Nach der Kontroverse der letzten Tage über Damien Hirsts Schaf, das in Arezzo im Rahmen der Icastica-Ausstellung ausgestellt werden sollte, bietet uns eine weitere Episode von vor ein paar Tagen einen weiteren Anhaltspunkt, um zu verstehen, wo Kunst aufhört und bloße Provokation, Exhibitionismus oder sogar Schwafeln, wie manche meinen, beginnt.
Die Nachricht wurde gestern veröffentlicht, aber der Vorfall geht auf den vergangenen Donnerstag zurück: Eine luxemburgische Künstlerin, Deborah de Robertis, saß unter einem der berühmtesten Gemälde von Gustave Courbet, L’origine du monde, das im Musée d’Orsay in Paris ausgestellt ist. Das Besondere an diesem Vorfall ist, dass das Mädchen mit ihren Genitalien auf dem Bild saß und sie in einer eindeutigen Geste der Öffentlichkeit zeigte.
Gestern Abend kursierte ein Video der Performance auf YouTube, das jedoch wieder entfernt wurde (EDIT: das Video wurde inzwischen wieder eingestellt, hier der Link zur Performance). Im Internet kursieren aber immer noch die Standbilder des Films, die offensichtlich eindeutig sind. Nach der Aufführung wurde die Polizei alarmiert, aber es scheint, dass es keine besonderen Konsequenzen für das Mädchen geben wird.
Es ist nicht das erste Mal, dass sich jemand vor einem Kunstwerk entkleidet: Vor einigen Monaten hatte ein spanischer Junge dasselbe vor der Geburt der Venus von Sandro Botticelli in den Uffizien getan. Dies bringt uns zu dem zurück, was gestern über Hirsts Schafe gesagt wurde. Und selbst die Performance, wenn sie keine starke Botschaft hat und es ihr an Originalität mangelt, was ist sie dann, wenn nicht reiner Exhibitionismus oder Provokation? Hinzu kommt, dass heutzutage einer der schnellsten Wege, um flüchtige (aber wer weiß, ob nützliche) Popularität zu erlangen, gerade darin besteht, sich von seiner besten Seite zu zeigen, möglicherweise in überfüllten Räumen, und die Performance vielleicht als Kunstwerk auszugeben.
In einer Erklärung gegenüber der luxemburgischen Website Wort erklärte das Mädchen, dass es ihre Absicht war, Courbets Werk zu reproduzieren. Aber reicht diese schwache Grundlage aus, um die Performance als Kunstwerk zu bezeichnen? Und wenn ja, welchen Wert hätte ein solches Kunstwerk angesichts des Fehlens einer ernsthaften und strukturierten Botschaft, die es untermauert, und des völligen Mangels an Originalität, Eleganz und Raffinesse? Und die letzte Frage: Besteht nicht die Gefahr, dass diezeitgenössische Kunst mit solchen Aktionen in den Augen des Publikums immer mehr zu einer lächerlichen Clownerie verkommt, in der jeder tun kann, was ihm in den Sinn kommt, um sich “Künstler” nennen zu können?
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