezialist für Ansichten von Kircheninterieurs, stellt in diesem Gemälde eine ungewöhnliche Nachtansicht im Inneren eines Kirchengebäudes dar. Das Licht stammt von Kerzen, die hier und da in den Gängen angezündet werden: Elemente, die zu dem mystischen Gefühl beitragen, das die von Neefs geschaffene Atmosphäre zu verbreiten vermag. Neefs hat sich für seine Szene von der Kathedrale in seiner Heimatstadt Antwerpen inspirieren lassen. Die Figuren sind jedoch der Hand von Frans Francken III zuzuschreiben, der mehrmals mit Neefs zusammenarbeitete. Eine Besonderheit ist die Tatsache, dass die Kirche schmucklos ist: Ende des 16. und Anfang des 17. Jahrhunderts breitete sich in Flandern und allgemein in Gebieten, in denen der Protestantismus weit verbreitet war, eine Welle des wahren Bildersturms aus, die zur Zerstörung mehrerer Werke führte. Im 17. Jahrhundert änderte sich dies jedoch, als die Blütezeit der Künste auch die Kirchen erfasste und diese wieder mit Kunstwerken bevölkert wurden.

Pieter Neefs der Ältere und Frans Francken III, Kirchennacht im Inneren mit Figuren (1636; Öl auf Tafel, 39,4 x 57,7 cm). Präsentiert von Caretto & Occhinegro. Forderung: 25.000 Euro

RAM, Mohnblumen (1935), präsentiert von Frascione Arte. Aufruf: 25 Tausend Euro.

Es handelt sich um den Entwurf für das Titelblatt der Zeitschrift Natura in der Ausgabe vom Juni 1936 (Jahr “XIV” der faschistischen Ära, wie aus der Aufschrift unten links hervorgeht). RAM (Ruggero Alfredo Michahelles; Florenz, 1898 - 1976), der Bruder von Thayaht, bringt in einem scheinbar einfachen Werk dennoch, wie die Wissenschaftlerin Susanna Ragionieri betont, eine “Vielfalt von Akzenten zum Ausdruck, die so reichhaltig und vielfältig sind wie nie zuvor” und die uns eine beredte Vorstellung von RAMs Physiognomie um die Mitte der 1930er Jahre vermitteln. Diese Mohnblumen, so der Gelehrte, zeichnen sich durch einen “vitalen Überschwang” aus, der gleichzeitig "psychologische Schärfe in der freimütigen und leidenschaftlichen Verherrlichung einer zerbrechlichen und bald verschwindenden Schönheit, die das überbordende Rot der Mohnblumen aus dem Titelbild zu bestimmen scheint", ausdrückt.

RAM, Mohnblumen, Skizze für den Umschlag von Natura vom Juni 1936 (1935; Öl auf Sperrholz, 53 x 41 cm). Präsentiert von Frascione Arte. Forderung: 25.000 Euro

Pasquale Ottino, Heiliger Hieronymus und Flucht nach Ägypten (um 1590-1600), präsentiert von Il Mercante delle Venezie. Gebot: 20.000 Euro das Paar.

Zwei kleine, aber wertvolle Frühwerke von Pasquale Ottino (Verona, 1578 - 1630), der zu einem der führenden Vertreter der Caravaggio-Malerei in Verona werden sollte. Es handelt sich um zwei frühe Werke, die in der traditionellen Veroneser Technik von Öl auf Paragone gemalt wurden: Das heißt, sie sind auf kleine schwarze Schieferplatten gemalt (die wegen ihrer Ähnlichkeit mit dem Material, das in der Antike zum Prüfen von Gold verwendet wurde, “Paragone-Stein” genannt wurden), die der Szene gleichzeitig Merkmale von außerordentlicher Brillanz und den dunklen Hintergrund verleihen, den viele Künstler der damaligen Zeit suchten. Pasquale Ottino wird in den ersten Jahren des 17. Jahrhunderts nach Rom gezogen sein, wo er die Neuerungen der Kunst Caravaggios kennenlernte: In diesem Gemäldepaar ist er noch dem Malstil des 16.

Pasquale Ottino, Der Heilige Hieronymus und die Flucht nach Ägypten (um 1590-1600; Öl auf Schiefer, je 20 x 30 cm). Präsentiert von Il Mercante delle Venezie. Forderung: 20.000 € für das Paar

Pino Pascali, Rhinozeros und Giraffe (1964), präsentiert von Campaiola. Forderung: 13 Tausend Euro.

“Natur? Das ist ein furchterregendes Wort. Wenn man sich zum Beispiel dieses Nashorn ansieht, ist es sicherlich ein Nashorn, es ist eine Form, die ich gesucht habe, ohne sie zu suchen; ich habe es nicht so gemacht, dass es nach der Form eines Nashorns strukturiert ist, aber ich habe andere Faktoren nicht verschmäht und ich habe gerettet, was von dieser Form hätte sein können. Es kann sein, dass es in dieser Realisierung Lösungen gibt, die nicht von mir sind, die von anderen Bildhauern stammen, die andere Denkweisen offenbaren”. Die Figur des Nashorns ist im Werk von Pino Pascali (Bari, 1935 - Rom, 1968) häufig präsent und wird in dieser Gesprächspassage, in der sich der Künstler mit der Kritikerin Carla Lonzi unterhält, zu einer Art Symbol für eine bestimmte Art, Kunst zu verstehen: nicht als Formenrepertoire, sondern als eine Art, die Natur zu erforschen (obwohl Pascali in demselben Gespräch sagte, er könne nicht erklären, was er mit “natürlich” meine). Das von Campaiola vorgeschlagene Werk, das aus der Sammlung des Sammlers von Sandro Lodola stammt, hat in der Vergangenheit an einigen Ausstellungen des apulischen Künstlers teilgenommen.

Pino Pascali, Rhinozeros und Giraffe (1964; Mischtechnik auf Papier, 22 x 28 cm). Präsentiert von Campaiola. Forderung: 13 Tausend Euro

Aldo Mondino, D’après Millet (1984), präsentiert von Biasutti&Biasutti. Anfrage: 12 Tausend Euro.

In dieser Temperamalerei auf Papier interpretiert Aldo Mondino (Turin, 1938 - 2005) eines der Meisterwerke von Jean-François Millet, Die Säerin, ein großes Meisterwerk des französischen Künstlers, das auch von Vincent van Gogh geschätzt und kopiert wurde. Mondino hegte ein starkes Interesse am Realismus des 19. Jahrhunderts, was hier durch ein direktes Zitat zum Ausdruck kommt: Dies war jedoch nicht das einzige Mal, dass Mondino auf die Kunst von Millet Bezug nahm. Der Turiner Künstler greift Millet durch die ausgedehnten Volumina, die viele seiner Figuren charakterisieren, mit einer sehr reduzierten Farbpalette (nur Weiß, Rot und Blau tauchen auf: vielleicht ist es allzu leicht, eine Hommage an die Nationalität des Referenzkünstlers zu finden) und mit einem starken Gefühl der Bewegung wieder auf.

Aldo Mondino, D’après Millet (1984; Tempera auf Papier, 120 x 100 cm). Präsentiert von Biasutti&Biasutti. Forderung: 12 Tausend Euro

Ōshima Joun, Kämpfende Frösche (1920), präsentiert von Gilistra. Antrag: 3.800 Euro.

Ōshima Joun (Tokio, 1858 - 1940) war einer der bedeutendsten japanischen Bildhauer an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert, der sich auf die Bronzeskulptur spezialisiert hatte, ein Gebiet, auf dem er zu seiner Zeit einer der größten Meister war. Im Laufe seiner Karriere erlangte er auch internationalen Ruhm: Im Jahr 1900 gewann er den ersten Preis auf der Weltausstellung in Paris. Das Werk, das Gilistra bei Flashback präsentiert, ist ein Okimono, d. h. eine Skulptur mit ausschließlich dekorativer Funktion: Das Repertoire der Okimonos war sehr vielfältig (auch weil es sich um Objekte ohne praktische Funktion handelte), und in diesem Fall ist das Thema ein bizarrer Kampf zwischen zwei Fröschen. Das Werk wird mit seinem originalen Tomobako, der typischen Holzumhüllung, verkauft.

Ōshima Joun, Kämpfende Frösche (1920; Silber, Durchmesser 8,5 cm). Präsentiert von Gilistra. Forderung: 3.800 Euro

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.