Museologie und die neuen Funktionen des Museums

“Ein Museum ist eine ständige gemeinnützige Einrichtung im Dienste der Gesellschaft und ihrer Entwicklung, die die materiellen und immateriellen Zeugnisse des Menschen und seiner Umwelt erforscht, erwirbt, bewahrt, vermittelt und vor allem zu Studien-, Bildungs- und Unterhaltungszwecken ausstellt” (Icom, XXI. Generalkonferenz, 2007, Wien). Dies ist die neueste Icom-Definition eines Museums, die neben den üblichen Zielen des Studiums, der Bildung und der Forschung auch die des Vergnügens hervorhebt. Delight“, was wörtlich übersetzt so viel bedeutet wie ”tiefes Vergnügen“ und ”intensiver Genuss". Sicherlich ein großer Schritt nach vorn in Bezug auf den anthropologischen, sozialen und wirtschaftlichen Wandel der Menschheit in den letzten zehn Jahren. Die Krise von 2007 hat die Gewohnheiten der Menschen, ihre Bedürfnisse und ihr Verhältnis zu Kultur und Museen bereits teilweise verändert. Bereits 2004 wurden die Begriffe Spaß und Sozialisierung mit Museen in Verbindung gebracht, wobei mit neuen strategischen Formen experimentiert wurde, die bald zu einem unkonventionellen Marketing führen sollten. Museen konnten nicht länger als Orte betrachtet werden, die nur Gelehrten oder Enthusiasten geistige und sensorische Genüsse bieten.

Doch die angelsächsische Museologie hatte bereits gezeigt, dass Strukturen, die Kultur produzierten, mit der breiten Öffentlichkeit in Dialog treten konnten: Das 1870 gegründete Metropolitan Museum in New York adaptierte bereits 1915 museologische Konzepte, die sich an den Modellen der Kaufhäuser des späten 19. Jahrhunderts inspirierte. Alle Besucher konnten von ihrem Besuch profitieren, und das kulturelle Produkt konnte eine Inspirationsquelle für jedes private Unternehmen sein. In den 1930er Jahren kam ein weiteres Element hinzu, das viele amerikanische Museen prägen sollte: die Unterhaltung, die als strategisches Instrument verstanden wurde, um zahlreiche Zielgruppen durch von der Sammlung inspirierte Erlebnisse anzusprechen. Dabei ging es nicht nur um große Kunstwerke, sondern um begleitende Projekte, die darauf abzielten, zu überraschen, zu verblüffen, zu faszinieren, zu involvieren und durch Partizipation, Unterhaltung und Sozialisierung über Kultur zu informieren.

Das erste europäische Antimuseum war das 1977 in Paris eröffnete Centre Georges Pompidou (Beaubourg), das sich - ganz im Sinne amerikanischer Strukturen - als Museum für moderne und zeitgenössische bildende Kunst, Design, aber auch als Bibliothek und als Referenzpunkt für elektronische und multimediale Kunst präsentierte. Was es wirklich einzigartig machte, waren die Räume, die der zeitgenössischen Kunsterziehung und -produktion gewidmet waren, und, auch durch die zahlreichen Dienstleistungen, die es anbot, sein Eintreten in das Alltagsleben und die Freizeit der Besucher. Dieses Modell hat Maßstäbe gesetzt und es der Museologie ermöglicht, sich an die weiteren Veränderungen der folgenden Jahrzehnte anzupassen, bis zu zwei Ereignissen, die eine bereits bestehende Entwicklung sicherlich beschleunigten: die Covid-19-Pandemie und die Ratifizierung der Faro-Konvention durch unsere Regierung Ende September 2020. Einerseits die Notwendigkeit, sich an neue Szenarien anzupassen, an neue Zeiten, die der Kultur gewidmet werden sollen, an den Wandel der Menschen und an die sich entwickelnden Wünsche des Publikums, das, wenn es sich für maßgeschneiderte kulturelle Angebote neu profilieren muss, Bedürfnisse äußert, die immer mehr mit dem neuen Lebensstil verbunden sind; andererseits die Pflicht, die Museumsstrukturen auf eine öffentlich-private Zusammenarbeit vorzubereiten, die Beteiligung aller in Betracht zu ziehen, soziale Barrieren abzubauen, sich auf nachhaltige Wachstumsprojekte zu konzentrieren, in Pläne im Zusammenhang mit sozialer Verantwortung (Museum Social Responsibility) und ökologischer Nachhaltigkeit zu investieren, sich auf Gesundheit und Wohlbefinden zu konzentrieren, mit funktionalen technologischen Lösungen für Probleme und unterschiedliche Bedürfnisse zu experimentieren und mit dem Territorium in Dialog zu treten (Privatunternehmen und nachhaltiger Tourismus).

New York, das Metropolitan Museum

Paris, das Centre Pompidou

Die Icom-Definition aus dem Jahr 2007 würde daher den neuen Bedürfnissen des Museumspublikums nicht mehr gerecht werden, und gleichzeitig würden die traditionellen Funktionen nicht mehr ausreichen, um das Potenzial der Einrichtungen voll zum Ausdruck zu bringen, die sich nicht darauf beschränken können, Orte für die Bewahrung, den Erwerb, die wissenschaftliche Forschung, die Ausstellung und die Förderung von Bildungs- und Studienzwecken zu sein. Eine der entscheidenden neuen Funktionen wird die Untersuchung, Anwendung und Verbreitung der digitalen und neuen technologischen Dimensionen sein. Der technologische Fortschritt in den Museen, der von den Forschungs- und Innovationsabteilungen vorangetrieben wird, darf sich nicht nur auf die zeitweiligen Bedürfnisse des Publikumsmarktes beschränken (was zur Zeit von Covid-19 von entscheidender Bedeutung ist), sondern muss auch in den kommenden Jahren aktiv bleiben, denn die Gewohnheiten der Menschen werden sich weiter verändern und ihre Bedürfnisse, die mit ihrem Lebensstil verbunden sind, werden sich ständig weiterentwickeln. Die Welt wird sich verändern, die Gesellschaft wird sich wandeln, die kulturellen Identitäten werden eine andere Rolle spielen, und die Museumsmärkte (allgemeines Publikum, Privatunternehmen, Territorium und Tourismus) werden nicht mehr mit den bisherigen Strategien untersucht werden können. Nur ein sinnvoller Einsatz von Technologie (eine Partnerschaft mit einer Universität des Sektors ist wünschenswert), unterstützt durch noch nie dagewesene Strategien und neue Verwaltungsmodelle, wird die Museen wieder an die Bedürfnisse der “neuen Welt” anpassen können.

Mit der Ratifizierung der Faro-Konvention hat jeder das Recht, am kulturellen Erbe teilzuhaben, und die Pflicht, es zu schützen. Eine weitere wichtige Aufgabe des Museums wird darin bestehen, in einen Nachhaltigkeitsplan zu investieren, dessen Hauptziel das menschliche Wachstum und die Verbesserung der Lebensqualität ist. Nachhaltiges Wachstum setzt andere grundlegende Ziele voraus: das immaterielle Gut, das Gemeinwohl und das Beziehungsgut. Daraus ergeben sich Projekte, die das Verhältnis des Museums zurWirtschaft (neue Nachhaltigkeitspläne, neue Formen der Mittelbeschaffung und Geschäftsmodelle), zum Sozialen (Abbau sozialer Schranken durch personalisierte Kulturangebote, Aufbau von Partnerschaften mit Freiwilligenverbänden und Schulen aller Stufen) und zur Umwelt (Verbesserung der Umweltverträglichkeit, wo immer dies möglich ist, und Erziehung zu einem ökologischen Bewusstsein) betonen. Den Besucher in den Mittelpunkt zu stellen bedeutet, Marketingstrategien vorzuschlagen, die neue Wege der Profilerstellung (von der Zielperson zur Persona), der Segmentierung (von der traditionellen zur spiegelbildlichen Segmentierung), des Engagements und der Loyalität in Betracht ziehen.

Eine weitere wichtige Funktion ist mit einer solideren Beziehung zum Territorium verbunden: Das Museum muss zu einem wesentlichen Bezugspunkt für dessen Förderung werden. Das Museum kann durch die Verbindung mit dem Tourismus einen Mehrwert zu den traditionellen Funktionen schaffen. Neue Touristen, wie die Museumsbesucher, werden authentischere Erfahrungen suchen, um ihre Lebensqualität zu verbessern. Unkonventionelle Strategien wie das Humanistische Marketing rücken den Touristen, der zwar weiß, was er will, aber nicht, wie er es bekommen kann, durch Angebote, die als immaterielle Werte betrachtet werden können, wieder in den Mittelpunkt des Interesses. Das Museum hebt sich als touristisches Ziel ab, wenn es sich mit anderen kulturellen Einrichtungen verbindet, wenn es Projekte für das emotionale und innere Wohlbefinden plant, wenn es als Informationspunkt für andere Angebote in der Region fungiert und wenn es Angebote im Zusammenhang mit sozialer Verantwortung und ökologischer Nachhaltigkeit hervorhebt.

Digital im Lu.C.C.A. - Lucca Centre of Contemporary Art

Digital im Lu.C.C.A. - Lucca Zentrum für Zeitgenössische Kunst

Kunsttherapie für Menschen mit Alzheimer im Lu.C.C.A. - Lucca Zentrum für zeitgenössische Kunst

Pädagogische Workshops im Lu.C.C.A. - Lucca Center of Contemporary Art

Das Wohlbefinden und die Kultur, die heilt, können nur zu den neuen Funktionen des Museums gezählt werden. Das Museum, das Gesundheit und Wohlbefinden bietet , kann nicht als eine marginale Funktion betrachtet werden; tatsächlich werden die Menschen nach der Covid-19-Pandemie für eine relativ lange Zeit Gesundheit und inneres Wohlbefinden als Priorität ihres neuen Lebensstils ansehen. Instinktiv werden die meisten Menschen dazu neigen, sich in sich selbst zu verschließen, was Pathologien wie Verlust des Selbstwertgefühls, Niedergeschlagenheit und Depressionen begünstigt. Durch die Schaffung von Erlebnisplattformen für das Wohlbefinden, von stark emotional geprägten Veranstaltungen, die eine multisensorische Beteiligung ermöglichen (z. B. Führungen mit Theateraufführung, Workshops für alle Publikumsschichten oder spielerisch-pädagogische Workshops für Kinder), eröffnet das Museum Wege, die über die Ausstellung der Sammlung oder die begleitenden Ausstellungsangebote hinausgehen und Dimensionen berühren, die direkt mit dem inneren Wohlbefinden der Teilnehmer verbunden sind. Die Beziehung zwischen Kultur und Gesundheit hat sich seit primitiven Gesellschaften (die instinktiv künstlerische Elemente nutzten, um ihre Kranken zu heilen) mehr oder weniger stetig entwickelt und hat seit Ende der 1990er Jahre (vor allem dank spezifischer Studien in Schweden, Norwegen und Kanada, die sie institutionalisiert haben) eine wissenschaftliche Konsistenz angenommen. Durch die Musentherapie-Workshops wird das Museum zu einem Raum der sozialen und gesundheitlichen Integration, der zur Salutogenese, zur Erhaltung und Steigerung des psychophysischen Wohlbefindens beiträgt.

Zu guter Letzt, unabhängig von der Art des Museums, ist die Funktion im Zusammenhang mit der Forschung und dem Experimentieren in der zeitgenössischen Kunst. Um in den Alltag und das “Hier und Jetzt” der breiten Öffentlichkeit einzudringen, muss sich ein Museum in einen kulturellen Seismographen verwandeln. Die Ausstellung eines zeitgenössischen Künstlers in einem Museum, das archäologischen Funden gewidmet ist, ist nicht nur ein Symbol für die historisch-künstlerische Kontinuität, sondern auch ein visuelles Zeugnis und ein transversaler Ausdruck für die Entwicklung des Denkens in Abhängigkeit vom sozialen und anthropologischen Wandel in einer Gemeinschaft. Ohne die strategische Chance zu vergessen, die eine Ausstellung auf bestimmte Publikumsschichten ausüben kann. Die Welt verändert sich, entwickelt sich weiter und modifiziert ihre Szenarien, und die Museen können nicht umhin, dies zu berücksichtigen, ohne ihre Identität und ihre unverzichtbaren traditionellen Funktionen zu verlieren.

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