Miart 2021, zurück nach der Pandemie. Die 10 Stände, die man nicht verpassen sollte

Am letzten Tag derAusgabe 2021 der miart, der ersten europäischen Kunstmesse, die wieder in der Gegenwart stattfindet, tauschen viele Kommentare und Fotos aus den Gängen der Fiera Milano City aus: eine Ausgabe, die zum ersten Mal von Nicola Ricciardi geleitet wird, bei der die Kunst des 20. Jahrhunderts die Rolle des großen Protagonisten spielt und es daher viele Stände gibt, die dem Publikum interessante Möglichkeiten für eine eingehende Analyse bieten. Wir haben zehn von ihnen ausgewählt: eine Auswahl, die wahrscheinlich nicht vollständig ist, aber wir denken, dass sie ein hervorragender Ausgangspunkt ist, um sich ein Bild von dieser wichtigen Gelegenheit zu machen, nach mehr als einem Jahr erzwungenen Stillstands wieder mit der Kunst zu beginnen. Sind Sie mit unserer Auswahl einverstanden?

1. Tornabuoni

Tornabuoni ist seit Jahrzehnten ein Garant für ein sehr hohes Niveau und enttäuscht auch bei dieser Ausgabe von miart nicht, wo es viel Kunst des 20. Jahrhunderts zu sehen gibt: Werke von Michelangelo Pistoletto, Fabrizio Plessi, Hans Hartung, Alberto Biasi, Alighiero Boetti, Giuseppe Capogrossi, Piero Dorazio, aber vor allem eine großartige Installation von Emilio Isgrò, die seit den ersten Stunden zu den meistfotografierten Werken der gesamten Messe gehört.

2. Eduardo Secci

Die Galerie Eduardo Secci war auf der miart mit einer hervorragenden Einzelausstellung von Titina Maselli (Rom, 1924 - 2005) vertreten, die einige bedeutende Werke dieser Künstlerin zeigte, die zu den bedeutendsten der italienischen Kunst des 20. Der Stand der Florentiner Galerie ist Teil der Sektion Decades: Die Ausstellung umfasst auch einige historische Gemälde von Titina Maselli, die an wichtigen Ausstellungen teilgenommen haben, darunter das große Werk Elevated, skyscraper, wounded footballer, ein vier Meter breites Werk, das die Künstlerin im selben Jahr zur Biennale von Venedig mitnahm.

3. Dep Art

Dep Art bringt die Werke von drei großen Künstlern der optischen und kinetischen Kunst nach Mailand, nämlich Carlos Cruz-Diez (Caracas, 1923 - Paris, 2019), Alberto Biasi (Padua, 1937) und Wolfram Ullrich (Würzburg, 1961): Eine Ausstellung, die mit den Werken von Cruz-Diez und Biasi auf der Ausstellung The Responsive Eye beginnt, die von Februar bis April 1965 im MoMA in New York stattfand (eine der wichtigsten Ausstellungen der damaligen Zeit, da sie die endgültige Bestätigung der optischen und kinetischen Kunst sanktionierte: Cruz-Diez und Biasi nahmen in sehr jungen Jahren daran teil), und mit dem Werk von Ullrich endet, einem Künstler der nächsten Generation, der den Staffelstab der beiden Meister übernahm.

4. Frittelli

In der Sektion der etablierten Meister hebt sich Frittelli Arte Contemporanea durch die Präsentation von drei Künstlern hervor, die sich in den 1950er und 1960er Jahren hervorgetan haben (Corrado Cagli, Mimmo Rotella und Pino Pascali). Sie werden in einen Dialog mit Nanni Balestrini, Gianni Bertini, Lucia Marcucci, Paolo Masi und Luciano Ori gestellt, um interessante Querverbindungen zu den Künstlern der visuellen Poesie herzustellen, für die Frittelli die Referenzgalerie ist. Hervorzuheben sind eine kuriose und seltene Skulptur von Cagli, Capo tribù, und ein Gemälde von Nanni Balestrini, das uns in die Kämpfe der 1960er Jahre versetzt.

5. Bottegantica

Bottegantica, eine Mailänder Galerie, die sich auf die Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts spezialisiert hat, ist bei miart mit einer beeindruckenden Auswahl von Werken des frühen 20. Zu den Highlights gehören Ubaldo Oppis Sera romagnola, ein kraftvoller weiblicher Akt, der von Aktfotografien der damaligen Zeit inspiriert ist (und dem Maler einen Skandal einbrachte, da er des Plagiats bezichtigt wurde), eine Ansicht von Gerardo Dottori(Aerei - Laghi), einige reizvolle Zeichnungen und kleine Gemälde von Umberto Boccioni, darunter einige Postkarten, die für eine 1909 in Brunate veranstaltete Ausstellung gemalt wurden, eine Tempera von Mario Sironi und ein Öl auf Leinwand von Massimo Campigli, Il gioco delle palle. Minimalistisch und sehr gepflegt, einer der angenehmsten Stände der gesamten Ausstellung.

6. Matteo Lampertico

Ein aufmerksamer Besuch des Standes von Matteo Lampertico lohnt sich aus mindestens zwei guten Gründen: Zum einen handelt es sich um einen seltenen weiblichen Akt von Egon Schiele (und ähnliche Werke auf einer italienischen Messe zu sehen, ist eher einmalig als selten), und zum anderen um ein Gemälde von Oleksandr Archypenko, das uns daran erinnert, dass in der Mailänder Filiale der Galerie derzeit eine interessante Ausstellung über den ukrainischen Avantgardisten läuft.

7. Bianconi

Die Galleria Bianconi in Mailand präsentiert eines der interessantesten Projekte von miart: In Zusammenarbeit mit dem Archivio Fausta Squatriti und mit Hilfe umfangreicher Originaldokumente aus der Zeit widmet sie Fausta Squatriti ihren gesamten Stand und rekonstruiert die historische Einzelausstellung Sculptures et collages, die 1982 in der Galerie Denise René in Paris stattfand. Es handelt sich also nicht nur um einen Stand, sondern um eine echte Ausstellung, die von Renata Bianconi kuratiert und von einem Katalog begleitet wird, der die Produktion von Fausta Squatriti in den 1970er und 1980er Jahren im Zusammenhang mit Schwarzen Skulpturen und geometrischen Werken analysiert.

8. Gebäude

Die Mailänder Galerie Building debütiert bei miart in der Sektion Established Contemporary mit einem speziell von Remo Salvadori konzipierten Projekt: Il silenzio delle radici (Das Schweigen der Wurzeln), eine Installation, die am Stand einen Dialog mit einigen Textilfragmenten aus dem 15. und 16. Jahrhundert führt, die aus der Sammlung der Galerie Moshe Tabibnia in Mailand stammen und aus verschiedenen Ländern stammen: Persien, Anatolien, Spanien, China. Das Projekt soll Querverbindungen zwischen den symbolischen und formalen Strukturen der Werke Salvadoris und den überlieferten Motiven der Textilfragmente aufzeigen und so eine Fusion zwischen zeitgenössischer Kunst und alter Textilkunst schaffen. Das Projekt wird auch in einer Ausstellung in der Galerie Moshe Tabibnia, Via Brera 3, fortgesetzt, wo bis zum 23. Dezember 2021 ein Werk von Remo Salvadori neben einer weiteren Auswahl antiker Textilien gezeigt wird.

9. Edouard Simoens

Unter den Beteiligungen internationaler Galerien sticht sicherlich die des Flamen Edouard Simoens hervor, der sich auf Nachkriegskunst spezialisiert hat und sich bei miart mit einer Auswahl historisierender Künstler präsentiert: Carla Accardi, Alighiero Boetti, Enrico Castellani, Christo und Jeanne-Claude, Piero D’Orazio, Turi Simeti und vor allem eine große, blutverschmierte Leinwand von Hermann Nitsch(Schuttbild Malaktion, 1986), die an der Wand zum Gang hin so angeordnet ist, dass man sie... nicht übersehen kann.

10. Giovanni Bonelli

Ein zweistimmiger Dialog zwischen Luigi Ontani und Gonçalo Mabunda, der sich ganz auf das Thema der Maske konzentriert, das Thema der Galerie mit Sitz in Mailand und Pietrasanta: eine gelungene Gegenüberstellung zwischen dem eklektischen emilianischen Künstler (der Stand bietet die Möglichkeit, einige hervorragende Beispiele eines bedeutenden Teils seines Schaffens zu sehen) und dem afrikanischen Bildhauer (den Giovanni Bonelli in den letzten Jahren gut zu nutzen wusste), der Kunstwerke mit Kriegsrelikten schafft.

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